「布的藝術祭・FUJI TEXTILE WEEK」以日本知名織物產地「山梨縣富士吉田市」為舞台,有別於曇花一現的觀光性質藝術節,2021年開始在地團隊與森美術館前館長南條史生共同策畫,透過廣邀藝術家以富士吉田地區織品文化創作的「藝術展《織與氣息》」,以及梳理當地產業歷史及現況「產地展《WARP&WEFT》」兩大展覽方向,讓這場藝術季聚焦於「在地工藝產業技術」,同時讓展場走進街區閒置空間、店舖,將老屋再生為藝術展場!今年邁入第二屆,更邀請多位國外藝術家與在地紡織廠共創,一起來看本次新作!
富士山下的織物產地 —— 山梨縣富士吉田市
 
你或許看過在灰藍色調照片裡,鄉下街道兩旁是陳舊無人但整齊的商店街,畫面中間有著山頂覆蓋著白雪的富士山靜靜地聳立其中,全日本唯一能夠拍出此景之處,正是富士山腳下的富士吉田市。

富士吉田市與相鄰的西桂町皆屬於日本古地名的「郡內」地區,也被稱作「紡織之町」。根據史料記載,約自公元 967 年起富士吉田地區就一直是日本重要的布料生產重鎮,以使用富士山伏流水的紗線先染技術與纖細的細番手(細紗線)紡織技術著稱。這裡所製作的布料過往被稱為「郡內織物」,在江戶時代曾以生產「甲斐絹」聞名當時的名流社會。到了當代的令和,以「甲斐絹」技術所延伸出來的產品有西裝內裏布、金鑭緞子的女兒節人偶和服、座布團、雨傘布、領帶等等商品,讓富士吉田一帶依舊是日本當代著名的織物產地。
 

富士山下的織物產地 —— 山梨縣富士吉田市(Photo Credit:吉田周平)
 
以地方織品生產技術為核心的「產地藝術祭」——布的藝術祭 FUJI TEXTILE WEEK
 
與日本其他鄉下地方一樣,此地也面臨人口外移問題,然而近 10 年多以來這個距離東京 1.5 小時車程,鄰近河口湖、山中湖與富士山的小鎮,在織物產業、地方公務員與多所大學等執行了許多創意導入地方的計畫,近年陸續吸引來自都市的年輕移住者,包含了廣告企劃、視覺設計、建築設計、紡織設計等創意工作者遷入富士吉田市。

在觀光遭受疫情重擊的 2021 年,在地的有志團隊籌劃組成了「FUJI TEXTILE WEEK 實行委員會」,與東京六本木森美術館前館長南條史生共同策畫了日本首個以地方產業製造技術為核心的藝術祭「布的藝術祭 FUJI TEXTILE WEEK」


【2021FUJI TEXTILE WEEK】藝術展中西尾美也創作的互動藝術裝置《內裏布:裏富士》(Photo Credit:吉田周平)
【2021FUJI TEXTILE WEEK】藝術展中奥中章人的《INTER-WORLD》(Photo Credit:吉田周平)

2021年首屆即以「藝術展」與「產地展」兩個主題展出發,加上古著市集與在地織品製造諮詢會等活動構成「產地藝術祭」的原型。在藝術展《織與氣息》邀請現代藝術作家利用在地生產的材料製作繪畫、雕刻等裝置藝術作品,也有將油畫作品重新以織品的方式呈現,透過紡織技術與藝術創作共創作品。產地展《WARP&WEFT》則以展示各個織布廠的收藏品,透過布料的歷史介紹在地產業現況。


【2021FUJI TEXTILE WEEK】產地展展覽現場(Photo Credit:吉田周平)

【2021FUJI TEXTILE WEEK】產地展展覽現場(Photo Credit:吉田周平)
 
