2025跑攤藝術季探索「彰化時間」！串聯店家、從藝術創作看彰化魅力

延伸自去年主題　多元視角裡的「彰化時間」

彰化跑攤藝術季自2020年誕生，為王振瑋老師與學生閒聊間產生的藝術活動，至今透過串聯在地空間、店家，展現藝術活動的多種面貌，亦曾在疫情期間跨出外縣市，呈現跑攤深具彈性、有機發展的精神。
 

 

從「家」到『彰化時間』：跑攤藝術季的演進

今年以時間為題，特別聚焦於「彰化時間」，策展人黃韶瑩認為，這樣的想法從去年即已埋下伏筆。「主題從去年『家』的主題延伸而來，因為當時的藝術家大多來自彰化，或選擇居住彰化，他們的共通特質就是『某種程度已經在這裡待上一段時間』。」而「彰化時間」會是什麼面貌？若與人們形容悠閒、從容的「美國時間」相比，彰化時間會是具象的風景？還是個人記憶的切片？是否有更多呈現方式？
 

 

彰化時間：慢速了的風景與記憶

對於黃韶瑩而言，她與彰化的關係曾因為求學而停留，也曾離開到外縣市，幾度再回來，觀看「彰化時間」，相較於台灣他地、美國時間，有著緩慢的特質，「像是騎著時速只有10公里的摩托車，人事物好像有改變，但細看好像又沒變，整體的時間單位似乎被拉長。」曾為跑攤藝術季策展人、參與每屆展出的王振瑋老師，認為從彰化發展400年的歷史來看，仍然可在建築、地方看見歷史的印記，但因為產業結構不同於其他城市，無法像其他地方快速開發，因此彰化時間除了歷史悠久，也帶著包袱地向前邁進。
 

 

但無論從什麼視角看待彰化時間，在這次的展覽中，「彰化時間」如同開放的答案，「它就像是括號，當中的文字可以自由填入。」王振瑋老師分享，「可以是物理上的時間流動，也融入了地方文化、歷史軌跡和個人感受的獨特體驗。」黃韶瑩補充。
 

12 位藝術家 ‧ 多重視角 ‧ 重新看見彰化

此次跑攤藝術季的命題具鮮明開放性，邀請的12位藝術家，相較於去年限定於長居彰化及曾在彰化生活的創作者，今年更涵括不同背景的人，有些是在地居住、有些為移居，有些則是返鄉者，在多種視角、創作形式中「鼓勵大家尋找自己的經驗、回憶。」黃韶瑩說道，「我們比較像是用反向操作的方式，讓彰化重新被看見、再讓大家帶朋友進彰化走走。」而呼應此次展覽主題，主視覺設計以時間具流動、光影等意象為靈感，當中更融入設計師在彰化巷弄瞥見牆上數字510702.03.-00，展現具個人記憶片段的巧思，不僅引人好奇、想像，同時也賦予觀者自由詮釋的意趣。
 

關於彰化時間的多種切面

「彰化時間」因創作者個人經驗、觀看地方文化的視角不同，於是開展出不同的觀察、作品樣貌。此次參與展出的12位藝術家作品主題大致具「日常採集」、「時間與記憶」、「地方連結」等三種切面：
 

 

01 日常採集｜捕捉日常的光影：自覺中的彰化片段

彰化時間可以是抽象的感知，也可以是日常中隨意瞥見的風景、物件。黃少葳過去較少造訪彰化，這次以訪客身分探索此地，用手機攝下有感的畫面後，透過重新閱讀影像再創作為《候車月台》、《夏》等油畫作品。彰化時間對她而言，像是可以用長時間的步調開啟一件事情，而油畫作品以晃動的筆觸呈現影像中的微光，亦以時間感的光影呈現凝視日常的片段。
 

同樣較少前往彰化的陳孟潔，這次在造訪彰化多地後，選擇以貝殼廟為靈感，結合擅用的陶土創作和諧音梗，創作一系列《殼獸》（諧音：咳嗽）。彰化時間對她而言為發展歷史悠久的城鎮，這次陶土創作也不施釉彩，與貝殼一同展現時間淬鍊後的自然樣貌。
 

楊登麟的創作常以複合媒材呈現，此次《梯子─CHW1》以白膠一層層疊加和乾燥後形成的厚度、皮感，呈現時間堆疊而出的樣貌。作品在「不厝」老屋中展出，白膠的半透明與金屬光澤，展現出陰翳美感，也與老屋相互呼應呈現時間沉澱後的哲思。彰化時間對他而言像是「秘密基地」，雖然離家不遠，但是能讓人切換環境、暫時獨處的空間。
 

02 時間與記憶｜記憶工藝與回憶定格：時間中的自我敘述

時間的切片承載了對過去的表述，以及當下回望過去所產生的感知。陳文賢這次的作品《交會》，靈感來自在彰化求學時期的艱辛記憶，當時並非科班出身的他，需更加努力才能趕上同學的學習進度。這次創作延續求學時期學習的銲接和拉坏技巧，兩種皆有「火候恰到好處，陶土才會成熟、鐵才會融化成型。」因此彰化時間也象徵了他等待自己成長的階段。
 

