一如英國藝術評論家約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》（Ways of Seeing）中所提及的，「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」因此當我們討論攝影時，我們討論的是技術還是觀點？
美國文化評論家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）在《論攝影》（On Photography）中亦表明，「雖然人們會覺得相機確實抓住現實，而不只是解釋現實，但照片跟繪畫一樣，同樣是對世界的一種解釋。」於是以什麼工具去詮釋世界或許並不是最決定性的關鍵，但如何忠實的表現個人意識，同時又能反映時代的現實，才是手機攝影在當代社會中所扮演的另一層意義。
PHmuseum Grants 讓攝影新銳透過線上平台發聲
成立於2012年的人文攝影博物館（Photographic Museum of Humanity, 簡稱PHmusem），是一個專門聚焦當代攝影的線上策展平台，不只挖掘世界各地精彩攝影師的作品，每年亦邀請60多位攝影師進行各種線上展覽。
而「PHmuseum Grants計劃」主要為探索當代攝影的邊界而生，每年並提供總額高達33,000英鎊的獎金，自2012年舉辦以來，已吸引了無數攝影師參與，並在國際攝影節上舉辦了9次個展。其中一項隸屬Grants計劃的「PHmuseum Mobile Photo Prize 最佳手機攝影獎」，2019年首次舉辦，便強調技術以外的影像觀點，企圖讓當代攝影透過更淺顯的形式走向人群。
人手一支手機，任何時刻都可以成就決定性的瞬間。（Photo Credit：https://phmuseum.com、Hiro Tanaka）
全球疫情大爆發時期，如何以影像再現人與人之間的關係
智慧型手機一向是人們記錄日常生活的主要工具。今年當全球各國遭逢COVID-19危機之際，2020「PHmuseum Mobile Photo Prize 」透過此次公開徵件，企圖去了解這種前所未有的情況是如何重新定義了我們與家庭及社區的關係。究竟我們個人及集體的感受和期望是什麼？這個歷史性轉變的決定性價值是什麼？我們又該如何變得更強大、睿智，在我們所身處的這個時代？
第二屆 2020「PHmuseum Mobile Photo Prize 」主要針對一個主題：「這種前所未有的情況是如何重新定義了我們與家庭及社區的關係」。其獲獎名單由Francesca Marani、Kate Bubacz、Piero Percoco和Sarker Protik所組成的獨立評審團，作出專業的評判。而所有的影像作品不只試圖提供問題的解答、述說這幾個月來世界正在經歷的狀況，並共同定義了一種集體記憶。
首獎—義大利攝影師Alessandro Gaja：一個平凡而親密的時刻
此次首獎由義大利攝影師Alessandro Gaja作品所獲得，這張照片是他在米蘭一棟建築內的9樓俯視時，所捕捉到了如此平凡而親密的時刻（an ordinary, intimate moment）。那是「全家人坐在陽光下一起吃午飯的情景，一旁還有小女孩在玩耍。畫面中的小世界，是他們自己的世界，並以某種方式與當下的世界產生相距甚遠的情境。」而這樣的日常，過去如此稀鬆簡單，如今卻是許多人渴望的片刻。評審Piero Percoco亦強調，「有時候『感覺』是如此強烈，以至於很難以言語去解釋它，但就我而言，這是攝影中最迷人的事物之一。」
義大利攝影師Alessandro Gaja作品獲得首獎。（Photo Credit：https://phmuseum.com）
二獎—美國攝影師Vikesh Kapoor—即便地球文明，人類依舊脆弱
由美國攝影師暨音樂家Vikesh Kapoor所拍攝的作品—一頭倒臥在草叢間的死鹿，則拿下了二獎。評審Francesca Marani表示，Vikesh Kapoor的攝影以詩意而優美的呈現，詮釋了人類的脆弱。只因整幅作品中，大量綠茵與白花相映成趣的恬淡試圖營造出輕鬆悠閒的氛圍，然而草叢間鹿頭頸椎彎曲的姿態，卻透露出令人不安的情緒。一如同為評審的Sarker Protick所說的，「這張照片既展示了自然的力量，同時也揭開了人類對自然所做的一切，幾乎一語道破了如今地球所面臨的境況。」
由美國攝影師暨音樂家Vikesh Kapoor所拍攝的作品。（Photo Credit：https://phmuseum.com）
三獎—美國攝影師Elena Haliczer我在看VR，你在看什麼？
三獎—美國攝影師Elena Haliczer我在看VR，你在看什麼？
以父親正在使用VR頭戴式裝置情景拿下三獎的正是美國攝影師Elena Haliczer。他趁著父親獨自坐在沙發觀看時，悄然拍下了這張略顯怪異的影像。畢竟明明是以人像為主題，被攝者卻正在觀看某種未知的情境，且無法介入拍攝當下的瞬間，頗有後現代主義的意味。也正如評審Kate Bubcaz所說的，「這是一幅層次分明的照片，既充滿未來感又富有童趣，也有一種稍縱即逝的氛圍。」特別是整體構圖在色彩上，突顯了紅色靠墊的鮮明，以及藍色圖騰牆壁與父親毛衣顏色間所形成的迷人對比。
美國攝影師Elena Haliczer作品體現了一種未來感與童趣。（Photo Credit：https://phmuseum.com）
另有9幅作品，入選年度最佳手機攝影榮譽獎，像Giancarlo Barzagli便是以封城期間所拍攝的作品獲獎；只因每件作品都以創作者自己的觀點，呈現出疫情當下的百無聊賴或者徬惶。然而好的作品不需要語言過度的解讀，更像是一種感覺，各自詮釋，各自被欣賞。
此為9幅入選年度最佳手機攝影榮譽獎作品截圖。（Photo Credit：https://phmuseum.com）
左圖為Giancarlo Barzagli的作品。（Photo Credit：Instagram帳號：＠Giancarlo Barzagli）右圖為Ika Margania作品。（Photo Credit：Instagram帳號：@ikagruzin）
編輯/Christine Chen
