佐藤大曾在自己的著作「！的設計」當中提到，「nendo 並不只是一個設計事務所的名字，它是尋求能穩定提供高品質設計的一種想法，或是一處像『平台』般的場所。」就像佐藤大在書裡提到的，他說自己並非一個具有壓倒性設計才能的設計師。我發現nendo 在面對業主提出的需求與問題時，不會過度將設計師的光芒放到設計當中，而是先退一步去觀察這個產品與周遭環境的關係，了解業主的期待後，為業主想到更遠的下一步，再重新設定對方的期待後，才著手進行設計。比如說為了達成業主原有的品牌優化要求，其實不單只是品牌 LOGO 的再設計，其實應該要在產品上進行更多優化，那他們可能就會提出全面的設計企劃，這也是nendo 會涉及多種設計領域的原因之一。
不過nendo 這種一家設計事務所卻涵蓋多種設計領域的方式，放眼日本國內其實算是異類。雖說日本許多小設計事務所除了主理設計師本身擅長的設計領域之外，為了生存多多少少也會接一些其他的設計，但nendo 卻是以一種多頭馬車並行的方式來佈局，沒有因為佐藤大擅長建築就以建築或空間設計為主，反而是在業主需求的延長線上，柔軟地以橫跨各種設計領域來為業主打造最適合的設計提案，如此龐大的設計領域分工，日本國內目前除了 GK 設計機構這家聯合設計公司之外，大概無人能出其右。
佐藤大曾在自己的著作「！的設計」當中提到，「nendo 並不只是一個設計事務所的名字，它是尋求能穩定提供高品質設計的一種想法，或是一處像『平台』般的場所。」（Photo Credit：Gabriele Zanon）
帶起日本進行整合設計的風氣
nendo 這樣的做法在當時日本設計界引起討論。日本人在乎職人精神，講究專注極致，推崇只要做自己最專精的事情就好的工作模式，即便是 GK 設計機構，也是分設好幾間公司處理不同設計領域的業務，如果遇到需要設計整合的案子才會聯合 GK 旗下不同公司設計師一起工作。曾是 nendo 的設計師、現在獨立後成立「takt project」的設計師吉泉聰曾在 AXIS 的設計論壇當中表示，「在 2000 年之前基本上每個領域都有所謂的大師存在，彼此井水不犯河水，但自從nendo 橫空出世之後，不同領域的設計師也開始會做複合設計領域的整合性案子，日本的設計事務所更從此跳脫『只做設計』的領域。」
吉泉聰這番話可以在諸多日本設計大師開始跨進不同設計領域得到驗證。像是平面設計師原研哉跨到建築領域策劃了「HOUSE VISION」展覽，產品設計師柴田文江也擔任了「9 hours」這間旅館的設計總監，工作內容包含了室內空間、VI 設計等，這是nendo 為日本設計界吹進的新風氣。就我觀察，nendo 最厲害的地方不在能同時處理這麼多不同的設計領域，套句原研哉說的話，想做跟自己不同設計領域東西的話，找那個領域專業的設計師進來製作，自己擔任創意總監給創意的方向就好。對我來說， nendo 最厲害的是他們在商業上的敏銳度。
nendo跨足領域廣泛，甚至為電視節目設計場景。（Credit：nendo）
設計裡的商業哲學
其實nendo 的設計都不難懂，與消費者的心理距離很近。佐藤大喜歡重新構築商品與消費者之間的關係，那些設計上的解法有可能都是你曾經想過、或是看過思考一下就會知道他為什麼會這麼做，這樣的創意能拉近與消費者心理之間的距離後進而產生想擁有的慾望後，他又在細節上達成讓你驚訝的效果，更增加了其購買慾望。
就拿這次在明日選品MOT SELECT 展出的《nendo：佐藤大的驚喜設計》的「Shoe-horn 鞋拔」來說明便可很快瞭解。這是他為日本傢俱品牌MARUNI 設計的產品，他從鞋拔的英文shoehorn 發想， horn 的原意是動物的角，古時以動物的角當鞋拔才因此造詞，於是他很直覺地將鞋拔的形狀設計成動物的角狀，當消費者讀到這些設計概念時，其實很快就能理解他為何如此設計，固定在台座上的時候看起來也像是一個獨角獸的角，在玄關擺著很簡單卻又很有存在感！
《 Astrology 牆面掛鐘》與《 shoehorn 鞋拔》。（Photo Credit：MOT 明日聚落、Photography by 余松翰）
