「當世界各地發生的天災人禍與意外事件，可以瞬間翻轉或摧毀一直以來的人們賴以生存的信仰與價值觀，存在變得如此的脆弱與不確定，究竟什麼才是確實的東西呢? 」—大卷伸嗣。
日本藝術家大卷伸嗣首次在台灣美術館內的大型個展《存在の細語》，爬梳了他長期所關注「不確定卻存在之物」，並將看不見的東西可視化，試圖藉此捕捉活著的證明與軌跡。因為他深信「我們正站在必須重新檢視自己與他者的關係的分叉路口；而探索無以名狀的存在，是為了在黑暗之中抓住一道光。」
一如當你身處漆黑圍塑下的展間，在所有凝視的風景裡，看見倏忽而現的光，依潮汐規律變化翻騰的暗夜海浪，時而嘩啦啦在遠方像小瀑布急促地沖刷，時而尾隨風的方向掀起一陣飄忽詩意的波瀾，時而在忽明忽滅的陰影籠罩下，感受浪潮張牙舞爪的虎視耽耽；每一吋感受都在投射觀者內在的心境，照見原來的自己。
《臨界之氣–時空》2020 布、風扇、LED燈（Photo Credit：安卓藝術）
從作品體驗中探問生命存在意義
1971年出生的大卷伸嗣，師承奈良美智，深受311東日本大地震、福島核災，以及台籍日本作家埴谷雄高對「人的存在有何意義」的影響，並擅於處理空間裡的介面關係，也經常運用不同的媒材與技術，展露出對時間與空間、存在與消逝的深刻體會，「存在」一直是他探尋的核心主題，但他真正在乎的一直都是人、自然、生命的本質，因此他的作品看似理性，實際上卻充滿對生命情感的關注，溫暖且具詩意。
從作品體驗中探問生命存在意義
1971年出生的大卷伸嗣，師承奈良美智，深受311東日本大地震、福島核災，以及台籍日本作家埴谷雄高對「人的存在有何意義」的影響，並擅於處理空間裡的介面關係，也經常運用不同的媒材與技術，展露出對時間與空間、存在與消逝的深刻體會，「存在」一直是他探尋的核心主題，但他真正在乎的一直都是人、自然、生命的本質，因此他的作品看似理性，實際上卻充滿對生命情感的關注，溫暖且具詩意。
在這次由安卓藝術與關渡美術館合作的展覽中，他不只梳理了過往作品並結合文本研究，透過不同媒材及形式進一步地思考不確定的存在，並藉由3件大型裝置作品《迴響 水晶計畫– 福爾摩沙》、《漂浮》與《臨界之氣–時空》的相互細語，逐步形成對於「存在」的連續體驗。
左為作品《闇繪#10》2020，右為作品《闇繪#6》2020。疫情期間，藝術家在夜晚時跑到自家後院的森林裡，最初像個外來者，不只強烈感受到被觀看的眼神，也有種被威脅的感覺，後來時間久了，他也開始接受並重新認知這片森林，並學會共存，這也讓他創作了此系列作品。（Photo Credit：安卓藝術）
此為藝術家舊作《無垠》2017 絹印紙本。此版畫一組共三件，主要以人類文明進程的器物為型，表面紋路則擷取自日本樟樹的年輪所燒製而成，並加入古文明符號，藉此傳達人類文明積累的象徵。（Photo Credit：安卓藝術）
為了此展，藝術家大卷伸嗣特地來台佈展，並在參與開幕式時詳細解說此展覽的脈絡。（Photo Credit：安卓藝術）
在海浪的淘洗之中 正視自己的內在
身處黑暗之室的大型裝置作品《臨界之氣 時空》，以巨幅特製布幔透過風扇振動，產生有如海浪般的姿態去詮釋生命中各種漸變的過程，同時也讓觀者在潮起潮落的變化間，不得不逼視自己內在對生命的探問。
安卓藝術負責人李政勇表示，這件作品的布料是類絲之特殊人工纖維，因此在風扇與光影下才能產生鮮明的反光效果。另外，風力的大小是由電腦程式所控制，但每次觀眾進入展間時，便會帶來不同的溫濕度與空氣流動，造成布料重量的改變，並影響到造型上的變化。因此即便是透過精密的電腦操控，每一次布的表現還是會有所不同，這也像是人跟自然以及生命存在的關係，總有不可預期的事會發生。「我們常說人定勝天，但面對自然，其實很多事是人類無法掌握與控制的。」
《臨界之氣–時空》2020 布、風扇、LED燈（Photo Credit：安卓藝術）
《臨界之氣–時空》2020影片。（Video Credit：安卓藝術）
以修正液創作！表現蒼白、隱性的痕跡
作品《迴響 水晶計畫- 福爾摩沙》是大卷伸嗣以平常塗抹錯誤的修正液與水晶粉當作創作媒材，描繪出在環境變異下漸漸消失的自然之花。這是他特別為台灣所創作的作品，此作高達3米、寬9米，由27片1米乘1米的畫幅所組成的大壁畫，中間造型為俯看台灣山脈的輪廓。而透過修正液突顯蒼白而幾乎不可視見的隱性痕跡，去紀錄了這個沉默的消失，也試圖提醒我們對於自然環境的保持所必須肩負起的生態責任。
《迴響 水晶計畫 – 福爾摩沙 》色粉、修正液、壓克力板。（Photo Credit：安卓藝術）
另一大型裝置作品則是舊作《漂浮》（Flotage）系列的全新延展，在展間中央有超過10米的大圓型，地面上由壓克力鏡、壓克力板、玻璃所製成的圓型作品《漂浮》，是大卷伸嗣2003年冬季於美國佛蒙特州駐村時，看見風從雪地上所刻畫的波紋留下時間和空間的痕跡，所啟發的創作。而創新的內容，則是在猶如雪地紋理的上方，加入有宇宙天地寓意的兩個垂直機械裝置，《臨界之氣-核-天》與《臨界之氣-核-地》，並透過不斷位移，讓兩者看似越來越靠近，卻不曾完美契合，亦如同埴谷雄高所提出的哲學觀點「自同律之不快」，（即是對於主語與述語（A是A）必須保持同一感到困惑，也對現象的概念固定化感到怪異），進而去探討自然、生態環境與人類生命存在的議題。
《漂浮》2004-2006，壓克力板、玻璃、壓克力鏡。（Photo Credit：安卓藝術）
除此之外，此次展覽也展出疫情期間，半夜跑到自家後院森林探索時，從最初對未知備感威脅，到最後接受被觀看與變動的新作，以及舊作與大學時期的畫作等，讓觀者可透過不同時期的大卷伸嗣一睹他的創作脈絡，也是關渡美術館年度最值得一看的展覽。
《「存在の細語」 大卷伸嗣個展》
日期：即日起-11月22日
地點：關渡美術館 1F
編輯/Christine Chen
