義大利當代最具影響力的策展人兼收藏家之一──羅撒娜·奧蘭迪（Rossana Orlandi）女士，總是一頭優雅白髮搭配超大眼鏡現身各大展場，這位設計圈知名的伯樂提攜了許多當前設計界的大師級人物，如 Piet Hein Eek 與 Jaime Hayón 等人，而她也與荷蘭 Eindhoven 設計學院關係友好，經常為新銳們舉辦設計展。
 
月前米蘭家具展期間，羅撒娜·奧蘭迪在米蘭市中心的巴格帝・瓦塞奇博物館（Museo Bagatti Valsecchi）策畫了名為「2.0 Exhibition」的當代設計聯展。這座巴格帝・瓦塞奇博物館原是一19 世紀後期、新文藝復興風格的宏偉私人宅邸，屋主佛斯特與朱塞佩巴格帝‧瓦塞奇（Fausto & Giuseppe  Bagatti Valsecchi）一對熱愛藝術品收藏的兄弟，於 1994 年將住宅改建為博物館，館內擺設猶如16世紀的宮殿，展示了許多兄弟倆珍藏的文藝復興時期藝術、穆拉諾（Murano）島玻璃工藝和佛蘭德掛毯（flemish tapestries）等。


Nacho Carbonell 的互動設計《Pump It Up》，只要一坐上椅子、打氣到玩偶中，就能邊休息邊抱著療癒的長頸鹿。


Nacho Carbonell 像是電話聽筒也像籃球框的裝置作品《Medium Mobile》。


圖中左邊的是 Studio DeForm 的《Transmission》立燈。


圖為荷蘭的設計師 Dennis Parren 設計的《CMYK Lamp》。

在「2.0 Exhibition」展中，羅撒娜·奧蘭迪邀集了 Nacho Carbonell、Maarten Baas、Front、Dirk van der Kooij、Niels Hoebers 等多位設計師，共同為這陳設著古典收藏的家族博物館做了新的詮釋，銜接了過去與當代的藝術精神，並透過羅撒娜·奧蘭迪巧手將當代設計細心地安置在每個房間內，為古老的空間帶來新活力，這場將現代藝術完美融入古典藝術藏品的展覽，開展了過去與現在、甚至是未來的對話，堪稱是米蘭「空前絕後、不可錯過的藝術盛宴」。

展出的亮點設計，包括了西班牙設計師卡 Nacho Carbonell 所創作的藍色燈光裝置(如左上圖)和極像長頸鹿或貓的雕塑《Pump It Up》，以及荷蘭設計師 Tomáš Gabzdil Libertíny 所創作充滿雕塑感、但卻十分符合人體工學的大理石椅(如右圖)等。

值得一提的是，羅撒娜·奧蘭迪同時也是米蘭知名藝廊Spazio Rossana Orlandi的負責人，Spazio Rossana Orlandi的空間原是一家領帶工廠，羅撒娜·奧蘭迪在一個偶然的機會發現後，便愛上這個地方，並在2002年成立Spazio Rossana Orlandi，將藝廊結合精品Boutique、展覽空間等，現在這裡已經成為每年米蘭家具展期間最重要的展場之一，你可以在Spazio Rossana Orlandi見到最前衛的藝術與設計，也能找到你所喜愛的生活用品，是設計迷到米蘭不可錯過的朝聖地點。


氣氛相當溫馨的美麗庭園，有沒有看到設計教母Rossana Orlandi的身影？


Spazio Rossana Orlandi 內堆滿各式各樣雜貨、設計好物的 select shop，看似混亂卻井然有序的擺放方式，拉近了人們和設計商品的距離。

編輯/洪佩君