2022 FUJI TEXTILE WEEK:9位藝術家X19間紡織工廠共創作品、山梨縣紡織技術試驗所珍貴館藏展出
 
今年「布的藝術祭」邁入第二年,兩大主題展中,「藝術展」為了讓藝術作品更緊密地與產業結合,在疫情趨緩之際直接邀請藝術家至富士吉田市訪問在地工藝職人,來自荷蘭、美國、法國、日本共 9 位藝術家、紡織設計師,於這段期間與在地 19 間紡織工廠共創出 10 件作品;而「產地展」則由在地長期進行地方創生活動的團隊擔任策展人,結合「山梨縣紡織技術試驗所」自明治時期以來的研究與館藏內容,解析千年來山梨織物產地產業進化史,同時也在展中呈現今日在地品牌所生產的織物商品。
 
本次藝術祭的開展地點同樣位於山梨縣富士吉田市的下吉田街區,策展團隊利用閒置空屋、店面、老屋再生空間等進行藝術作品展覽,同時也與下吉田供奉富士山的小室淺間神社、具有三百年以上歷史的福源寺合作,進行大型戶外裝置作品展出。

 
2022 FUJI TEXTILE WEEK 藝術展 《織與氣息》
 
藝術展策展人由東京六本木森美術館前館長南條史生擔任,邀請藝術家與紡織職人以織品作為共同創作的素材,對於藝術創作中「雕刻作品應擁有的堅固與可半永久性維持的造型」的概念提出反思,藉由織品技術的加入,雕刻創作也可追求「柔軟、飄逸、持續變化的」等可能性。本次藝術展《織與氣息》參展藝術家包含:安東陽子、落合陽一、Sigrid Calon(荷蘭)、Patric Carroll(美國)、小林万里子、高須賀活良、YUIMA NAKAZATO、村山悟郎、Helene Lauth(法國)。
 
01 與「布的生物」一起體驗老倉庫的神秘空間:安東陽子《Aether 2022》
展場:福源寺
 
在原為地方銀行倉庫、後作為當鋪與民宅使用的三連棟複合文化設施「KURA HOUSE」展區中,安東陽子的作品展示於設施最內部的三層樓倉庫「蔵」。觀眾可以透過走進這個建於80年前的古老木造倉庫,看見隱藏在倉庫裡保存的老店招牌、窗框與自行車等地方記憶。

曾參與台中國家歌劇院的內部空間設計、岐阜多媒體中心空間設計的紡織設計師安東陽子,與富士吉田織物代表品牌之一「Watanabe Textile」共創《Aether 2022》,作品像是一群巨大的「布料生物」,從三樓的屋頂外潛行至倉庫內部,從屋頂穿越至木造樓板延伸到一樓,展現了布料製作時不為常人所見的成束經線。

自然光穿進老倉庫微小的窗戶,映照著雪白的經線,呈現靜謐唯美的空間感,安東陽子透過此作的「不尋常性」引導觀眾進入古老倉庫,在日常中難以窺見的神秘空間中,一起看見在地產業平時不為人知的製造過程風景,亦表現出生命活力的存在性。
 
Sigrid Calon《Details of Every Day Gold》 (Photo Credit:吉田周平)
Sigrid Calon《Details of Every Day Gold》 (Photo Credit:吉田周平)
 
02 在寺廟看見產地的日常:Sigrid Calon《Details of Every Day Gold》
展場:福源寺

荷蘭的知名 RISO GRAPHIC(數位孔版印刷)與紡織藝術家 Sigrid Calon 在受邀拜訪富士吉田之後,選定有三百多年歷史的「福源寺」進行創作。對於在地人來說,這座寺廟不只是一個江戶時代前就存在的古蹟,而是自身家族與親人長眠的所在地,到寺廟參拜佛祖、給已逝的親人掃墓上香是一個稀鬆平常的活動;而對來自荷蘭紡織產地蒂爾堡(Tilburg)的 Sigrid Calon 來說,寺廟山門的中空樑柱構造,就像他日常創作中會使用的紡織機械骨架,於是有了將「紡織工作者的日常帶入一般民眾的日常」的創作概念。

