出生於埃及、現居紐約的食物設計師Laila Gohar，從最初隨興在家下廚約朋友來吃飯的無心之舉，一躍成為各大精品爭相邀約合作的對象。但Laila Gohar坦承自己並非廚師，而是以食物作為工具和媒介，探索人與人之間的情感互動。
她熱衷從大自然裡汲取靈感，擅於將藝術與食物結合打造體驗設計，並以表演形式呈現。一如電影《The Menu》中偏執主廚呼籲在場賓客「不要吃（eat）、要品嚐（taste）」的道理，或許也驗證了食物本身所具備的藝術性；因此對Laila Gohar來說，她總是將食物視為講述故事或提出想法的媒介。
然而，即便她花費許多時間精力去構思一個幾分鐘內便會被消耗殆盡、不復存在的項目，她依舊認為在造型審美之外，食物必須具備滋養身心的本質。特別是「人們可以透過餐桌擺設表達自我」，而小小的餐桌就是每個人表現自我的舞台，因此在疫情最嚴竣的封城時期，她以「歡樂、慶祝日常生活」為主題，設計了HAY Sobremesa系列。
她熱衷從大自然裡汲取靈感，擅於將藝術與食物結合打造體驗設計，並以表演形式呈現。一如電影《The Menu》中偏執主廚呼籲在場賓客「不要吃（eat）、要品嚐（taste）」的道理，或許也驗證了食物本身所具備的藝術性；因此對Laila Gohar來說，她總是將食物視為講述故事或提出想法的媒介。
然而，即便她花費許多時間精力去構思一個幾分鐘內便會被消耗殆盡、不復存在的項目，她依舊認為在造型審美之外，食物必須具備滋養身心的本質。特別是「人們可以透過餐桌擺設表達自我」，而小小的餐桌就是每個人表現自我的舞台，因此在疫情最嚴竣的封城時期，她以「歡樂、慶祝日常生活」為主題，設計了HAY Sobremesa系列。
（Photo Credit：HAY）
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流動的日常就是創作靈感來源
基於雙方長久以來的互相欣賞，HAY配飾系列創始人兼創意總監Mette Hay一手促成了這次的合作契機，整個系列的設計概念源自Mette Hay造訪Laila Gohar紐約工作室時，曾不經意被空間裡的某些小物件所吸引，而這些停頓、佇足的瞬間都被Laila Gohar暗自記下，並成為創作Sobremesa系列時的靈感延伸與發想。
（Photo Credit：HAY）
此系列在美學上充份體現Laila Gohar的設計觀，既具有風格獨特性，適應力同樣強大；包括色彩鮮豔的餐具，例如各種尺寸和色調的瓷碗、手繪陶器花瓶、水壺、餅乾罐和豆罐；到由 OEKO-TEX® 亞麻製成的精美刺繡單品，像是桌布和餐巾等；單獨擺放都能各自安好，同時拼湊、堆疊、組構成一幀畫面時，也能賞心悅目。
（Photo Credit：HAY）
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「不要將食物複雜化，保持簡約風格」
（Photo Credit：HAY）
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「不要將食物複雜化，保持簡約風格」
Laila Gohar 始終相信，遵循直覺做出個性化的餐桌擺設是一件重要的事，「我想做人們可以在日常生活中使用的物件。比如你有一塊從祖母手中傳承下來的桌布，你可以將它與 Sobremesa 花瓶混搭使用。因為我更喜歡用不同的作品混搭、創造出自己的視覺故事。」
唯一的關鍵只有「不要將食物複雜化，保持簡約風格。」
尤其Sobremesa 系列的重點就是「慶祝」，無論是任何節日時刻，或日常生活裡的每一天，從出門到市場採買、在廚房烹調料理，到擺盤、裝飾與餐具選擇，餐桌更像一個小小的宇宙，讓每個人都能在此盡情發揮個人的審美與品味，而這也是HAY Sobremesa 系列兼具獨特性又善解人意的最大亮點。
（Photo Credit：HAY）
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編輯／Christine Chen
