「工藝品與一般器物的區別在於，工藝師將將取材自自然的材料，經由人的美感與手工，融入實用工藝之中，便達成融合自然、人類心靈的作品。」
此次展覽以《無我—介接自然與生活之美》為題，表達人於自然中的謙卑姿態、取之自然並尊重整體生態和諧，除了展出「臺東工藝獎」入圍作品、「國際青年工藝設計營隊」得獎作品，還有「工藝師交流計劃」、「工藝材質復育計畫」等在地工藝活動的成果！
1. 「臺東工藝獎」22 件入圍作品，從文化脈絡找到創新的語彙！
首屆「臺東工藝獎」採公開徵件方式，自百餘件投件作品中選出22件精選作品，入圍者除了有新興工藝設計、傳統工藝、應屆畢業生，亦有自有工藝設計品牌者，作品多為燈飾、茶席、器皿、展示櫃等日常用品，強調自然與生活的連結，同時在材質、創新上著墨與自身文化的關係。
例如此次參獎作品《景間，景外》，工藝家陳君岱將風景轉換製成抽象而純粹的「質地」，用琺瑯肌理回應光與空間，在掛繩的連結用以傳統民藝的編、套手法；獲得貳獎的《黫山水器》，則是林精哲以「燻」製的概念，將木頭製造出火與煙的痕跡嵌入陶土，留下自然的色澤與質感，向傳統致排灣族陶壺特色致敬。然而即使今年有許多優秀作品入圍，評審認為工藝應有更深層、屬於台東的文化語彙，因此本屆首獎從缺，讓獎項的意涵提升到更高層次。
由林精哲創作的《黫山水器》獲得貳獎。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
由陳君岱創作的《景間，景外》獲得參獎。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
由「秋雨十一金工工作室」姚怡欣創作的《印象台東》獲得佳作。 《印象台東》以純錫、黃酮、半瓷土、化妝土製作，將台東的山脈、海洋與陽光（左至右）意象融入作品樣態之中，與台灣的茶席文化結合。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
「南宇陽金屬物件設計工作室」南宇陽創作的《觀風》獲得佳作。 《觀風》以純錫、黃酮製作，表現無法以視覺感知的「氣」與其流動狀態。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
由吳孟儒製作的《碎圈》，戒指透過熔化及破壞金屬表面來達成特殊的質感效果，每只戒指得裂痕皆獨一無二，獲得本次市場潛力獎。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
陳盈瑜以上膠襯紙製作輕巧並可折疊收納的《摺疊的翅膀》燈飾。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
陳盈瑜以上膠襯紙製作輕巧並可折疊收納的《摺疊的翅膀》燈飾。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
鄭中杰以膠合竹皮、麻繩製作《竹之華》花型燈飾。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
鍾杰安以台灣桂竹、藺草製作《藺之架》衣架，運用藺草吸濕特性，加速衣服乾燥的時間，並透過藺草吸水變色的過程來判斷潮濕程度，而夏日藺草獨特香味亦可驅蟲。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
張玲維以孟宗竹、胡桃木製作《衡》座椅。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
2. 三件由各地青年於台東在地工坊，運用手工技藝描繪的東台灣風景
「國際青年工藝設計營隊」已舉辦多年，每年皆邀請 35 歲以下國內外青年來到台東，在10日營隊課程中於當地工坊體驗文化、學習工坊技藝。此次參與工坊包括：花線工作室、Talem、羅沙工作室、鄭梅玉藺草工作室、阿美手作坊，過程中不僅學習到在地技藝，也同時體驗到台東部落文化與生活，讓作品具有實用性與文化的設計底蘊。
「羅沙工作室」以色列籍學員Adi Maoz《竹筒包》獲得首獎。Adi 以竹筒飯為發想，包型以構樹樹皮、薯榔染色，皮包可展開及收納，順著樹皮的橫向紋理和薯榔染色防潮。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
