「藝術家其實都跟在地人相處了很長一段時間，因為我們覺得最重要的是如何與在地對話，而不是只是把作品放到一個地方。」策展人陳彥安說，《海的一日》在藝術家訪問居民、觀察他們生活的過程中，濃縮了基隆的過去、現在、未來，從獨創的釣魚五金用品，到漁民與移工們喜歡哼的曲子，都是藝術家們的創作靈感。
亮點一：一起登上鐵殼漁船的「海上美術館」，看看于安如、陳穎亭、星濱山共創工作室的藝術創作
去年深受觀眾喜愛的「海上美術館」，今年則在傳統鐵殼漁船中再現正濱漁港！
（Photo Credit：宜東文化）
（Photo Credit：宜東文化）
臺灣愛馬仕御用櫥窗設計師于安如，在船長室打造了一座〈海龍宫之夢〉，在這個超迷幻的空間裡，除了有他們常喝的保力達、各種奇異的魚類玩偶，還有藝術家「攔截」討海移工們在空閒時間親自演唱的歌曲！
在船的後頭，鏽染藝術家陳穎亭〈晾曬的記憶〉在甲板上晾著捕魚時常用的手套、工具；走入昏暗的船艙，星濱山共創工作室〈潛意識〉，則以機械與光影重複運轉呈現海潮搖曳波動，訴說1934年興建漁港以來，記憶中輝煌的年代與今日漁民們搖晃的日常，以及船體的生命與故事。
于安如的〈海龍宫之夢〉播放著移工用著家鄉語言演唱的抒情歌曲，非常浪漫呢！（Photo Credit：宜東文化）
于安如〈海龍宫之夢〉。（Photo Credit：宜東文化）
陳穎亭的〈晾曬的記憶〉蒐集港內的物件進行鏽染，呈現漁港生活實際樣貌。（Photo Credit：宜東文化）
陳穎亭的〈晾曬的記憶〉蒐集港內的物件進行鏽染，呈現漁港生活實際樣貌。（Photo Credit：宜東文化）
陳穎亭〈晾曬的記憶〉。（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
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星濱山共創工作室〈潛意識〉訴說基隆自1934年興建漁港以來，漁民在船上搖晃討海的生活。創作者林書豪提到，過去尚無玻璃纖維的年代，這裡曾經有一千多艘的「鐵殼船」，船艙悶熱、安靜的空氣也透露著漁工的生活環境和心境。（Photo Credit：宜東文化）
亮點二：在「正濱漁港」周遭尋覓藝術驚喜！集聚荷蘭、法國、墨西哥、台灣藝術家創作
「潮藝術」的服務中心過去其實是正濱派出所，這裡蒐藏著三件作品藝術品。如泡泡般閃耀著霓虹色彩，由荷蘭設計團隊 Martens & Visser 製作的〈HOLONS〉透過動態裝置，呈現自然不斷的流動、生命持續呼吸；法籍藝術家 Margot Guillemot 則蹲點正濱里從附近居民的肖像中，創作不鏽鋼與壓克力雕塑品〈老人與海〉，以及一系列浮雕面具〈大眾臉〉，讓來基隆的觀眾和附近居民之間建立一種面對面的舞臺。
〈HOLONS〉以機械馬達旋轉塑膠膜條，藉由轉速的調整使作品時而擴張，時而縮小。（Photo Credit：宜東文化）
荷蘭設計團隊 Martens & Visser〈HOLONS〉。（Credit：宜東文化）
Margot Guillemot 透過拍攝多張居民的照片，製成立體的〈大眾臉〉系列，裡面都是附近的居民、漁民、里長，Margot 開玩笑說也許你在附近走走，會突然發現似曾相識、有點熟悉感的面容！（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
藝術家Margot Guillemot〈老人與海〉。（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
藝術家Margot Guillemot〈老人與海〉。（Photo Credit：宜東文化）
漁港周邊更匯聚各種型態作品，包含藝術家王煜松以漁網、保麗龍等富含港口意象的素材創作；旅荷設計師詹喬鈞、楊水源分別以幽默手法入題〈我依然等待著你〉、五金行的視角〈五金學：正濱五金〉探討人與環境的關係，墨西哥籍藝術家Lua Rivera以〈祖母的海膽〉表示對古老職業「海女」致敬。
