遙想二十世紀兩場世界大戰,生活在世局洪流動盪間,艱辛和困頓的情形可想而知,但換個角度想,或許就是因為經歷苦難的淬鍊,也激勵、孕育不少傳奇經典的出現。如作家海明威、家具設計界的神仙眷侶 Charles & Ray Eames,現代建築之父柯比意等,還有堪稱為現代設計經典的包浩斯!
 
包浩斯 」在 2019 年即將走入百年風華,如果一個成功的男人背後都有一個偉大的女人,那麼成就設計經典流派,背後又會有哪些代表性的傳奇老師跟青出於藍的學生呢? 而他們所做的代表經典又有哪些?MOT TIMES 率先引領,推出專題企劃【包浩斯一百:成就風格的大師們!】要帶大家結合時事、穿越過去,欣賞這些人物所影響的世界設計發展。
你認為設計的黃金時代是什麼時候?相信會有很多讀者會不約而同的回答,是短暫卻雋永的烏托邦 - 包浩斯學校 ( Staatliches Bauhaus )。這所思維新穎的建築設計學校存在於 1919 - 1933 年間。誕生於第一次世界大戰之後、發展蓬勃如日中天、卻又隨著德國納粹黨的突起,遭致專政封殺而凋零關閉。14 年的時光,創造建築、藝術、設計、表演等的跨領域教程結合,成為改變現代教育和設計應用的關鍵,影響 20 世紀當代設計。

直到 21 世紀的現在,我們生活中仍能看到許多包浩斯的影子。如於本週以精湛的歌舞表演席捲美式足球超級盃舞台的女神卡卡,她的經典歌曲之一《 Bad Romance 》就有些許包浩斯代表大師「奧斯卡.希勒姆爾(Oskar Schlemmer)」經典創作《 Triadisches Ballett 》的影子。
 

包浩斯學校所推廣的設計概念:理性、簡練及功能追隨形式的精神持續影響當代設計相關領域的發展。( Photo Credit : archdaily )

藉著這個話題,【包浩斯一百:成就風格的大師們!】單元的首篇,我們要將這位深深影響著現代歌舞、劇場表演風格的傳奇人物介紹給大家!「奧斯卡.希勒姆爾(Oskar Schlemmer)」擅長藝術繪畫、雕塑、設計領域,在包浩斯學校擔任教職期間為壁畫工藝、雕塑、劇場工坊的負責人。代表作《 Triadisches Ballett 》形象詭怪、超脫思維的創作風格,為表演藝術開創新的視野;其作品無論是在畫面構圖、服裝設計、音樂的編排是如此的獨樹一幟,直至現在看來仍讓人十分驚艷。然而,是什麼樣的人生積累孕育他成為創作全才、同時也在包浩斯的歷史上占據一席之地?以下是我們的整理報導:
 

《 Triadisches Ballett 》角色合影,當他們一同在照片中出現,畫面看起來是不是很有戲呢?( Photo Credit : Piper Maru )
 
幼年工作歷練奠定日後創作基礎
1988 年 9 月 4 日,一聲清澈宏亮的哭啼在德國斯圖加特 ( Stuttgart ) 響起,奧斯卡.希勒姆爾(Oskar Schlemmer)誕生了。身為六個兄弟姐妹中最年幼孩子的他,理應在關懷備至的環境下成長,不料父母雙亡,2 歲的小奧斯卡雖有姐姐的照料,卻也因生活困頓而被迫學著提前獨立自主。

你知道嗎?當我們還在 15 歲這個叛逆懵懂的年紀時,奧斯卡就以鑲嵌工坊學徒的身分獨立,過自給自足的生活。在累積了鑲嵌工藝基礎、精工運用的功力後,他進入藝術學校就讀,這段期間他在藝術家克斯坦 • 連登柏格 ( Christian Landenberger ) 和弗里德里希 • 馮 • 凱勒 ( Friedrich von Keller ) 監護下學習成長,幾年後成為藝術家阿道夫 • 霍爾茨爾 ( Adolf Hölzel ) 的大弟子兼助手,在豐沛的繪畫能量滋養之下,奧斯卡的實力及視野日漸倍增。
 
三位藝術家克斯坦 • 連登柏格 ( Christian Landenberger ) 和弗里德里希 • 馮 • 凱勒 ( Friedrich von Keller ) 、阿道夫 • 霍爾茨爾 ( Adolf Hölzel ) 截然不同的風格帶給奧斯卡平面繪畫的刺激。 ( Photo Credit : wiki ) 
 
才華洋溢跨領域創作師資,入主包浩斯執教鞭
 
隨著第一次世界大戰的展開,青年奧斯卡在歷經戰爭洗禮、負傷回國,經一段時間的休養沉潛後,展開新生活;他開始將創作的重心放在雕塑上,並於 1919 年柏林的一間藝廊舉辦了展覽。
 
同年,「 包浩斯學校 」成立。起初為了促成學校結合建築、設計及工藝藝術的教學能達到兼顧創作「 形態面 」及「 技術面 」的雙向發展,包浩斯學校創辦人沃爾特 • 格羅佩斯(Walter Gropius)在找尋師資、課程規劃的過程中面臨了許多的挑戰。幸好在 1920 年找到了集藝術家與工匠雙重背景的奧斯卡,便邀請他在壁畫及雕塑工作坊任職。
 
邊教學、邊創作,包浩斯時期推出經典代表作
 
在包浩斯教學的第二年,奧斯卡再度嘗試跨領域的創作,這次以表演設計為主題,推出了融合平面繪畫、設計和雕塑藝術的《 Triadisches Ballett 》,這個經典讓他徹底走紅!


一起從七分鐘精簡版《 Triadisches Ballett 》欣賞它的魅力吧! ( Video Credit : Vens ) 

他用純粹的物理形態取代傳統戲劇所展現的情感和架構,將人體以建築的意象呈現,這樣的風格,不僅於德國,也在整個世界吹起了廣大的旋風。作品融合現代主義思維解構表演者,五官、肢體韻律及服裝到整體的畫面特色,奧斯卡確立了他的創作象徵;同時他也在學校開辦「 人類行為學 」的課程,進行心理及肢體研究、投入舞台設計領域,並於日後創作中持續探討角色與空間的關係。
 
這段在包浩斯的經歷持續到 1929 年,他前往位於波蘭的藝術學院任教。3 年後奧斯卡繪製了目前被紐約現代藝術博物館典藏的經典「 包浩斯的樓梯 」(Bauhaustreppe),畫面中的「奧式標誌」、故事性和動態感再度引起眾人話題。
 
同時世界局勢開始緊張,隨著德國納粹黨得勢,各種政治脅迫及詆毀來襲,讓他被迫遠離家園,所幸得到善心人士的庇護得以免於威脅持續創作。在這段自由受限的日子裡,生活的辛苦可想而知,但他卻也不忘創作魂,以觀察鄰居日常而留下最終作品「 窗邊風景 」( Window Pictures ),得年 54 歲,我想這就是所謂藝術家的浪漫吧!
 
奧斯卡.希勒姆爾(Oskar Schlemmer)短暫、精采的人生,隨著第一、二次世界大戰成長、熄滅,在他極具創作宏觀和超脫框架的思維帶領下,不僅為包浩斯時光寫下了精采的時刻,也開拓藝術創作視野,讓人難忘。下一集【包浩斯一百:成就風格的大師們!】單元,我們將會跟你分享更多精采故事,讀者們敬請期待!

編輯撰文/ Arya.S.H

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