（左）「Talem」林柏瀚《外婆》獲得貳獎。林柏瀚將自己家中具有外婆記憶的廢棄椅子帶來，利用所學的技法和工坊撿拾的廢棄物重新改造設計。
（右）「花線工作室」戴彤容《地景構築》獲得參獎。戴彤容以不鏽鋼網取代「十字繡布」，將工坊所在地建和部落的環境編織成景。
（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
（左）「Talem」林柏瀚《外婆》獲得貳獎。林柏瀚將自己家中具有外婆記憶的廢棄椅子帶來，利用所學的技法和工坊撿拾的廢棄物重新改造設計。
（右）「花線工作室」戴彤容《地景構築》獲得參獎。戴彤容以不鏽鋼網取代「十字繡布」，將工坊所在地建和部落的環境編織成景。
（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
3. 工藝家相互碰撞的驚喜！四組作品呈現對自然材質的崇敬的熱愛
台東自2018年即有「國際駐村交流計畫」，今年受疫情影響改以「工藝師交流計劃」，邀集來自各地的工藝師相互激盪創意。此次由臺東工藝師鄭志強、林嘉倫、高莎莎、黃郁絜、楊慕仁，縣外工藝師吳學豐、吳思嶔、吳其錚、日本籍工藝師山中彩等 9 位各自專精於不同領域的藝術家，分成 4 組在 5 日內跨界合作創作出《初光》、《三個故事》、《豆豆咧》、《圍牆外的浪花》。
由山中彩與拉日格安製作的《初光》，將傳統排灣族運用「火廣竹」製作魚簍的記憶化作燈飾，並用以台灣的原生樹種「九芎」作為植物染原料，木製燈架上則雕刻著排灣族文化中代表著「山」的菱形格紋。在魚簍、九芎染布工藝等技法皆已鮮少人使用的今日，藝術家以此為創作靈感回溯文化更別具意義。（Photo Credit：山冶計畫 提供）
《圍牆外的浪花》由「米麻岸Mima'an工作室」高莎莎、「糸島織物」鍾瓊儀，以連接著樹幹的「檳榔鞘」，製作如同海洋中的珊瑚生物、浪花般的燈飾。檳榔在阿美族生活中常見植物，除了食用果實，由於部落內並不會設置圍牆，傳統阿美族便以種植成排的檳榔，作為與鄰家屋舍之間的界線，阿美族藝術家高莎莎更特別分享，傳統也會將檳榔鞘作為「石頭火鍋」承裝燒燙鵝卵石作為煮物的容器。（Photo Credit：山冶計劃 提供）
《三個故事》由工藝家黃郁絜、吳其錚製作陶藝後，再由善於繪畫的藝術師楊慕仁上色。作品中提及早期「大洪水」的傳說故事，而以土捏製而成的陶藝品，也似提醒著人類發展的脈絡，是一件工藝家回溯創作與生命本質的創作。（Photo Credit：山冶計劃 提供）
由工藝家吳學豐、吳思嶔、鄭志強創作的《豆豆咧》，樂於由山林中尋找創作靈感的三人，製作了豆形的夾子、刀子、研磨缽等日常工藝品。（Photo Credit：山冶計劃 提供）
4. 工藝材質復育計畫成果《撚阡陌》：帶你認識苧麻、瓊麻、虎尾蘭的材質特性
工藝與材質的開發、傳承息息相關，此次不僅深入調查「苧麻」、「瓊麻」兩種自然材質的運用，也加入了生活中常見的「虎尾蘭」作創新實驗，透過多種層次性的試驗瞭解材質的可能性！
「虎尾蘭」的纖維雖柔軟纖細，卻有著絕佳的韌性，一束8公克的「銀脈虎尾蘭」與「金邊虎尾蘭」分別可以承受78.6、83.1公斤的斷裂強力測試，過去多被用為製作弓弦的材料。在以福木、月桃、毛柿、薯榔、大青等植物染色測試上，則可發現此兩個品種各有不同的光澤感。且虎尾蘭纖維也可製作成如湯匙等生活用品，突破過去大家僅將其作為景觀擺飾的想像！
這項計畫中，他們實驗製作了0.1、0.15公分兩種厚度的「手工苧麻紙」，並發現「手工苧麻紙」的纖維相較於機械製作紙張鬆散，使得顏料擴散性更好，材質在書法創作上也容易表現「飛白」。（Photo Credit：PeilingLin）
「手工苧麻紙」製作過程。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
「手工苧麻紙」製作過程。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
工藝家林金次將瓊麻製作成生活用品的創作過程。（Photo Creidt：山冶計畫 提供）
2020 Taitung Craft Award 臺東工藝獎暨展覽
2020 Taitung Craft Award 臺東工藝獎暨展覽
展期：2020.09.11-09.27
地點：臺東美術館大文創教室（浙江路350號）
開放時間：週一至週五 12:00-17:00；週六至週日10:00-17:00
編輯/林沛伶