在福源寺的本殿前的長廊上可以一覽寺廟、富士山與Sigrid Calon的作品《Details of Every Day Gold》 (Photo Credit:吉田周平)

他以布料圍繞山門的建築架構,利用布料製作時剩餘的邊料做成紡織機上的經線,把座落在交通幹道旁的寺廟山門變成了巨大的紡織機,改變人們日常來往的道路風景。寺廟本殿入口則使用了大量的金色色紙與布料紗線廢料構成垂簾,引導觀眾走進寺廟本殿,並近距離接觸使用於山門上的布料所製成的坐墊。


Sigrid Calon《Details of Every Day Gold》 (Photo Credit:吉田周平)

Sigrid Calon《Details of Every Day Gold》 (Photo Credit:吉田周平)
Sigrid Calon《Details of Every Day Gold》 (Photo Credit:吉田周平)
 
03 從和服的「不浪費布料」展開的人偶時尚展:YUIMA NAKAZATO《Behind the Design》
展場:富士冰室藝廊
 
出身日本的中里唯馬(YUIMA NAKAZATO)是繼 2016 年森英恵以來,第二個被選進巴黎時裝周官方客座設計師的日本設計師。近年疫情之下,許多時裝秀都改採人偶進行時裝展出,活躍歐洲時尚圈的 YUIMA NAKAZATO 為了2023年1月的巴黎時裝周也設計了大量以真人 1/4 比例製作的人偶進行時尚創作。


YUIMA NAKAZATO《Behind the Design》 (Photo Credit:吉田周平)
YUIMA NAKAZATO《Behind the Design》 (Photo Credit:吉田周平)

他在歷經多年時尚圈的洗禮下,反思製作服飾時對於布料剪裁後產生的廢棄物問題,藉由日本傳統和服「不需版型」的單一長方形布料創作展開發想,並與富士吉田的在地有機棉紡織廠「前田源商店」合作,利用機棉製成的正方形布料進行單件服飾創作。本次 YUIMA NAKAZATO 在富士吉田市的製冰工廠改建藝廊「富士冰室」展出超過 50 件服飾作品,每件作品皆由獨立一片布料經過設計、裁切縫製完成,在有限的布料尺寸內展現獨特的創作個性。


YUIMA NAKAZATO《Behind the Design》 (Photo Credit:吉田周平)
YUIMA NAKAZATO《Behind the Design》 (Photo Credit:吉田周平)
 
04 將資訊數列具現化成實體布料:村山悟郎《強韌的資訊帶》
展場:舊系屋  

長期以自行研究數列邏輯進行繪畫創作的藝術家村山悟郎,本次參展也將數理模型融入織品提花創作,與產地的知名提花製傘品牌「槙田商店」協力製作,將「資訊」實體化為藝術作品《強韌的資訊帶》,獨特的數列模型除了構成幾何性的視覺效果,也因此產生強韌布料織成結構。


村山悟郎《強韌的資訊帶》(Photo Credit:吉田周平)
村山悟郎《強韌的資訊帶》(Photo Credit:吉田周平)
 
選址於下吉田的閒置老屋再生展場「舊系屋」,在昭和式的商店空間裡,他將傳統紡織提花用的「紋紙」大量貼附在店面原有的玻璃門與窗戶上,並懸吊著理性優美的紡織物,將觀眾帶進充滿被紡織時所使用的「資訊數據」所環繞的空間。(註:紡織提花製造時使用的打孔卡片在日本稱之為「紋紙」,是電腦發明前人類用於紀錄機械資訊用的實體數據儲存工具,至今在富士吉田市內仍然持續使用紋紙進行織品製造,也仍然有廠商可進行紋紙的數據設計與打孔作業。)
 

村山悟郎《強韌的資訊帶》(Photo Credit:吉田周平)
 
