日本當代藝術家奈良美智首次在台舉辦個展《奈良美智特展》,
現場匯集53件作品,從最新繪畫、素描到早期作品,
完整爬梳了奈良美智近40年的創作歷程。
明(12日起)將在關渡美術館展出,接下來也將前進高雄與台南。

日本當代藝術家奈良美智表示,在2020年早春完成的《月光小姐Miss Moonlight》是在沒有任何期待下,從沒有冀望中誕生的。但作品完成時,他卻說,「我有種被幸福包圍的感覺。」因此為了回應特展中首次於海外登場的《月光小姐Miss Moonlight》,他便決定為了台灣而創作一幅能與《月光小姐Miss Moonlight》匹敵的作品。

從一開始無法下筆,到在10天內完成新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》;奈良美智說:「在這種感覺之下完成的畫,可以說是現在的我最好的作品,真正的水準,也是最真實的自已。」在正式開展前,跟著我們一起到現場搶先開箱展覽內容,走入奈良美智的創作世界!(另外,文末還有奈良美智親自以文字解說《月光小姐Miss Moonlight》與《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》兩件作品的創作理念,與我們分享他一路以來的心路歷程)
雖然因下一站在美國達拉斯的行程無法出席今日開幕,但為了此展,奈良美智特別親自來台佈展,誠意滿滿的他,也錄製了一段影片,表示會再次來台灣參與高雄場、台南場的佈展工作,並在私人twitter與Instagram上分享了不少相關影片,讓粉絲們得以一窺他在台灣的行程。前幾天剛與奈良美智碰面的蔡英文總統也表示,私下的他是個健談又溫暖的人。 

 
奈良美智親自來台佈展(左)。這次展出的作品中也包括(右)高舉和平手勢的《Peace Sign》(2013)。(Photo Credit:截自奈良美智特展粉專

《奈良美智特展》明日起在關渡美術館正式展出。(Photo Credit:MOT TIMES)
(Video Credit:截自奈良美智Instagram
奈良美智為了此次特展錄製的影片。(Video Credit:文化總會)

53件作品完整爬梳奈良美智30餘年來創作歷程
 
此次展覽一共展出共53件作品,奈良美智不只帶來首次到海外展覽的2020年新作《月光小姐Miss Moonlight》,還有特別為了台灣而創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》新作品。同時也包括數十件素描新作,以及自1984年創作至今的繪畫、雕塑與素描皆一併展出。
 
無論是從音樂中擷取靈感的看板畫、寧靜樸素的鉛筆素描,不斷流淚的《Fountain of Life》裝置作品,抑或以壓克力顏料繪製,透過黑底傳達層次感與情感沉浸力的《月光小姐Miss Moonlight》,以及色彩相對繽紛多彩的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》。從小尺寸作品至充滿張力的巨幅創作,創作媒材從便條紙、瓦愣紙、紙袋至FRP雕塑,呈現了他蓬勃的創造力。透過此展,可完整爬梳奈良美智近40年來的創作歷程。
 
雖然特展現場強調不開放拍照與攝影,但是當你凝視著大尺幅的《月光小姐Miss Moonlight》時,那種一對一的親密感依舊能讓人感受到強烈的情緒共鳴。特別是不經意發現到圍塑在裝置作品《Fountain of Life》地板上,由奈良美智親筆寫下不可以跨越等中文字樣的標語,還頗有種彩蛋般的驚喜感。


展場一隅。(Photo Credit:©YOSHITOMO NARA、文化總會)
展場一隅。(Photo Credit:©YOSHITOMO NARA、文化總會)
 
與音樂息息相關的創作靈感

奈良美智自20歲左右與藝術相遇以來,透過繪畫、素描與立體作品等各種表現形式,創作出證明自身存在的無數作品。這些作品跨越了文化與世代的隔閡,引起許多觀者的共鳴。他曾表示,「我認為持續畫畫這件事,是照亮我本身存在於此的明燈。而在那裡被映照出來的,也絕對不是只有畫畫的我。」因此從這次展出的作品中,我們更能夠感受到音樂在他作品間流淌的律動。
 
這次展覽分成兩個展間,一部份是經歷日本311大地震後奈良美智的心境轉折,另一部份則是從早期作品為開端,依時序所呈現的脈絡。首先一下樓,映入眼簾的四張素描是奈良美智在經歷日311地震後才開始的創作,有別過去簡單的輪廓線,這系列比較像是以壓克力繪畫的方式所進行的素描。
 
為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,全球首度亮相!

穿越隔牆後,則可以看見此次最大亮點的兩張主要作品—《月光小姐Miss Moonlight》與《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》。事實上在歷經311大地震後,奈良美智曾因大環境所造就的無力氛圍而進入了創作停滯期,並開始泥塑創作,後來才又慢慢重拾畫筆,並於2020年誕生出無論在繪畫層面上還是精神層面上,都擁有無比強大力量的作品《月光小姐Miss Moonlight》。
 
而這幅作品,如今透過關渡美術館的挑高展間,以一張畫撐起一面牆,並建造出觀者跟作品間一對一的精神交流與凝視,讓人不由自主被畫作吸引。另外左邊的作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》則是他特別為了台灣創作,並在十天內所完成的作品,同時亦蘊藏著他多次造訪台灣所保有的個人經驗與印象。奈良美智認為,「我自己覺得他已經成為比外表更有深度的作品。」
 
