當梵谷遇見 Hedi Slimane：SEASON 新一季甜點料理劇場《超現實搖滾》打造一場關於幻象與真實的風味實驗
以梵谷與 Hedi Slimane 的叛逆精神為靈感，SEASON Artisan Pâtissier《甜點師的料理劇場——超現實搖滾》透過十道顛覆鹹甜界線的創作，展開一場關於感知與自由的味覺旅程。
如果說，梵谷畫下的《星夜》是一場將幻象視為真實的創作實驗，那麼時裝設計師 Hedi Slimane 的作品，則像是不斷顛覆既有規則的當代宣言。兩位橫跨世紀的創作者，看似毫無交集，卻同樣以近乎偏執的姿態重塑人們對世界的認知。
在 SEASON Artisan Pâtissier 最新一季《甜點師的料理劇場——超現實搖滾》中，主廚洪守誠（Chef Season）便以這兩位藝術家為靈感，將法式經典甜點與料理重新拆解，打造一場遊走於真實與幻象之間的風味劇場。從看似卡利松卻是鹹鮮前菜，到外表猶如舒芙蕾、入口卻是香草香腸的反轉設計，十道作品共同構成一場關於感知、誤導與創造力的超現實實驗。
SEASON Artisan Pâtissier 融合古典精神與當代表現，由內而外地徹底翻新，打造出台灣市場上罕見的，一間集「糕點禮品」、「冷藏蛋糕」、「speakeasy 劇場式套餐」三位一體的終極甜點概念店。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
這場名為《超現實搖滾》的劇場，起點其實不是甜點，而是一個意外的視覺聯想。
某次，Chef Season 看見梵谷在《星夜之謎》海報中的神態，竟與他長年關注的時裝設計師 Hedi Slimane 某張黑白肖像產生奇妙重疊。這個瞬間讓他意識到，兩人雖身處不同時代，卻擁有相似的創作本質：他們都選擇以自己的方式對抗主流、拒絕妥協。
Hedi Slimane 曾以極瘦剪裁顛覆男性時裝輪廓，改寫 Dior Homme、Saint Laurent 與 Celine 的品牌語彙；梵谷則在生命最後階段，將眼中的幻象、情緒與痛苦化為畫布上的真實。對 Chef Season 而言，前者代表對規則的挑戰，後者則象徵對感知的誠實，而這兩種看似矛盾的特質，恰好構成了「超現實搖滾」最核心的精神。
SEASON Artisan Pâtissier 特別為《甜點師的料理劇場——超現實搖滾》打造沉浸式包廂空間，以復古戲院般的簾幕、燈光與材質語彙，構築介於現實與幻境之間的舞台，讓賓客在私密而專注的氛圍中展開一場超現實感官旅程。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
因此，這份菜單並非單純向兩位創作者致敬，而是試圖透過料理與甜點，重現他們共同擁有的創作態度：質疑既定認知，並創造新的觀看方式。
如果要用一句話概括這季菜單的特色，那或許是：你看見的，並不是你以為的。
延續「甜點師詮釋的料理」與「料理人思維下的甜點」雙重架構，Chef Season 將整套菜單分為上下兩個篇章。前五道作品擁有甜點名稱與外型，入口卻是不折不扣的料理；後五道則反向操作，以甜點形式呈現料理人的思考方式。
例如第一道〈反向卡利松〉，以普羅旺斯經典杏仁糖為原型，卻將甜味徹底抽離，改以杏仁酒白花椰菜巴巴露亞、煎干貝與法日高湯泡沫組構鹹鮮風味；〈錯置巴巴〉則把傳統蘭姆酒巴巴轉化為番茄香草燉章魚的載體，讓賓客在熟悉與陌生之間反覆游移。
〈反向卡利松〉將南法經典甜點卡利松徹底翻轉為鹹鮮料理，以熟悉外貌包裹截然不同的味覺體驗，為整場《超現實搖滾》揭開序幕。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
〈錯置巴巴〉巴黎經典巴巴蛋糕與南法燉章魚相遇，在甜點與料理、巴黎與南法之間，展開一場關於錯位與誤導的感官遊戲。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
