這一整年，可說是日本當代藝術家草間彌生最忙碌的一年，過去在國際間每隔幾年才有展出的她，自從巴黎龐畢度中心在 2011 年 10 月到 2012 年 1 月間為她策畫展出的回顧展後，她在歐洲的曝光率明顯地增加，緊接著，英國倫敦泰德美術館也在 2012 年 2 月到 6 月為她策畫展出回顧展，特別是在法國奢華品牌 Louis Vuitton 的大力贊助下，草間彌生的能見度更是倍增。就在英法媒體接力般的展覽報導與藝術評論下，無論是草間彌生最為人所知的大小顏色不同的圓點藝術創作，或是 1950-1960 年代她所參與甚至發起的紐約街頭行動藝術的影像、以布料縫製或結合燈光效果的圓點裝置藝術與雕塑作品、近年以油彩與帆布為主要媒材的平面畫作，還有草間彌生穿著自身設計圓點服裝的影像，不只佔領美術館的展覽空間，更是以高倍數般的速度佔據各媒體與街頭廣告的版面，而且時間持續長達一年，而這樣的現象，Louis Vuitton 可說是幕後的重要推手。
透過媒體這樣快速且強大的曝光程度，對以街頭行動藝術起家，一度以身體與性做為挑釁的藝術主題與表現手法的草間彌生來說，媒體這樣的曝光工具，不但不陌生，更是符合她一向的偏好，尤其近年來她跨足商品設計的多元性，例如手機外殼或與奧迪汽車的合作，還有躍上國際時尚雜誌的頻繁程度（例如《Vogue》或《Elle》的封面故事與內頁當代人物的介紹），間接可以窺見她崇尚被媒體報導的鮮明偏好，更在經紀人有心與專業的規畫下，草間彌生越到晚年藝術表現的聲望越是攀升，而在設計方面的市場表現力，也是可圈可點，於此機會下，Louis Vuitton 也跟著投入了與草間彌生的合作設計計畫，選擇贊助泰德美術館的展覽，可說只是一個開端。
LOUIS VUITTON × 草間彌生
在 Louis Vuitton 創意總監 Marc Jacobs 親自前往草間彌生東京的工作室拜訪下，Louis Vuitton 與草間彌生的合作計畫很快地隨之定案，其實著名當代藝術家與歐洲奢華品牌這類型的合作模式，早已在 2000 年便開始形成一股趨勢，對Louis Vuitton 更非陌生，尤其 2003 年開始與日本當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）一連串的設計合作，從合作最初打破 Louis Vuitton 傳統慣用的標誌、色調與風格，逐年更融入村上隆著名的櫻桃或動物圖騰在其中，直到 2009 年推出系列的大大成功，不但讓 Louis Vuitton 對 Marc Jacobs 的市場嗅覺度更具信心，也讓 Marc Jacobs 在形象總是固定不變的 Louis Vuitton 集團內的實質決策力與主導走向權力大增。
這種透過著名當代藝術家與奢華品牌之間的合作模式，不僅可以創新品牌形象，讓品牌設計注入藝術性的元素與活力，更進而提升品牌企業的國際形象與地位，而著名當代藝術家也可以在奢華品牌的加持下，持續地增加其能見度，對其國際地位的向上提升，有著推波助瀾的效果。同時，奢華品牌在著名當代藝術家的盛名的幫助下，可以拓展藝術家帶來的潛在卻廣大的市場，例如村上隆原本廣大的日本粉絲與市場力，在雙方相互且齊力作用下，走向雙贏的市場結果，可說是十分聰明有效率的方式，因此，近幾年的愛馬仕（Hermés）或普拉達（Prada）也逐漸地採取這樣的設計合作模式。
Marc Jacobs
與草間彌生的合作中，除了呈現這位著名的日本當代藝術家既有的色彩與風格外，同時挖掘草間彌生善用將圓點完全融合空間，並進而創造全新空間的能力與酷炫視覺的效果，帶入 Louis Vuitton 的商品當中，今年 Louis Vuitton 的夏季商品，將會是草間彌生圓點的衍生世界，包括服裝與多種配件，涵括上衣、裙子、洋裝、袖扣、領飾、鞋子、包包、手錶與筆記本等等。此次的合作，和以往 Louis Vuitton 與著名當代藝術家的合作商品種類相比，今年的嘗試明顯的更多元，色調與風格也大膽許多，而且細節更多，原本色彩比較單一的 Louis Vuitton 將會在草間彌生著名的多色彩圓點裝扮下，煥然一新地顛覆這品牌的既定形象與風格，而且開發的商品將更加大眾化，雖然兩方合作的商品還沒正式進入市場，但在今年春夏的巴黎時尚界與奢華品牌市場之中，早已成為最引爆的焦點與熱門的話題。Marc Jacobs 談與草間彌生的合作
草間彌生令人沉溺的圓點世界
