向來以產量多又品質佳為名的 Nendo 佐藤大(Oki Sato),成立 Nendo 工作室十多年來,不僅年年有百件新作產出,同時還不間斷地驚艷各大國際知名設計展
 
這回,他如此豐碩的生產力,讓以色列的霍隆設計博物館(Design Museum Holon)找上他,製作了這檔 Nendo 日本工作室的回顧展「Nendo: The Space In Between」,超過 70 件作品,等著設計迷好好欣賞!

著名的霍隆設計博物館位於以色列特拉維夫,是以色列籍建築師 Ron Arad 的經典建築作品,濃厚的雕塑與當代設計感,以流線型鋼材形塑而成的獨特動線,是以色列地標級的建築物之一。(Photography by Takumi Ota)

甫踏入博物館,Nendo 規劃的「In the Shade」裝置映入眼簾,以 Caesarstone 基座搭上Glass Italia 五色玻璃片,對比金屬流線庭院,呈現獨特的明暗層次,也應證多數日本設計師相較於彩度的運用,多偏好自然光影堆塑的流暢層次感。(Photography by Takumi Ota)
 
純白簡明的方塊是展示主軸,內側刷上六種顏色,同時作為各分類的主色。策展人 Maria Cristina Didero 以「Between」為主題,將展覽分為介於「材質(Textures)」、「物件(Objects)」、「關係(Relationships)」、「界線(Boundaries)」、「感覺(Senses)」與「製作過程(Processes)」之間的六大展區,70多件展品包含不同時期的單椅、家具家飾、日常物件,透過六種分類重新排列組合,方塊與方塊間的空隙讓光影流竄交織出展場的流動感,以全新的視野感受設計的誕生與成長。

 

「The Space In Between」也與建築師山村健共同合作創造屬於物件的概念聚落,以大型方塊區隔各個展區。參觀者除了能走入錯綜複雜的路徑,從上方一覽展覽物件之外,也能透過每一區塊的窗戶探究其中的創意。(Photography by Takumi Ota)
 
 
Nendo 在受訪時也表示,希望能讓物件為自己發聲,而這些看似普通以及微小事物的趣味,總是隱藏在空間的隙縫中。(Photography by Takumi Ota)
 
「設計就像是呼吸和睡覺,是我的生活日常,如果有天我開始把設計當成工作,那將是我當設計師的最後一天。」佐藤大說,也因此儘管展場是由各式框框排列組合而成,卻絲毫不減空間中流動的生命力,正如他多年不變的想像力與創造力,透過這場新穎的展覽,帶領觀眾以「孩童的目光」,重新認識 Nendo 設計!

編輯 / 黃詩絜

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