而〈縱慾焦糖布蕾〉或許是其中最具代表性的作品之一。焦糖脆殼下藏著的不是香草卡士達，而是帶有濃烈個性的雞肝醬；底部則以薰衣草黑醋栗果醬平衡風味。甜點的外衣與料理的靈魂彼此衝突，卻又意外和諧。到了〈魅惑舒芙蕾〉，主廚更將舒芙蕾化身為南法香草香腸。輕盈蓬鬆的結構依然存在，但支撐它的卻是肉類與醬汁的風味邏輯，讓甜點技法成為料理的語言。
其中一道〈水果潤餅〉取材梵谷《麥田》畫作，是 Chef Season 經典代表作。延伸自名廚 Michel Bras 的經典 Le Gargouillou，以南瓜與蘋果製成半透明水果軟糖皮，包裹數種時蔬構成的自然景致，巧妙翻玩台灣潤餅結構，在法式料理與台灣記憶之間展開一場跨越國界的味覺漫遊。
〈縱慾焦糖布蕾〉焦糖布蕾的優雅外表下，藏著雞肝醬的野性靈魂；甜與鹹、精緻與粗獷在此正面交鋒。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
〈水果潤餅〉從第一季延續至今的 Chef Season 經典代表作，以水果軟糖皮包裹時蔬風景，濃縮其二十年來對法式料理、台灣記憶與自然風土的理解。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
〈魅惑舒芙蕾〉看似經典法式甜點，入口卻是南法香草香腸風味，以甜點技法演繹料理語彙，延續本季顛覆想像的主題。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
這些作品有趣之處並不在於炫技，而在於它們持續挑戰觀者與味蕾之間的既有默契。當視覺與味覺開始互相背叛，我們才意識到，原來自己對食物的理解，很大程度來自記憶與經驗，而非眼前所見。
若說前半段是對感官的誤導，那麼後半段則更像是一場以甜點書寫的藝術敘事。
〈巴黎感性〉以香水為概念，將玫瑰、焦糖、香菸、黑橄欖與鼠尾草交織成屬於 Hedi Slimane 與梵谷的氣味肖像；〈杜比尼花園的微風〉則取材自梵谷晚年的花園畫作，以向日葵般的金黃色外觀包裹檸檬塔結構，讓畫布上的景象轉化為可被品嚐的風景。
〈巴黎感性〉以香水為靈感展開的甜點創作，將巴黎的玫瑰、香菸與焦糖氣息，與南法的黑橄欖及鼠尾草香氣交織於一體，化作一場關於梵谷與 Hedi Slimane 的嗅覺漫遊。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
〈杜比尼花園的微風〉靈感源自梵谷晚年名作《杜比尼花園》，透過桌邊演繹完成從法式歐姆蛋到向日葵的視覺轉換，在花園香氣與檸檬塔風味之間，重現畫布上的南法陽光。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
其中最耐人尋味的，或許是〈自由歐貝拉〉。Chef Season 想像梵谷與 Hedi Slimane 跨越時空相遇，兩人共同完成一道作品：南法燉菜化身為巴黎經典甜點歐貝拉，而歐貝拉則偽裝成一顆甜椒。料理與甜點、南法與巴黎、十九世紀與當代，在盤中彼此交疊。
〈自由歐貝拉〉將巴黎經典甜點歐貝拉偽裝成南法燉菜中的甜椒，以強烈的視覺錯置回應本季「眼見不再為憑」的主題，也想像梵谷與 Hedi Slimane 的跨時空對話。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
最後兩道作品則將整場演出推向情感高潮。〈栗樹下的相遇〉是 Chef Season 想像自己穿越至 1890 年，在《盛開的栗樹》下與梵谷相遇，並以栗子、巧克力與苦艾酒意象構築一道獻給藝術家的送別甜點；而壓軸的〈啟程・星夜下〉，則以《星夜》為靈感，透過炙燒里爾煎餅與桌邊焦糖火焰，向一路陪伴整個系列的梵谷獻上告別。如同畫作中的柏樹連結天地與生死，這道甜點既是謝幕，也是送行。