左圖：鞋拔的木紋街面處理細緻；右圖：「Thin Black Table」的焊點實在非常細緻，讚嘆！（Photo Credit：設計浪人）
但讓人覺得驚艷的地方卻是在木紋的細節。鞋拔與台座本身的木紋有接在一起，應該是用一整根圓木去車出來的形狀，而中間以磁鐵吸附，也是先挖兩個洞之後又另外切兩個小木塊塞回去，當然也是有接到木紋。這樣精緻的工藝技巧其實在簡單的創意之下，顯現出十足十的執行功力，讓人非常想要擁有一把。
正於明日選品展售的《nendo：佐藤大的驚喜設計》搜羅nendo近年來的經典產品與家具。（Photo Credit：MOT 明日聚落、Photography by 余松翰）
重新構築消費者的使用經驗
在《nendo：佐藤大的驚喜設計》，也展出了多樣nendo 早期經典的作品。像是緞帶椅、以及 maki 卷燈。這兩樣產品都是很能代表nendo 設計哲學的產品——從不同的角度來解讀產品與消費者之間的關係。緞帶椅在視覺上看似弱不禁風，但輕薄堅硬的鋼片可以承載著成人體重；maki 卷燈則是能在一個吊燈中同時看見由主光與間接光帶來的光之展演，企圖在機能上重新構築消費者對這些產品所預設的視覺印象。
maki卷燈造型簡單卻表現出光線的溫柔。（Photo Credit：MOT 明日聚落、Photography by 余松翰）
曾在南投工藝所展出的「Thin Black Table」與「DANCING SQUARE」也是類似的邏輯，使用過程裡讓消費者感受到不同以往的使用經驗，重新構築消費者與產品之間的使用關係，設計概念仍是很容易理解，但一摸到實品馬上會明白很難在細節上挑剔，比如說為了要構築成「Thin Black Table」的型態，必須要在細窄鐵架上焊接，不過焊點卻細緻完美，讓人讚嘆Cappellini 精湛的義大利工藝。
當年在南投工藝所展出的展覽，nendo對於設計的思考不是單點，而是面的考量。（Credit：nendo）
而他為Cappellini 設計的Peg 系列也頗有趣。 Cappellini 素來以搞怪設計家具著稱，許多設計師的驚奇創意也都在Cappellini 全力支持下得以實現，包括像是Marc Newson、 Marcel Wander 諸多有趣設計傢俱都在這個品牌裡實現。nendo 為其設計的Peg Collection 家具系列貌似有些平凡無奇，甚至會讓人聯想這該不會是Jasper morrison 的設計吧？但其實設計概念我個人覺得還是有nendo 想偷偷搞怪的地方。
Peg Collection 家具系列來自Peg Chair 的設計延伸，核心概念為「木樁」。以往椅背與椅腳在椅子設計上大概都是各自為政的感覺，nendo 從椅腳長出兩根木樁刺穿椅背，視覺上有著一個穿透的有趣印象之外，也能牢牢固定椅背，甚至在這樣的構造上讓椅背能柔軟地支撐人體，也提供了適當調整的彈性，彎曲的椅背線條便成為家具系列的延伸設計語言，發展出沙發、矮桌等。
《 Peg collection》。（Photo Credit：MOT 明日聚落、Photography by 余松翰）
至於我覺得偷偷搞怪的地方.....大家想想，nendo 為一個來自傳說盛產吸血鬼的義大利品牌，設計一個以木樁為概念的產品，這當中到底有什麼隱喻的意涵，就頗值得大家玩味啦。（椅子的正面也很有吸血鬼兩根獠牙的感覺哈哈哈），如果你還想聽更多我對nendo 的設計觀察心得，歡迎來聽我與MOT Times明日誌總編輯彭永翔的對談講座！
「nendo：佐藤大的驚喜設計」主題特區，好評延長至5月12日。（Photo Credit：MOT 明日聚落、Photography by 余松翰）
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座 談：2019年04月28日（日） 11:00~12:30
與 談：「設計發浪 Designsurfing」主理人 設計浪人、MOT TIMES明日誌總編輯 彭永翔
特別邀請二位與談來賓，於明日咖啡美術館店，透過座談的方式從對於佐藤大的獨有設計風格剖析，以及大至生活、家居環境，小至家居、家飾設計等特色設計進行解密。（※座談活動詳細內容請鎖定明日聚落粉絲團）
