Norman Nomal 在台北赤峰街「赤空間」帶來全新展覽《線形》!
 
近幾年,是髮型師、觀察者、也是藝術家的 Norman Normal,刻畫潛藏人心的慾望、溫暖、苦澀、偽裝、疼痛......等種種狀態的隨筆觀察,逐漸在台北藝術自由日、白晝之夜、草率季受到關注,去年於新富町文化市場以剪髮交換市場人的器皿創作的《裡容院》,也不同於其他曾到此的創作者訴說市場買賣、歷史的觀點,反而更往自己與攤販們的內心探路。
 
今年5月,在擁有 58 年歷史、前身為「志文裝訂行」的赤空間,展覽《線形》延續容器創作概念,為老物件注入生活觀察與感受,呈現 Norman 近期面對變動與轉折的心境。
如果你曾遇見過 Norman,他靈動的雙眼熱情又沉著,像是開朗的鄰家大男孩,說話總是溫暖,對當下的一切充滿好奇,但他手中線形筆觸所勾勒的人間百態,卻顯露著內在的安靜超然,生活黑白隨筆紀錄像極了人類學家的手記,收納著人與人之間私密的關係、微妙的互動,而猛然一看才發現,人們生活行為其實許多荒謬之處,竟都是如此尋常!
 
本次展覽由沉波立見藝術策劃創辦人張鐦方策劃,由 Norman 近百件作品中挑選了跨越 2017-2022 年的選件與新作,包含平面繪畫作品、《裡容院》市場系列,以及與展覽空間前身「志文裝訂行」進行對話的創作,為首次完整爬梳 Norman 的藝術個展。


5 月 11 至 22 日「赤空間」展出 Norman Normal 個展《線形》。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

5 月 11 至 22 日「赤空間」展出 Norman Normal 個展《線形》。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
 
Norman Normal 個展《線形》:在58年歷史的老裝訂行器具,注入自己
 
今年剛整理開放不久的「赤空間」保留下許多裝訂行使用多年的活體鉛字與機具,如同訴說著過去的歲月。初到訪這裡時,Norman 便選取了其中幾件老物進行創作,包含以環氧樹脂澆灌鉛字盒再創作的系列新作〈預言〉、以擺放鉛字木架製作的〈五樓的窗〉,以及使用老店中舊木板作為畫布的〈一個場景〉。物件在此被賦予新的生命,詩詞般的線條,融合在充滿時間痕跡的物件上,成為紀錄生活心境的容器。


「赤空間」展出 Norman Normal 個展《線形》。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
「赤空間」展出 Norman Normal 個展《線形》。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
陳列在老製書機上的〈預言〉,是以通常用於塗料、黏著使用的環氧樹脂澆灌放置鉛字的木盒後,待樹脂陰乾定型所繪製的作品。Norman 分享起初他只是從數百個鉛字中隨意抓取,想不到開始著手創作時卻發現「播、神、養、家、錢、弟」、「週、参、日」、「練、完」這些字,彷彿預言著 Norman 所面臨的生活轉變:原本一起生活的弟弟,因為想轉換到自給自足的務農工作,使兩人必須搬離朝夕相處的工作室,而經歷了一切後,生活週而復始,總必須再繼續走向下一個關卡。一切神秘又巧合的對應著 。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
〈五樓的窗〉則畫下了 Norman 將搬離的工作室一景,鉛字木櫃的細格柵變成如同百葉窗景象,許多人在這個遷移的時刻更對他充滿好奇,彷彿隱約地窺視著他。有趣的是,作品最終在不同視角呈現多變的樣貌,隨著我們移步觀看,就如同窺探著屬於 Norman 的空間。此次作品以他少用的紅色線條創作,與畫中唯一黑色線條——Norman 的貓形成對比,萬事擾動,只有牠依然氣定神閒。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

〈一個場景〉以裝訂行中的老木板為畫板創作,繪下有植物、有書、有人跟鳥,讓藝術家放鬆的場景,而中間坐著的人就是Norman Normal。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
(左)〈紙船〉、(右)〈木馬〉。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
 
此外,這次也展出了約自 2019 年開始以簡約黑色線條繪製的畫作,以及多件當時於《裡容院》中包含〈忙碌的母親〉、〈窺探〉、〈黑狗〉、自畫像〈等待〉......等充滿市場故事的創作,另外還有前陣子為日本前輩女演員樹木希林的孫子內田雅樂所繪製的全家福,也在這次特別展出。
 


Norman Normal 自2019年創作初期起的手繪作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

Norman Normal 為樹木希林家族繪製全家福畫作。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
於萬華東三水市場駐點期間創作作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

於萬華東三水市場駐點間創作作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

於萬華東三水市場駐點間創作作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

於萬華東三水市場駐點間創作作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

於萬華東三水市場駐點間創作作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)

於萬華東三水市場駐點間創作作品。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
紙蛋盒系列作品為 Norman Normal 使用容器為媒材創作的開端,本次也在展覽展出。(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
 
與東區老店「裱物」合作,嘗試不同收藏創作的方式
 
《線形》個展是 Norman Normal 首次於台灣藝術空間展售作品,也因此特別與東區 20 年歷史的裝裱店家「裱物」合作,思考以現成物件為載體的創作,可以如何被蒐藏與展示,又不失 Norman 向來希望作品隨著歲月改變的痕跡。
 
比如藝術家開始以容器為媒材的紙製蛋盒作品之一〈結束〉,便採用質地輕透的壓克力密封,使蛋盒雖會隨著時間緩慢剝落、落於壓克力盒中,但澆灌樹脂所畫的圖象卻仍可以良好保存,顯現時間對應人生的樣貌的意涵。


(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
 
策展人張鐦方提到「Norman Normal 的作品以線條表露的細膩情感,在參與式藝術的執行與澆灌樹酯於現成物上的作品中,將創作提升到當代藝術的精神。」這次展覽延續結合現成物件本身故事、創作者心境的語彙,以及展出多種裝裱方式,讓大家有機會將線形裡深刻的人性,收藏於生活之中!

藝術家 Norman Normal(Photo Credit:Wild Open Arts沉波立見)
 
■ 線形—Norman Normal 個展
展期:2022 年 5 月 11-22 日 12:00-20:00
地點:赤空間(台北市中山區赤峰街49巷24號)

編輯/林沛伶

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