〈一層層-丘陵，集散地，漁網，魚貨，鳥，港口〉位在正濱漁港旁一放置漁網的廣場。王煜松發現這些漁網每天的堆疊樣態都在變化，物件也反映著基隆的生態，人們與貨品大批進入、又大批離去，因此以堆疊的保麗龍箱，營造事物正要被運走的狀態。同時，在這些原本放置著漁獲的箱子中設計外觀看不見的水流裝置，反映基隆從過去到現在不斷變化，卻不曾停息的日常。（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
〈五金學：正濱五金〉。藝術家楊水源觀察到當地因漁業，各家漁船、居民發展出許多特殊的五金輔助工具。如桌面上最左邊的「晃釘」即是漁民在出海時，為了防止物件在搖晃的船上傾倒而設計的固定裝置。（Photo Credit：宜東文化）
〈五金學：正濱五金〉如同一個正濱五金用品販賣鋪（不可以偷偷買喔！），裡頭也有許多楊水源在拜訪當地五金行、漁網店、焊接、油漆....等各類職人後衍生創作的作品。如當地人時常運用截斷環形鐵鍊所形成的U型「鐵鍊耳朵」製作各種生活輔助品，藝術家則以此概念製作了一個「開罐器」。（Photo Credit：宜東文化）
〈祖母的海膽〉展出於巡守隊鐵皮屋外牆，藝術家與當地居民聊天後，發現「海膽」過去是當地婦女常向大海這座「冰箱」即取即用的物產，但近年物產減少，作品也是對傳統生活模式如何再延續的提醒與提問。（Photo Credit：宜東文化）
〈我依然等著你〉由擅長以異材質雕塑的藝術家詹喬鈞創作，就地取材港邊垃圾、保麗龍、廢料製作一座鮮豔、引人注目的「島」，回應著討海人總希望回到岸上，而岸上的人也總盼望著他們歸來。（作品每15分鐘會如噴水池般揚起水花，晚上則有藝術燈光點綴）（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
亮點三：越夜越美！似漁火般燦爛的阿根納造船廠、正濱漁港光雕藝術作品
亮點三：越夜越美！似漁火般燦爛的阿根納造船廠、正濱漁港光雕藝術作品
夜晚的潮藝術也依舊精彩，在「阿根納造船廠」中，策展人邀請熱門電影《沉默》、《返校》指定場景製作團隊「木罐子設計製作」，打造臺灣最大「船型光雕」，彷若重拾老造船廠的回憶，從「和平橋」上望去，彷若一艘即將駛向海洋的大船。
木罐子設計製作—〈阿根納的船〉。（Photo Credit：宜東文化）
木罐子設計製作—〈阿根納的船〉。（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
港邊空間則由擅長複合媒材創作的「步里赫森」、新媒體藝術家丁建中，一同運用數位科技打造三維藝術空間，為夜晚的正濱漁港帶來夜間的海洋意象，溫暖陪伴夜釣客與旅人！
〈暗潮3.0〉細密的塑膠棒隨風吹拂，呈現「潮」、「流」的意象。藝術家丁建中說：「帶有鹽份的海風、海流，其實形塑了這個空間的宗教、生活方式、經濟型態」，在創作期間他也觀察到中元節時，有基隆居民以將紙錢撒入海中的方式祭祀，與傳統燒紙錢的習慣相當不同。（Photo Credit：宜東文化）
藝術家丁建中〈暗潮3.0〉。（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
步里赫森Hozen Studio〈溯〉以鮮豔的複合媒材，在民宅間築起港都川流不息「水」的意象。（Photo Credit：宜東文化）
（Credit：宜東文化）
《基隆潮藝術》由從9/25(五)展出至10/11(日)，同時威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」亦於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出，2019年民眾票選最愛的兩件作品〈大地衣著〉、〈呼吸〉也回到岸邊等待大家來訪！
《基隆潮藝術》由從9/25(五)展出至10/11(日)，同時威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」亦於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出，2019年民眾票選最愛的兩件作品〈大地衣著〉、〈呼吸〉也回到岸邊等待大家來訪！
15組不同面向的藝術創作是海港城市的日常，也是藝術家對基隆地方細節的側寫，停下腳步，漫步在微鹹的海風中感受海的一日吧。
編輯/林沛伶
