每年在瑞士、邁阿密海灘舉辦的全球藝術盛會「巴塞爾藝術展」(Art Basel),今年正式叩關亞洲大門,取代了香港國際藝術展(Hong Kong International Art Fair,簡稱Art HK),並將其更名為「香港巴塞爾藝術展」,今起於香港會議展覽中心開跑,展至本週日。
 
其實在2011年時,「巴塞爾藝術展」的策展公司MCH Swiss Exhibition就已經收購了大部分的香港國際藝術展股權,2012年接續舉辦的Art HK雖增設「AISA ONE」展區,但整體而言仍是一個相當國際化的博覽會。今年參展陣容依舊豪華,除了有來自自全球35 個國家及地區的171間頂級畫廊外,也特別設置「亞洲視野」(Insights)區塊,集結來自亞洲和亞太地區的47 間畫廊,展出一個世紀以來亞洲最重要的藝術家。比如香港本地藝廊刺點畫廊展出又一山人作品《從蘇東坡想起八大山人》,重新詮釋中國文化的古典元素。

除了「亞洲視野」外,本展另規畫「畫廊薈萃」、「藝術探新」以及「藝聚空間」,共計4大展區,展出至少3,000位知名藝術家的作品,囊括了油畫、雕塑、繪畫、裝置、攝影、錄影和限量作品,排場驚人,比如安迪‧沃荷的《Dollar Sign》、草間彌生的新作《The Sun Want To Go On A Journey》、艾未未的《Rebar》等。

 
艾未未│Rebar 23│2008 - 2012│Courtesy of the artist and Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne
 
當然最值得一提的還是由東京都現代美術館首席策展人兼第11 屆沙迦雙年展策展人長谷川祐子(Yuko Hasegawa)所策畫的「藝聚空間」,共展出17件大尺幅的裝置作品,除了傳統的大理石、木材和青銅製作的雕塑創作外,也有互動的裝置藝術作品,部份作品高度超過5 公尺,也有佔據展覽空間超過70 多平方公尺的超大型作品,這些作品穿插展出於「畫廊薈萃」的兩個展覽樓層的16 公尺寬的大道上。


比如中國藝術家陳箴的裝置作品《Le Rite Suspendue/Mouille》,長達8公尺寬,由各種不同的材料(如金屬、塑膠玻璃、水、泥土、沙、隨手可得的物品和顏料)創作而成,陳箴維持他一貫的創作語彙,抽離了日用品的實用性,轉化為藝術的語言。而這些物件都是陳箴在巴黎美術學院收集的現成物,他希望能透過這件作品,重新塑造觀者對這所學校的觀看。

 
2008年獲「杜象獎」的法國藝術家Laurent Grasso,則直接引用了傅科的全景敞視理論,創作了這件超過7公尺的霓虹燈文字裝置作品《Visibility is a Trap》。

 
美國藝術家Marnie Weber除了創作雕塑、攝影等作品外,也是電影導演。本次展出的《Log Lady & Dirty Bunny》,串聯她的電影中不同角色,從而將觀眾帶進藝術家幻想的童話氛圍中。

 
義大利藝術家Flavio Favelli的裝置作品《China Purple》,是一個用舊家具作為材料建造的兩面開放的房間,家具的外觀是過去義大利資產階級房內常擺放的典型樣式,內部則用中國紅漆和清漆進行粉刷,並用義大利的櫻桃醬經典品牌Amarena Fabbri的罐子上的東方花卉圖案進行裝飾。兩種相異的風格對比強烈,展現出過去義大利的歐洲和亞洲風格的對立。

編輯/張慧慧

香港巴塞爾藝術展
時間:2013.5.23~5.26
地點:香港會議展覽中心

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