一如作家麥克.法倫(Robert Macfarlane)在《心向群山》中寫道,「山是所有自然風景的起點,同時也是終點。」因為山是一種投射,也是追尋,透過藝術家的轉譯「山」不再只是山,而有了各自的視野、觀點與解讀,同時也被賦予嶄新的意義。
「山像隻怪獸」這個展覽究竟是怎麼開始的?策展人阮慶岳表示,「其實我從一開始進建築系時就發現有很多建築圈的人具有藝術天份,雖然一輩子一直都在發展創作,但藝術圈對他們相對陌生。而我認為過去百年藝術發展分割的太清楚,藝術家的定義應該要更開放,廣度應該要更大一點。」
 
因此在挑選人選上,阮慶岳很直覺的將平常有在關注的藝術家都邀來參展,且剛巧他們都有以「山」做為創作主題。因此這次在安卓藝術所展出的「山像隻怪獸」聯展,除了回應2020年瘟疫蔓延下,人們被迫與原本熟悉的世界疏離,許多人在無法出國下選擇走向山林,並以身體來面對寬大包容的大自然,重新尋找與自我心靈對話的契機。

更是將展覽以山為名,且以怪獸作為註腳,除了表達對山林生機勃勃、奧秘難測的崇敬,也是對此刻時空詭譎的積極回應。而展覽標題援引自去年過世的知名作家七等生的小說〈山像隻怪獸〉,更是策展人阮慶岳對於其深受七等生影響的感謝與致敬。

右為林志堅作品《山色有無中》,2020,壓克力、畫布。(Photo Credit:安卓藝術)
 
這次阮慶岳也特別邀請到五位具有建築背景的藝術創作者,包括李祖原、廖偉立、林志堅、王為河與吳增榮進行聯展,作品類型涵蓋油畫、壓克力顏料、水彩、水墨與立體作品,讓人充份感受到藝術創作者對於「山」這個題材的不同詮釋。

左為李祖原的水墨《細讀乾坤相 No.7》他通過筆墨轉譯易經卦象得出新解,哲思蘊藏。(Photo Credit:安卓藝術)

左為王為河作品《相》2020,鋁塊。右為王為河畫作《存在的奧秘》, 2019,壓克力、畫布。他擅於從日常符號的演繹與物質空間的探索中,透過理性極簡的畫面映射出藝術家對於生命本質的思考與內在的深層探索。(Photo Credit:安卓藝術)
 
五位建築人的藝術創作,也是他們內在世界的投射
 
阮慶岳表示,王為河是裡面最特別的,「他是純藝術轉建築,建築人相對具象,而他在藝術的純粹性跟抽象性表現上更為明確。而李祖原是抽象山水,他把自己的宇宙觀跟生命哲學都合在一起。另外,吳增榮已經80歲了,他本來是台灣很成功的建築師,後來因為做了台北市政府的案子後,他關上門開始自己畫畫,畫了幾十年,很多人不知道,他的大霸尖山、台大醉月湖畫得非常好,這次特別把他請出來。至於林志堅則是承襲北宋山水的氣勢,他用比較現代性的壓克力顏料去轉譯。還有廖偉立,他能很快的能畫出生動的東西,而且他的畫作跟他的建築思考是結合在一起的。」

吳增榮作品(右),《七個女人閒逛醉月湖》 , 1997水彩、紙。(Photo Credit:安卓藝術)

經常用繪畫做建築思考的廖偉立表示,建築跟藝術ㄧ樣,都是作者面對內心的提問。但林志堅認為,繪畫ㄧ個人可完成 ,但建築有現實層面,有時很折磨人。特別是王爲河相信,「繪畫看起來是平面,但有可讀跟不可讀的深度在裡面。」而李祖原則坦承,繪畫是自我挑戰,因為大自然有太多可表達,想好題目他就會畫。「但做建築,最大的痛苦不是挑戰,是怕才氣不夠,做不到自己想做的事。」

廖偉立的水墨與水彩畫作,在筆墨暈染間穿插滲入了細膩的線條,無論是山林或人間風景的描繪似乎都體現出浩瀚宇宙滄海一粟之覺察。(Photo Credit:安卓藝術)

廖偉立作品,《桃花源記7》 , 2015,水墨、宣紙。(Photo Credit:安卓藝術)

