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北師美術館新展《亂流:半睡飛行夢》,9 位藝術家探索當代飛行經驗與天空的極限 北師美術館新展《亂流:半睡飛行夢》,9 位藝術家探索當代飛行經驗與天空的極限

北師美術館新展《亂流:半睡飛行夢》,9 位藝術家探索當代飛行經驗與天空的極限

北師美術館攜手新生代策展團隊 Nn̄g Project 推出《亂流:半睡飛行夢》,9 位藝術家以影像、裝置、繪畫等媒材,探索飛行經驗如何折射身體、情感與社會景觀,帶觀眾展開一場介於現實與夢境間的旅程。
北師美術館與國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,邀請新生代策展團隊 Nn̄g Project 策畫《亂流:半睡飛行夢》。展覽自 2025 年 8 月 29 日至 11 月 2 日登場,館內將化身為機場航廈大廳,觀眾將在移動與等待的氛圍中,開啟一場介於現實與夢境之間的旅程。
 
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄與黃銘樂以「天空、飛行、航空、機場」為起點,邀集來自南韓、香港與台灣的九位藝術家參展。作品橫跨影像、聲音裝置、雕塑、繪畫與文件,描繪飛行如何折射出身體、情感與記憶的細微經驗,也思索航空科技如何影響社會景觀與在地文化。本展特別委託四件新作,並呈現多位藝術家的首度發表。
 

天空真的無可限量、一切皆有可能?


策展緣起於一句英文諺語 “The Sky’s the Limit”(無可限量、一切皆有可能),象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為 “The Limit’s the Skies”(極限就是天空),提出新疑問:「在全球流動成為日常的此刻,我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空?」當下的天空除了天氣變化,更佈滿各國科技監控與網路傳輸,那張無形的資訊之網如何蔓延於空中,並影響著地面上的我們?
 
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
 

反思「飛行」的意義


策展團隊與藝術家以「機場」作為展覽出發情境,展開一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。「機場」是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間,既是不同區域交匯的運輸節點,乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通,也是許多法律與管理程序的執行地。本展四件委託製作均圍繞著「流動」為主軸,展出不同敘事。
 
張庭甄《祝福是不幸的尾巴》系列(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

展覽自一樓大廳台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品開始,作品《出發——抵達》如同機場的航班顯示器上,不停滾動的其實是虛構的太空垃圾起降時間,結合聲音裝置《空中的黑皮歌》與虛擬報刊《月界日報》,創造出一個類機場的平行時空。作品靈感源自於藝術家生日收到一段非洲黑人的歌唱影片,進而反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。
 
張庭甄《祝福是不幸的尾巴》系列:《月界日報》 Blessings Are the Tail of Affliction Series:The Lunar Edge,2025,錄像裝置、聲音裝置、數位印刷,尺寸依場地而定。(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫,從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象,並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化,動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面,模糊了外在現實與內在情緒的界線。
 
李鈺淇《把我的眼睛沉入你的眼睛》(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活,結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法,檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。
 
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

走到二樓展場底端,一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑,是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》,錯落的圓形與多邊形的立體結構,隱然呼應著機場內的人造物造型,延續藝術家對自然與人造空間的探索,於靜態中持續延展「流動」,創造觀者與空間的相遇。
 
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
曾彥翔《Wet Edge of the Circle》(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

林彥翔的兩組作品分別以成田與桃園兩座機場為起點,交織出個人視角與區域地緣、歷史記憶與當代空間再造之間的張力。他從田野過程中凝視日常物件與身體感知的細節,讓「飛行」不再是一段抽象旅程,而是與土地正面碰撞的現實經驗。他的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗,從機場附近的老舊塔基座為開端,牽涉到過往成田機場的抗爭歷史,在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證,並參雜著與內在情感的絮語。
 
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
 

在地社群與數位網絡的成形與抵抗


首次來台展出的南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安,晚上好,晚安v2.0》重現其自行架設的網站 destroy.com,在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑,讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考塔特林《第三國際紀念塔》的螺旋結構,並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像,將冷戰時期開始的科技競賽歷史與當代網路資訊爆炸的情境並置。
 
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像,描繪飛行與落地間的反覆協商,尋找生活與情感的棲所。李秉璈的繪畫《滯緩與神遊:空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄,取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段,在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。
 
勞麗麗《飛行備忘》與《隱花色素》(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備,《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》重現當代對身體的矛盾情緒之餘,更涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力,因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一,展現物質與飛行之間的能量交換,以及國際局勢的恐怖平衡。
 
羅懿君《蜜糖酒精櫥》(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

《亂流:半睡飛行夢》邀請觀眾在半夢半醒之際,啟程進入亂流的灰色地帶,重新丈量身體與情感的邊界,發掘感知的未竟之地。展覽即日起於北師美術館展出,免票入場,展期至 11 月 2 日止。

8 月 30 日(六)下午將舉辦開幕座談,九位藝術家與三位策展人同場分享創作歷程;展期內亦規劃多場跨域講座與放映活動,詳情請見北師美術館官方社群。


《亂流:半睡飛行夢》
The Limit is the Turbulent Skies
展覽日期:2025年8月29日(五)至11月2日(日) 
展覽地點:北師美術館(臺北市大安區和平東路二段134號)


 

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