05 具有自我成長力的編織繪畫:村山悟郎《自我組織化繪畫<過剰>》
展場:舊富士吉田文化服裝學院
 
「舊富士吉田文化服裝學院校舍」展區原本是荒廢多年的建築物,僅剩一樓空間被拆除出借給計程車行使用,經過策展團隊的重整後建築物二樓的空間成為了明亮乾淨的藝廊展場。在二樓展所展出的巨大編織繪畫,同為藝術家村山悟郎自行研究的編織手法構成的作品《自我組織化繪畫<過剰>》,半立體的編織繪畫從展場的牆壁延伸至地面,可視為繪畫,也可以看作是雕刻,打破了作品分類的界線,同時在平面與立體的空間中進行演出。

村山悟郎《自我組織化繪畫<過剰>》 (Photo Credit:吉田周平)

村山悟郎《自我組織化繪畫<過剰>》 (Photo Credit:吉田周平)

村山悟郎《自我組織化繪畫<過剰>》 (Photo Credit:吉田周平)
村山悟郎《自我組織化繪畫<過剰>》 (Photo Credit:吉田周平)
 
06 以布料雕塑重組街區中的日常風景:HELENE LAUTH《ON GOING》
展場:舊富士吉田文化服裝學院

同樣位於舊富士吉田文化服裝學院校舍二樓展區展出的,還有由法國時尚設計師 HELENE LAUTH 的系列作品《ON GOING》。

HELENE LAUTH 為了此藝術祭的作品,先於富士吉田市進行了數週的創意駐村計畫。她對於富士吉田市內的許多商店保留著昭和風的彩色帆布遮雨棚感到驚艷,認為這樣的日常風景是一種「城市裡的裝飾物件」,透過紀錄、解構、重組這些物件的造型,創作出了一系列的布料雕塑作品《ON GOING》,布料則是由在地有機棉織物品牌前田源商店製作。同時她也將自己拍攝的街景重新組織成大幅的黑白提花布料,表現富士山下保留昭和風味的都市樣貌。


HELENE LAUTH《ON GOING》 (Photo Credit:吉田周平)

HELENE LAUTH《ON GOING》 (Photo Credit:吉田周平)

HELENE LAUTH《ON GOING》 (Photo Credit:吉田周平)

HELENE LAUTH《ON GOING》 (Photo Credit:吉田周平)

HELENE LAUTH《ON GOING》 (Photo Credit:吉田周平)
HELENE LAUTH《ON GOING》 (Photo Credit:吉田周平)
 
07 高精度攝影與 AI 混作重現隱晦奢華的「甲斐絹」之美:落合陽一《The Silk in Motion》
展場:小室淺間神社 神樂殿
 
日本知名多媒體藝術家、同時身兼時事評論家與大學教授的落合陽一,參觀富士吉田的「山梨縣紡織技術支援中心」時,看見被稱之為無法以現代技術再現的「幻之織品」——甲斐絹,便決定以科技的技術重現甲斐絹的特色。

近年落合陽一多以 AI 進行混合創作,此次她以下吉田小室淺間神社的富士山神話「神馬傳說」作為主題,透過超高精細度的攝影技術拍攝甲斐絹的表面光彩變化,透過 AI 運算生成技術製作出 25,000 張圖像後重組再製成動畫,以大型高亮度 LED 螢幕進行多媒體動畫作品。


落合陽一《The Silk in Motion》以在地傳說作為起源,運用科技結合甲斐絹的紀錄,創造出跨越領域與虛實的多媒體作品。(Photo Credit:吉田周平)

落合陽一《The Silk in Motion》(Photo Credit:吉田周平)
 
08 以編織創作與文字進行追憶:Patric Carroll《Memoriam/追悼》
展場:舊NIKORU喫茶店

來自美國的表現藝術家 Patric Carroll ,接連面對 2019 年父親逝世與 2020 年 Covid-19 疫情下被封鎖在家中的日子,兩年多的時間,他將服裝的編織結合個人對文句的解讀,創作出編織系列作品《Memoriam/追悼》,並把創作日常與素樸的封鎖生活,透過連續自拍,將自我赤裸地呈現在社群上,吸引近萬人追蹤。