〈栗樹下的相遇〉，主廚跟隨 Hedi 的腳步掉入時空，在1890年五月與梵谷相遇。「難得巧遇，我來做到甜點吧，你們手邊有什麼？」Hedi 拿出好酒與皇室神奇藥草：巧克力，梵谷拿出常喝的廉價苦艾酒，拾起一把栗子。Season 用奇亞籽來取代苦艾酒，再整合其他三樣食材，做出這道栗子甜點。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
〈啟程・星夜下〉以《星夜》為靈感的最終章，透過桌邊炙燒儀式與如火焰般的甜點造型，向陪伴整季創作旅程的梵谷獻上祝福，也為《超現實搖滾》畫下餘韻悠長的句點。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
《超現實搖滾》不僅是一套十道料理與甜點構成的感官劇場，更透過咖啡、茶與調酒三條獨立的 Pairing 路徑，讓每位賓客為自己的旅程選擇不同結局。SEASON 特別邀請來自咖啡、茶與酒三個領域的職人共同參與創作，讓飲品不只是搭配，而是延伸劇本的重要角色。
咖啡 Pairing 再度攜手 Ninety Plus，並邀請 2023 WSC 世界虹吸咖啡大賽冠軍、同時身兼烘豆師的簡嘉程（Stanley）設計四款作品。從以《向日葵》、《麥田與烏鴉》、《吃馬鈴薯的人》到《星夜》為題的風味創作，將梵谷筆下的色彩與情緒轉譯為咖啡、花草茶、葡萄酒與特調的層次變化。例如《向日葵》以葵花茶、花香咖啡與融合兩者的特調，模擬花朵盛開的過程；《星夜》則運用白葡萄酒與咖啡「魚子醬」，在杯中重現畫作旋轉流動的夜空意象。
咖啡 Pairing｜第一組〈向日葵〉以蜂蜜葵花茶、花香手沖與咖啡特調三重演繹，描繪向日葵盛開的香氣層次；第二組〈麥田與烏鴉〉以威士忌、黑咖啡與玫瑰奶油交織，重現梵谷筆下金黃麥浪與飛鳥掠過的景象。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
咖啡 Pairing｜第三組〈吃馬鈴薯的人〉薰衣草植物奶泡覆上黑糖與肉桂，大地氣息呼應畫作中樸實而溫暖的晚餐時光；第四組〈星夜〉藍色葡萄酒與咖啡魚子醬構築夜空意象，為整場體驗留下迷幻餘韻。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
茶飲路徑則由 Liquide Ambré 琥泊茶苑首席侍茶師 Karen 操刀，以三款茶作品串連整場演出。從帶有黃瓜與海鹽礦物感的四季春，到以傳統窨製工藝打造的玫瑰花烏龍，再到帶有肉桂、薄荷與木質調香氣的台茶十八號紅玉紅茶，風味隨著菜單起承轉合逐步推進，讓茶不只是佐餐，而更像是一種節奏控制與情緒鋪陳。
第一款｜海鹽黃瓜四季春，清新的瓜香與白花氣息交織，為前段五道料理揭開序幕；第二款｜玫瑰與三窨花烏龍，層層花香滲入茶體，在鹹甜交錯之間延續優雅香氣；第三款｜紅玉紅茶，肉桂、薄荷與熟果甜韻交織，以溫潤茶香陪伴甜點篇章謝幕。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
而延續上一季廣受好評的調酒 Pairing，SEASON 再度邀請亞洲 50 大酒吧 Bar Mood 創辦人吳盈憲設計三款專屬調酒。以《迷幻搖滾》、《感知搖滾》與《清冽搖滾》為名，運用東方美人茶、金萱茶、馬告、檸檬香蜂草、九層塔與桂花等元素，讓草本、辛香與茶韻在酒體中交錯展開，呼應本季關於感知錯置與現實扭曲的核心主題。
第一杯｜迷幻搖滾，東方美人茶的蜜香果韻揉合琴酒草本香氣，呼應前段料理的感官錯置；第二杯｜感知搖滾，胡椒琴酒、金萱茶與馬告交織辛香與奶香層次，延續巴黎與南法的想像；第三杯｜清冽搖滾，九層塔、桂花與麥茶香氣融入琴酒之中，為甜點篇章增添清爽尾韻。（Photo Credit：SEASON Artisan Pâtissier）
從表面來看，《超現實搖滾》是一套結合法式經典、藝術史與時尚文化的創意菜單；但更深層地看，它其實是一場關於感知的實驗。
