巴黎「卡地亞當代藝術基金會」新館開幕：Jean Nouvel 重塑 19 世紀羅浮百貨 ，化身一座靈動美術館

等待 3 年時間，巴黎「卡地亞當代藝術基金會」（Fondation Cartier pour l’Art Contemporain）新館的建築工程於 2022 年啟動，終於將在 10/25 正式開幕。這座位於皇宮廣場（Place du Palais-Royal）旁、鄰近羅浮宮的建築，原是十九世紀的「羅浮百貨」（Grands Magasins du Louvre），如今被改造成一座結合歷史與未來的當代藝術博物館，在曾獲得普利茲克獎的建築大師 Jean Nouvel 操刀之下，成為一幢外觀現代絕美，而內部卻充滿「移動」巧思的靈動美術館。

 

最初基金會在凡爾賽郊區的 Jouy-en-Josas 落地生根，10 年後才遷入巴黎市區，逐步確立了自身在當代藝術界的影響力。多年來，基金會始終秉持三個核心理念：藝術家至上，無論是舉世聞名的大師，還是嶄露頭角的新銳，都同樣被重視；多元包容，收藏與展覽涵蓋繪畫、攝影、建築、電影、設計與時尚等各種媒介；活動與商業運作明確分離，確保基金會的策展方向不受品牌行銷干擾。

 

在這些原則之下，基金會累積了豐富展覽經驗，曾呈現過 Sarah Sze、Ron Mueck、Matthew Barney、Malick Sidibé、Claudia Andujar 等藝術家的作品。

卡地亞當代藝術基金會位於 Raspail 的舊址。（Photo Credit：Fondation Cartier）

 

與此同時，Jean Nouvel 也與基金會結下深厚淵源。他不僅負責場館的設計，基金會位於 Raspail 的舊址，同樣出自他之手。這座建築以玻璃與鋼結構打造，館內幾乎沒有固定的實體牆面，創造出靈活開放的空間，讓策展人與藝術家能自由地規劃展覽布局，呈現藝術作品最純粹的表達方式。

 

Jean Nouvel 以徹底革新的姿態，重塑這棟五層樓高的奧斯曼時期建築。外觀延續原有立面，但內部已蛻變為一座「會移動的建築」。

 

他在修復後的建築殼體中，設置五座可升降的巨型鋼製平台，每層面積介於 200 至 363 平方公尺、重量約 250 公噸，透過鋼索與滑輪系統升降。這些平台能自由調整至 11 種不同高度，讓展覽空間可以隨時重構。當平台對齊時，形成長達 1,200 公尺的展廳；當高低錯落時，則又成為多層次的展示舞台。

（Photography：Martin Argyroglo）

（Photography：Martin Argyroglo）

 

努維爾稱這棟建築為「一個巨大的機械生命體」。光線從天窗灑入，遮光百葉像劇場幕簾般滑動；街道與館內的界線被完全打開。沿著 Rue Saint-Honoré，一條 150 公尺長的玻璃廊道貫穿 Rue de Rivoli 與 Palais-Royal，形成透明的行人通道。7 公尺高的玻璃窗與流動的動線，讓城市風景滲入展場，使巴黎成為展覽的一部分。

 

「這是前所未有的設計。」Ateliers Jean Nouvel 設計總監 Mathieu Forest 說，「這裡沒有固定的地板、牆壁或天花板。每次造訪，你都會面對一個全新的建築與視角。」

 

在這座總面積達 8,500 平方公尺的博物館中，三個可移動樓層位於原 19 世紀建築的中庭位置，覆以可開合的天窗，上方種植樹木以調節光線。圍繞主展廳的次要展間與陽台總面積約 1,500 平方公尺，透過落地玻璃窗可從街上直接窺見展覽。

 

Mathieu Forest 表示：「我們希望讓建築重新與城市對話，透明性是最早確立的核心概念。你能從街上看進來，也能從館內望見巴黎。」

（Photography：Martin Argyroglo）

（Photography：Martin Argyroglo）

 

不過，只將此視為一座美術館似乎太狹隘，這裡其實是容許各種可能發生的美感場域。因為館內除了規劃展覽空間外，還設有迎賓大廳、書店、小型咖啡區，以及一座可容納 110 席、以Jean Nouvel 標誌性紅色打造的劇場式放映廳。東側的大型餐廳則將於 2026 年 4 月開幕，年內也將啟用新的藝術工坊。

（Photography：Martin Argyroglo）

 

新館開幕首展《Exposition Générale》由設計團隊 Formafantasma 負責展場設計，策展人為 Grazia Quaroni 與 Béatrice Grenier。展名是向建築的百貨歷史致敬，也象徵藝術向大眾開放的精神。

 

展覽集結逾 100 位藝術家、近 600 件作品，涵蓋基金會 40 年來的重要委託與收藏，約佔總典藏的十分之一。參展名單包括 David Lynch、Claudia Andujar、石上純也、Sarah Sze、蔡國強、Diller Scofidio + Renfro 等。

 

Formafantasma 以 19 世紀世界博覽會與工業展的展示系統為靈感，將展覽構想為一個「社會性與實驗性場域」。展場以金屬、布料與木質結構重現昔日展會的節奏，同時融入光影與材質的對話。作品之間跨越時代與媒介，形成流動的思考網絡。

 

策展人 Grenier 說：「《Exposition Générale》延續了當年百貨展示各式商品的民主精神。我們希望觀眾看到的不只是藝術品，而是一個由展覽構成的歷史記憶。40 年來，基金會持續委託、展出並收藏藝術家作品，這次展覽讓這段歷程首次完整呈現。」

（Photography：Martin Argyroglo）