畢竟建築與藝術創作是兩條相似卻又截然不同的道路,無論是當年贏得台北市政府市政中心競圖後,毅然放棄建築生涯轉而從事藝術創作的吳增榮,或是早年從台北搬到台東關山居住,曾經找不到創作題材的林志堅,後來在閱讀四書五經後,才開始以現代的精神去表現中國文化。我們總能透過藝術,從中發現創作者更深刻的內在情緒與思想變革。
 
吳增榮的《大霸尖山》(左)以水彩作為媒介,用神秘的光影和色彩訴說他對自然的孺慕之情,並以大片色塊與簡化的筆觸來輝映出山峰的雄偉靜默。(Photo Credit:安卓藝術)
林志堅對於山色景致的描繪則流露他個人對自然的另一種體悟,他的油畫《山色嬉春》用近似水墨山水的直式構圖,於山石皴法與滴流抽象的交融中自成一格,畫裡既有表現力道極強的筆觸和色彩,亦有引發思古幽情的文人情懷。(Photo Credit:安卓藝術)

左起安卓藝術負責人李政勇、林志堅、策展人阮慶岳、李祖原、廖偉立、王為河與吳增榮公子。(Photo Credit:安卓藝術)
 
關於策展人  

阮慶岳
小說家、建築師、評論家與策展人,美國及台灣的執照建築師,現任元智大學藝術與設計系教授。著作有文學類《山徑躊躇》、及建築類《弱建築》等三十餘本,曾策展2006威尼斯建築雙年展台灣館,並獲台灣文學獎散文首獎及小說推薦獎、2009亞洲曼氏文學獎入圍,2012第三屆中國建築傳媒獎建築評論獎,2015中華民國傑出建築師獎。
 
關於參展藝術家
 
李祖原
1938年出生於中國廣東,美國及台灣的執照建築師,以致力於研究繼承具中華傳統特色的現代建築及發展「圓氣」建築理論著名。1987年創立李祖原聯合建築師事務所,現任主持建築師。曾任教於台灣東海大學、中原大學、成功大學與日本早稻田大學。1995年獲第一屆中華民國傑出設計師獎、2008年第十二屆國家文藝獎-建築類。建築代表作為台北101大樓、高雄85大樓等 。
 
林志堅
1951出生於台灣宜蘭、淡江大學建築系畢業的林志堅,崇尚自然工法,建築目標追求天人合一,取得人、房子與外在環境三者之間的完美和諧。1986年獲得雄獅美術新人獎,作品曾發表於雄獅畫廊,1989年於美國文化中心個展。之後雖主業放在建築,仍持續不懈於書法與藝術創作,2016年於台南東門美術館展出。目前居住、生活於台東關山。
 
廖偉立
1955年出生於苗栗,美國‧SCI-ARC 與東海大學建築碩士, 台灣執照建築師,1991年創設立.建築師事務所(AMBi studio),現任主持建築師。建築作品多在台灣中西部,代表作包含「王功生態景觀橋」、「天空之橋」、「基督救恩之光教會」、「礁溪長老教會」、「毓繡美術館」等。曾獲多項榮譽包括中華民國第8屆傑出建築師、WA中國建築獎、日本SD Review獎等。
 
王為河
1961年出生於台北市,美國芝加哥藝術學院室內建築碩士,現任國立臺南藝術大學建築藝術研究所專任副教授暨所長。建築作品曾獲2015 年臺南文化創意產業園區公共藝術「這裡的這裡」首獎、2010年雲嘉南風景管理處公共藝術「北門口」首獎、2009年行政院文化建設委員會「第二屆公共藝術獎」最佳創意獎。王為河曾於2011年於伊通公園畫廊舉辦「十個年頭」個展,亦參與過多次聯展包括臺北市立美術館「未明的雲朵一城七街:山水不存在著一種稱謂」(2014)、伊通公園畫廊「25+1」(2013)、誠品書局「建築人與書寫」。
 
吳增榮
1942 生於台中,台灣執照建築師,1972年設立吳增榮建築師事務所,他建築作品的風格帶有相對嚴謹的幾何與紀念性格,擅長傳達以混凝土為主要建材的剛毅厚重特質,造型素樸莊嚴。重要的作品包括潭子鄉栗林國宅、 台中縣東勢鎮公所 、台北市政中心(與王立甫、李俊仁合作)、林口三宅一生公寓。中年毅然放棄建築生涯,轉而專注繪畫創作,主題包括台大校園以及其最尊崇喜愛的大霸尖山等山林風景。
 
展覽:《山像隻野獸》聯展
日期:即日起~2021年4月3日
地點:安卓藝術

編輯/Christine Chen

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