左為《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,右為《月光小姐Miss Moonlight》。(Photo Credit:©YOSHITOMO NARA、文化總會
 
接著,一旁的看板畫,是奈良美智近年來的創作,而上面的文字標記,多半來自音樂所賦予他的靈感。因此針對素描,同一個展覽中,既有早期具有清晰輪廓線的作品,也有近年反覆塗抹、刮擦更接近壓克力繪畫手法的作品。同時也能看到311地震過後,他以黑色鉛筆所呈現出寧靜質樸的素描作品。
 
2011年3月11日下午發生的東日本大震災,不僅震撼了日本以及全世界,也讓出身於震災地東北的 #奈良美智 受到很大的影響,在以311為主題的作品中,包括許多帶著鼓舞意味的素描,也有撫慰人心的繪畫。這次展出的作品中,比較特別的是一個畫在宛如星形木板上的繪畫(畫面中央)。此創作來自2011年。小小的木板作品,卻讓人有充滿希望的感覺,這也是奈良美智希望透過藝術的力量來為聲援災區的人們。(Photo Credit:©YOSHITOMO NARA、文化總會)
 
從早期作品中,洞悉奈良美智不同時期的風格演變
 
當我們來到第二個展間,這裡多為他1984年後的作品,從這個脈絡中可觀察到,奈良美智在1987年遠赴德國杜塞道夫留學時期,受到新表現主義的影響產生畫風上的轉變。2007年左右,他亦從音樂中獲取靈感,在隨手可得的材料上進行看板繪畫,而約莫在2001年時,小孩肖像畫的形象也正式確立。

奈良美智早期作品。(Photo Credit:©YOSHITOMO NARA、文化總會)
 
其中也包括奈良美智在2001年從德國回到日本,在橫濱美術館進行的首次個展,《我不介意,如果你忘了我(暫譯)》(I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.)中首次發表不斷流淚的裝置作品《Fountain of Life》(2001)。這是他以保麗龍削出模型再以FRP製作而成,此作蘊含了他的想像力與情感的根源。而這次特別帶來台灣展示的是以2001年為原型的《Fountain of Life》再製作的版本《Fountain of Life》(2001/2014)。

 
不斷流淚的裝置作品《Fountain of Life》。(Photo Credit:©YOSHITOMO NARA、文化總會、奈良美智特展粉專
 
奈良美智親自解說《月光小姐Miss Moonlight》與新作《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》
 
以下摘錄自奈良美智為新作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》所撰寫的文字 
 
《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的,我想她是在沒有任何期待下,從沒有冀望中誕生的。對我來說,我覺得這是從沒有任何冀望中,最期待誕生的作品。她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子,是我在2011年震災之後一邊苦惱著各種事情,淡然畫下的作品,也是我自己繪畫的終點。《Miss Moonlight》像是對我說「已經可以休息也沒關係了喔」。作品完成時,我有種被幸福包圍的感覺。
 
接著在台灣的展覽確定的時候,包括《Midnight Truth》等,自己喜歡的作品幾乎都在洛杉磯的大型回顧個展中展出,無法出現在台灣的展覽中。因此,為了台灣的展覽,我覺得必須要畫出一幅能夠與《Midnight Truth》匹敵的作品才行而開始創作,卻因為太焦急,怎樣都畫不好。後來當我發現最新作品《Miss Moonlight》,這幅畫也及時能夠在台灣展出時,覺得很興奮。能以自己的代表作在台灣展出的想法,對我來說心情輕鬆很多,自然而然也產生了要再畫一幅足以與《Miss Moonlight》相稱的作品的熱情。
 
然後,我開始動筆畫只要有那種感覺就好的作品,並不是在有這想法的那年秋天,而是在過年後將近一月底的時候。客觀來看,要趕上在台灣的展覽時間實在太緊迫,不過因為心裡有充分的餘裕,加上從秋天開始累積的心情,要投射到畫面上,實際上只要有幾天就夠了。然而我開始畫到完成花了10天左右。
 
在這種感覺之下完成的畫,可以說是現在的我最好的作品,真正的水準,也是最真實的自已。這幅抱著對多次造訪過的台灣的想法所完成的畫,我命名為《Hazy Humid Day》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴,非常感謝。我自己覺得他已經成為比外表更有深度的作品。我非常高興這幅畫能夠在台灣展出,對努力至今的自己也有種想要說「謝謝」的感覺。

奈良美智特展( YOSHITOMO NARA )
日期:2021年03月12日至2021年06月20日
     ( 週一、國定假日當天休館 )
時間:10:00 – 17:00  ( 實際最後入場時間,將視現場排隊人潮及狀況進行調整 )
地點:臺北藝術大學關渡美術館2F(112台北市北投區學園路1號)

貼心提醒!
01 本展覽「全面禁止攝錄影」!
02 免購票入場,但入場前請填寫防疫實聯單。
03 入場請全程佩戴口罩、配合工作人員量測體溫、酒精消毒,憑防疫實聯單驗證入場。
04 本展覽採現場排隊、保持社交距離,並分流管制入場,現場開放排隊時間為每日上午10:00,請由國立臺北藝術大學關渡美術館4F入口依序入場。

編輯/Christine Chen

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