許芯慈此次在老屋「不厝」中展出的《蛹》，靈感來自求學時期以身體不適逃脫學業和日常責任的手段，當時「裝病」時去看中醫的常見中藥包，成為暫時逃離日常的象徵。彰化時間對她而言，是南北往返旅程中岔出來的節點，可以被視為暫時離開原本道路的休息之處，因此也賦予她悠閒的時空感，《蛹》正呼應此一感受，具有暫離日常、短暫休息的意味。
 

回應時間主題，王振瑋老師的創作《切換》介於兩檔展覽間，因此這次作品隱含時間被壓縮而有焦慮的狀態。創作位於1/2 Room - Daily Goods & ART屋頂，以「日晷」為靈感，繪出太陽下自己隨不同時間層疊而出的影子。由於創作時須保持憋氣、身體不動的狀態，也具象化為時間的伸縮感。此一作品亦如同二十多年前老師曾創作如木乃伊的雕塑，在時間上具有呼應過去、現在的趣味。老師仍會於展出期間在現場持續創作，亦歡迎參觀者拿起畫筆一同繪製影子、記錄自己的時間。
 

李依珊因求學曾在彰化停留五年，《帶妳去看，我看見的風景》透過創作與母親分享她的日常生活，而彰化時間對她而言，是與求學時期有關的時光，當時受到學校和當地店家的照顧，至今回憶起來仍感到非常溫暖。
 

03 地方連結｜離鄉與回望：從異地視角理解彰化時間

彰化時間除了在地人的日常觀察，非居住此地者的視角，也呈現了不同的面貌。謝榕蔚《台北冬天下的雨》為寄託鄉愁之作，他自承過去彰化對他而言有時「有點無趣」，而父親對此地卻有深厚的愛與執著。直到他搬至台北，經歷持續不斷的降雨，也讓他深刻感受到對家鄉的珍惜，進而理解父親對彰化那份濃烈的情感。如今回看彰化時間，他認為相對台中、台北時間，則帶有浪漫的感覺，是離開後而產生的不同視角。
 

停在1/2room角落的閃亮電動機車《依依不捨 Don’t say good-bye》，為張程鈞之作。創作靈感來自台灣新法規導致許多移工不符規定的舊車無法上路，靜止的電動車呈現速度減緩或休息的狀態，也呼應著彰化時間的某一切片。彰化時間對張程鈞而言，既慢又短，因應當地生活作息如店家開門時間，發現可用時間很少，屬於步調較慢的城市。
 

歐靜雲粉彩色系的《挽留》，來自對彰化的認識是「扁平的」──日常即專注通勤於彰化與工作間，對彰化時間的認知，也屬於繞圈圈式的通勤於彰化的路線、記憶，帶有封閉的感受。其憶起屬於彰化的片段，便是路上被壓碎的雜物或屍體、雨天馬路上鮮豔的倒影。
 

林品嘉過去曾採集普通物件創作《超級ㄒㄧㄥˊ錄》，此次呼應彰化時間，延伸過去創作主題作為彰化時間的作品──《超級ㄒㄧㄥˊ錄2025─慢分彰化見聞行錄》。為了此次創作，她以「苦行僧」方式親自走過彰化每條街道，屬於田野調查之作。彰化時間對她而言，如同書中賣粉圓攤販展示的說明牌「粉圓的煮法請自取」，彰化時間也是參觀者可以根據自己的步調，選擇快速或緩慢體驗的狀態。
 

其餘還有張容瑄《光陰無語，草木知》，創作靈感源自不在老家生活的缺席狀態，作品透過水墨繪出窗邊的飛蛾、昆蟲與植物等自然樣貌，傳遞「曾經臨在，但現在又缺席的狀態」。張卉欣的攝影《第二種構圖》以攝影探索樹木，並以多個視角捕捉同一棵樹，呈現不同構圖的時空感知。
 

跳脫黑盒子的展覽形式

彰化時間因藝術家背景、創作形式，展現開放、多元的面貌，正如跑攤藝術季從2020年到2025年間，以有機的方式開展出實驗性、開放性的藝術活動。在空間的選擇上，歷來也因應疫情影響、店家意願，於1/2 Room - Daily Goods & ART外，持續與不同店家串聯，而促使藝術家和在地有更多的對話，今年則在Tzemdas Kaffa 手作．獨立思考咖啡、芳月亭食堂、Honey Mama 蜂蜜媽媽、不厝、咖啡地方 UNDERCOFFEE等空間展出作品。王振瑋老師認為，跑攤藝術季可以讓大家認識到藝術有很多不同的表現形式，「不只在美術館，也可以再日常空間中發生。」未來，跑攤藝術季也將繼續打開大家的想像，感受藝術即日常的觀展體驗。
 

2025跑攤藝術季 Tsáu Thuann Art Festival
展覽日期｜9 月 1 日至 9 月 30 日
展覽地點：1/2 room - Daily Goods & Art、Tzemdas Kaffa 手作．獨立思考咖啡、Honey Mama 蜂蜜媽媽、咖啡地方 UNDERCOFFEE、不厝、芳月亭食堂
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