本次在富士吉田市舊喫茶店 NIKORU 展出的系列作品《Memoriam/追悼》,集合兩年多來 Patric Carroll 的所有作品,讓觀眾看見這位新銳藝術家思緒細膩的內心與富幽默感的編織作品表現。


Patric Carroll《Memoriam/追悼》  (Photo Credit:吉田周平)

Patric Carroll《Memoriam/追悼》  (Photo Credit:吉田周平)
Patric Carroll《Memoriam/追悼》  (Photo Credit:吉田周平)
Patric Carroll《Memoriam/追悼》(Photo Credit:吉田周平)

Patric Carroll《Memoriam/追悼》(Photo Credit:吉田周平)

09 映照自然生命力的刺繡創作:小林 万里子《弄髒雙腳,看見世界》
展場:月江寺水池
 
紡織藝術家小林万里子以富士吉田神社的「神馬」,與富士山吉田登山道的途中站「馬返」,從地方與「馬」的關聯性進行了作品《弄髒雙腳,看見世界》的大型紡織創作。

「馬返」自古就是富士山登山者必須下馬,以自己的雙腳進行步行登頂的登山起點,小林万里子因而發想出「世界上有許多地方需要透過將自己的雙腳弄髒才能親自體驗」的創作概念,透過刺繡、編織、染色等紡織技法,描繪馬的胎兒長出美麗自然世界的立體繪畫。特別的是,作品設置於下吉田街區的月江寺的水池邊,此作映池面的畫面又如馬兒在世界上奔跑的姿態,意圖表現「需要靠自己的腳,而不是在母體中沉睡才可真實體驗到世界的美」,是一個因應此場域而生的藝術創作。

小林 万里子《弄髒雙腳,看見世界》 (Photo Credit:吉田周平)

小林 万里子《弄髒雙腳,看見世界》 (Photo Credit:吉田周平)
 
10 自土而生,也回歸成土:高須賀 活良 《NEGENTROPY》
展場:月江寺水池
 
藝術家高須賀活良自大學時代就與富士吉田在地產業有緊密合作關係,他持續多年「旅行紡織」系列創作,將個人旅行中撿拾到的物件混入紡織布料中,到了 2021 年則出現了「尋找物的起源」概念,重新思考自身日常使用以及創作過的布料的起源,得出了「紡織品來自自然,而自然則是源自於土」的創作觀,進而將自己使用的布料與曾創作過的作品透過與「土」混揉、再製、生成等「還原成土」的過程,創造了個人獨有的創作手法。

高須賀活良 《NEGENTROPY》 (Photo Credit:吉田周平)

高須賀活良 《NEGENTROPY》 (Photo Credit:吉田周平)

本次他將在地廠商生產過程中產生的瑕疵布料,和自己過往的作品與日常使用的布料物件,組合而成一個大型帆布,並在其上方放土堆、設置水流,展覽過程中持續滴進土壤,企圖表現作品「經過水流而還原成土」的創作過程。本次展出結束後,作者也會將作品演變結果進一步加工,繼續做成完成品。在展場中土堆與布料隨著水流每天都逐漸變化,將織品重新回到土壤的緩慢過程可見化,描繪自然環境中「死」與「再生」的現象。
 

高須賀活良 《NEGENTROPY》
(Photo Credit:吉田周平)
高須賀活良 《NEGENTROPY》(Photo Credit:吉田周平)

2022 FUJI TEXTILE WEEK 產地展 《WARP&WEFT》
展場:WATADOU大樓(fab Cafe)  2樓

產地展「WARP&WEFT」由藝術家兼紡織設計師的高須賀活良擔任策展人,並且由長期在產地進行各種計畫的赤松智志與設計團隊TRICKY、山梨縣紡織產業技術支援中心的研究員五十嵐徹也共同合作,將產地的過去至現在的紀錄,以可實際摸觸、體驗的方式呈現。