梵谷將幻象畫成真實，Hedi Slimane 將叛逆塑造成風格，而 Chef Season 則把這樣的精神轉譯為風味語言。於是，甜點不再只是甜點，料理也不再只是料理，而成為一種質疑既定認知的媒介。
在這場持續十道作品的超現實旅程中，被翻轉的或許不只是鹹與甜的界線，更是我們觀看世界的方式。當真實與幻象開始彼此交換位置，也許答案從來不重要；重要的是，在那一瞬間，我們願意相信眼前的一切，並被它深深打動。
《超現實搖滾》套餐價格及預約資訊
價格：NTD 2,800 + 10%（含咖啡／茶／調酒三擇一 pairing）
供餐時間：週五～週六
場次一：11:30–14:00
場次二：14:30–17:00
地址：台北市大安區敦化南路一段 295 巷 16 號 1 樓
營業時間：11:30–19:00（每月第一個星期一公休）
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在 SEASON Artisan Pâtissier 最新一季《甜點師的料理劇場——超現實搖滾》中，主廚洪守誠（Chef Season）便以這兩位藝術家為靈感，將法式經典甜點與料理重新拆解，打造一場遊走於真實與幻象之間的風味劇場。從看似卡利松卻是鹹鮮前菜，到外表猶如舒芙蕾、入口卻是香草香腸的反轉設計，十道作品共同構成一場關於感知、誤導與創造力的超現實實驗。
一位甜點主廚與兩個叛逆靈魂的跨時空對話
這場名為《超現實搖滾》的劇場，起點其實不是甜點，而是一個意外的視覺聯想。
某次，Chef Season 看見梵谷在《星夜之謎》海報中的神態，竟與他長年關注的時裝設計師 Hedi Slimane 某張黑白肖像產生奇妙重疊。這個瞬間讓他意識到，兩人雖身處不同時代，卻擁有相似的創作本質：他們都選擇以自己的方式對抗主流、拒絕妥協。
Hedi Slimane 曾以極瘦剪裁顛覆男性時裝輪廓，改寫 Dior Homme、Saint Laurent 與 Celine 的品牌語彙；梵谷則在生命最後階段，將眼中的幻象、情緒與痛苦化為畫布上的真實。對 Chef Season 而言，前者代表對規則的挑戰，後者則象徵對感知的誠實，而這兩種看似矛盾的特質，恰好構成了「超現實搖滾」最核心的精神。
因此，這份菜單並非單純向兩位創作者致敬，而是試圖透過料理與甜點，重現他們共同擁有的創作態度：質疑既定認知，並創造新的觀看方式。
當甜點開始偽裝成料理
如果要用一句話概括這季菜單的特色，那或許是：你看見的，並不是你以為的。
延續「甜點師詮釋的料理」與「料理人思維下的甜點」雙重架構，Chef Season 將整套菜單分為上下兩個篇章。前五道作品擁有甜點名稱與外型，入口卻是不折不扣的料理；後五道則反向操作，以甜點形式呈現料理人的思考方式。
例如第一道〈反向卡利松〉，以普羅旺斯經典杏仁糖為原型，卻將甜味徹底抽離，改以杏仁酒白花椰菜巴巴露亞、煎干貝與法日高湯泡沫組構鹹鮮風味；〈錯置巴巴〉則把傳統蘭姆酒巴巴轉化為番茄香草燉章魚的載體，讓賓客在熟悉與陌生之間反覆游移。
而〈縱慾焦糖布蕾〉或許是其中最具代表性的作品之一。焦糖脆殼下藏著的不是香草卡士達，而是帶有濃烈個性的雞肝醬；底部則以薰衣草黑醋栗果醬平衡風味。甜點的外衣與料理的靈魂彼此衝突，卻又意外和諧。到了〈魅惑舒芙蕾〉，主廚更將舒芙蕾化身為南法香草香腸。輕盈蓬鬆的結構依然存在，但支撐它的卻是肉類與醬汁的風味邏輯，讓甜點技法成為料理的語言。
其中一道〈水果潤餅〉取材梵谷《麥田》畫作，是 Chef Season 經典代表作。延伸自名廚 Michel Bras 的經典 Le Gargouillou，以南瓜與蘋果製成半透明水果軟糖皮，包裹數種時蔬構成的自然景致，巧妙翻玩台灣潤餅結構，在法式料理與台灣記憶之間展開一場跨越國界的味覺漫遊。
這些作品有趣之處並不在於炫技，而在於它們持續挑戰觀者與味蕾之間的既有默契。當視覺與味覺開始互相背叛，我們才意識到，原來自己對食物的理解，很大程度來自記憶與經驗，而非眼前所見。
