張大千〈廬山圖〉真跡現身！南美館「福爾摩沙時代」第三階段登場，見證臺灣美術百年建構

「福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構」邁入第三階段，呼應文化部推動的「重建臺灣藝術史2.0」計畫，集結多座美術館與典藏單位協力，展現跨館合作與南北平衡的文化布局。這不僅拓展觀眾的觀看視野，也為未來藝術資源共享樹立典範。
 

 

百年淬鍊國寶級藝術

〈廬山圖〉為張大千晚年代表作之一，不僅是他創作生涯中尺幅最大的整絹畫作，也象徵著藝術家以潑墨潑彩融會東西、貫古通今的創作精神。國立故宮博物院院長蕭宗煌指出，這幅作品堪稱張大千「五百年來一大千」盛名的最佳印證，氣勢宏闊、筆法精湛，足以與歷代山水巨匠並論。
 

臺南市長黃偉哲則表示，〈廬山圖〉自民國108年由文化部核定為國寶以來，地位崇高，象徵自清末民初以降臺灣美術現代化歷程的重要里程碑。此次南下展出，讓觀眾能親身感受張大千筆下山水的氣韻流動與創作力量，意義非凡。
 

策展人白適銘教授表示，展覽自首期展出黃土水〈甘露水〉、陳澄波〈清流〉等國寶級作品後，本階段以〈廬山圖〉為核心，前後兩期相互映照，呈現臺灣美術從自我探索到擁抱世界的轉折過程，體現百年藝術史的多重層次與歷史深度。
 

 

以地景為底的創作呼應

除張大千鉅作外，展覽也聚焦臺南的地緣性與藝術表現，展出多位藝術家的創作，如郭柏川〈臺南運河〉、劉啟祥〈小憩〉、朱玖瑩〈安平鄉土館啟扉致詞〉、許武勇〈臺南普濟殿廟庭〉、沈哲哉〈臺南孔廟〉、曾培堯〈六道輪迴〉及金潤作《觀音落日II》等。策展架構跳脫傳統畫會與宗教民俗分類，聚焦1895年至1950年間藝術家的多元視角，從風景、人物到象徵語彙，體現藝術家與土地之間細膩的情感連結與時代觀察。
 

 

 

跨感官體驗：科技、味覺與藝術的延伸

展覽不僅回顧歷史，也藉由科技與跨域合作開啟嶄新觀展體驗。「藝術家風格演算」AI互動區邀請觀眾拍照體驗，由演算法模擬沈哲哉、蔡草如、林智信與劉啟祥筆觸風格，生成專屬明信片，並附上藝術家簡介，讓觀者在遊戲化互動中理解臺灣藝術史。
 

此外，陳澄波〈清流〉以浮空投影（Holographic Projection）形式重現，觀眾可步入擴增實境的湖畔場景，隨導覽探索畫作構圖與技法層次，感受畫面中流動的時間與空間。

展覽更將體驗延伸至味覺層面，南美春室The POOL攜手資策會推出展期限定餐點，靈感取自前輩藝術家謝國鏞作品，將畫中色彩與意象化為餐桌上的味覺創作。觀眾在品味之間，也參與了一場跨越視覺、觸覺與味覺的「福爾摩沙時代」藝術之旅。
 

《福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構》
展出時間：2025 年 7 月 22 日至 2026 年 1 月 4 日 （換展暫停開放：2025.10.13~10.24）
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 E、F、H、I
展覽官網