產地展《WARP&WEFT》 在地織品品牌展,展覽期間在地織物職人們會不定期在場與觀眾進行交流與介紹、對談活動供觀眾自由參加。(Photo Credit:吉田周平)

產地展《WARP&WEFT》 羊毛織毯、領帶(Photo Credit:吉田周平)

產地展《WARP&WEFT》 提花設計傘(Photo Credit:吉田周平)
產地展《WARP&WEFT》座布團 / 亞麻織手帕(Photo Credit:吉田周平)

會場以產地的原點「甲斐絹」的解說作為開端,展示由山梨縣紡織產業技術支援中心自明治至平成的所保存的各種在地織品布料樣本。在看完市內所藏的珍貴布料之後,同展場也展出目前在地工廠的自有品牌商品,觀眾可一覽隨著時代潮流變遷持續進化的織品布料與產地中正在發生的新創意。


產地展《WARP&WEFT》山梨紡織技術支援中心館藏 甲斐絹(Photo Credit:吉田周平)

產地展《WARP&WEFT》 「緞子」布料樣本(Photo Credit:吉田周平)

展場中除了紡織技術研究支援中心的藏品之外,所有的商品以及經搜集、清潔過的舊織機零件都可以直接進行購買,觀眾可以在這邊了解產地特色的同時一並添購此次產地藝術季的特色伴手禮回家。
 
實際提供織品與設計資訊、觸摸布料!「TEXTILE LINK」產地織品顧問展

主會場三樓則展出在地織品統籌顧問森口理緒的「TEXTILE LINK」,此展作為織物產地的製造現場與觀眾的橋樑,提供各種領域的創作者與設計師與織品有關的諮詢服務,讓給各領域創意工作者有更多對於布料的想像。展出內容包含布料樣本、素材本、織品布料的創意應用的範例介紹等資訊,讓民眾觀賞各種布料應用的可能性之後,可以實際在此接觸到布料的真實樣貌。
 
《藝術展講座活動》 藝術家小林萬里子與策展人南條史生(Photo Credit:吉田周平)
《藝術展講座活動》 藝術家安東陽子與策展人南條史生(Photo Credit:吉田周平)
 
圍繞於地方產業而生的「FUJI TEXTILE WEEK」,除了像其他地方藝術祭促進在地觀光之外,也藉著「在地產業X藝術」的共創過程中推進了在地產業的技術與創新能量,創作出了一系列只在此地才能製作出的獨特作品,也讓具備專業背景的觀眾在觀展過程中發現更多地方職人,進而在未來也有產生合作機會的可能。


展期間舉辦Art Tour活動(Photo Credit:吉田周平)

展期間舉辦Art Tour活動(Photo Credit:吉田周平)

展期間舉辦Art Tour活動(Photo Credit:吉田周平)
展期間舉辦Art Tour活動(Photo Credit:吉田周平)
 
■ 布的藝術祭 FUJI TEXTILE WEEK 2022
會場:山梨縣富士吉田市下吉田本町通周邊區域
會期:2022年11月23日(三) -12月11日(日) (週一、週二休展)
開場時間:平日 10:00 - 16:00/國定假日 10:00 - 17:00 
參觀費:藝術展「織與氣息(織りと気配)」1000円 (富士吉田市民免費入場) /產地展「WARP&WEFT」免費入場
票券販售:請洽會場綜合案内所(當日券) 或於官網購買
※展期內 Covid-19 感染症對策資訊詳見官網
 
交通方式
<自行開車> 
中央道富士吉田西桂 IC 至會場周邊約10分鐘
停車場:詳見官方網站。
<搭乘電車> 
富士急行線下吉田駅下車 徒步5分 
富士急行線月江寺駅下車 徒步5分
<搭乘巴士> 
新宿巴士站出發 河口湖方面高速巴士 約1.5小時 
中央道下吉田巴士站(高速公路上停站)下車 徒步約15分鐘

編輯/林沛伶

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