從風味到敘事：一場以藝術為名的劇場演出
若說前半段是對感官的誤導，那麼後半段則更像是一場以甜點書寫的藝術敘事。
〈巴黎感性〉以香水為概念，將玫瑰、焦糖、香菸、黑橄欖與鼠尾草交織成屬於 Hedi Slimane 與梵谷的氣味肖像；〈杜比尼花園的微風〉則取材自梵谷晚年的花園畫作，以向日葵般的金黃色外觀包裹檸檬塔結構，讓畫布上的景象轉化為可被品嚐的風景。
其中最耐人尋味的，或許是〈自由歐貝拉〉。Chef Season 想像梵谷與 Hedi Slimane 跨越時空相遇，兩人共同完成一道作品：南法燉菜化身為巴黎經典甜點歐貝拉，而歐貝拉則偽裝成一顆甜椒。料理與甜點、南法與巴黎、十九世紀與當代，在盤中彼此交疊。
最後兩道作品則將整場演出推向情感高潮。〈栗樹下的相遇〉是 Chef Season 想像自己穿越至 1890 年，在《盛開的栗樹》下與梵谷相遇，並以栗子、巧克力與苦艾酒意象構築一道獻給藝術家的送別甜點；而壓軸的〈啟程・星夜下〉，則以《星夜》為靈感，透過炙燒里爾煎餅與桌邊焦糖火焰，向一路陪伴整個系列的梵谷獻上告別。如同畫作中的柏樹連結天地與生死，這道甜點既是謝幕，也是送行。
三條風味路徑，為《超現實搖滾》寫下不同結局
《超現實搖滾》不僅是一套十道料理與甜點構成的感官劇場，更透過咖啡、茶與調酒三條獨立的 Pairing 路徑，讓每位賓客為自己的旅程選擇不同結局。SEASON 特別邀請來自咖啡、茶與酒三個領域的職人共同參與創作，讓飲品不只是搭配，而是延伸劇本的重要角色。
咖啡 Pairing 再度攜手 Ninety Plus，並邀請 2023 WSC 世界虹吸咖啡大賽冠軍、同時身兼烘豆師的簡嘉程（Stanley）設計四款作品。從以《向日葵》、《麥田與烏鴉》、《吃馬鈴薯的人》到《星夜》為題的風味創作，將梵谷筆下的色彩與情緒轉譯為咖啡、花草茶、葡萄酒與特調的層次變化。例如《向日葵》以葵花茶、花香咖啡與融合兩者的特調，模擬花朵盛開的過程；《星夜》則運用白葡萄酒與咖啡「魚子醬」，在杯中重現畫作旋轉流動的夜空意象。
茶飲路徑則由 Liquide Ambré 琥泊茶苑首席侍茶師 Karen 操刀，以三款茶作品串連整場演出。從帶有黃瓜與海鹽礦物感的四季春，到以傳統窨製工藝打造的玫瑰花烏龍，再到帶有肉桂、薄荷與木質調香氣的台茶十八號紅玉紅茶，風味隨著菜單起承轉合逐步推進，讓茶不只是佐餐，而更像是一種節奏控制與情緒鋪陳。
而延續上一季廣受好評的調酒 Pairing，SEASON 再度邀請亞洲 50 大酒吧 Bar Mood 創辦人吳盈憲設計三款專屬調酒。以《迷幻搖滾》、《感知搖滾》與《清冽搖滾》為名，運用東方美人茶、金萱茶、馬告、檸檬香蜂草、九層塔與桂花等元素，讓草本、辛香與茶韻在酒體中交錯展開，呼應本季關於感知錯置與現實扭曲的核心主題。
在超現實之中，重新理解真實
從表面來看，《超現實搖滾》是一套結合法式經典、藝術史與時尚文化的創意菜單；但更深層地看，它其實是一場關於感知的實驗。
梵谷將幻象畫成真實，Hedi Slimane 將叛逆塑造成風格，而 Chef Season 則把這樣的精神轉譯為風味語言。於是，甜點不再只是甜點，料理也不再只是料理，而成為一種質疑既定認知的媒介。
在這場持續十道作品的超現實旅程中，被翻轉的或許不只是鹹與甜的界線，更是我們觀看世界的方式。當真實與幻象開始彼此交換位置，也許答案從來不重要；重要的是，在那一瞬間，我們願意相信眼前的一切，並被它深深打動。
《超現實搖滾》套餐價格及預約資訊
價格：NTD 2,800 + 10%（含咖啡／茶／調酒三擇一 pairing）
供餐時間：週五～週六
場次一：11:30–14:00
場次二：14:30–17:00
地址：台北市大安區敦化南路一段 295 巷 16 號 1 樓
營業時間：11:30–19:00（每月第一個星期一公休）
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