1920年代以來，台灣現代藝術家的作品奠定了後輩自由發展的基礎，也留下了不少膾炙人口、刻畫時代的經典作品，好奇這些大師們在畫中分別使用了哪些色彩創作嗎？
今年北美館新推出「典藏標記-女性身影系列」，精選三幅館內典藏、知名前輩畫家描繪女性的畫作：陳進《悠閒》、林之助《小閒》，以及丁雄泉《彩墨-43》，拆解一代大師們筆下用色，轉化為彩色標籤貼，讓經典作品走入當代生活！
北美館「典藏標記-女性身影系列」萃取三件台灣畫家經典作品色彩，製作日常標籤貼。（Photo Credit：臺北市立美術館）
今年北美館新推出「典藏標記-女性身影系列」，精選三幅館內典藏、知名前輩畫家描繪女性的畫作：陳進《悠閒》、林之助《小閒》，以及丁雄泉《彩墨-43》，拆解一代大師們筆下用色，轉化為彩色標籤貼，讓經典作品走入當代生活！
北美館「典藏標記-女性身影系列」萃取三件台灣畫家經典作品色彩，製作日常標籤貼。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「臺展三少年」陳進，《悠閒》色彩流溢典雅與沉穩
陳進（1907 - 1998）生於新竹香山，19 歲便在父親支持下考取東京美術學校，成為第一個赴日學畫的台灣女性，1927年她與林玉山、郭雪湖同時入選首屆臺展，人稱「臺展三少年」，更於 1934 年成為第一位入選日本帝展的臺灣女畫家。
陳進一生以繪畫為志業，在社會仍傳統保守的年代，女性以繪畫為職業顛覆了一般人的想像。其畫風優雅細膩，寧靜清秀，作品《合奏》、《悠閒》、《化粧》、《洞房》、《慈愛》等，不但顯現早期台灣閨秀少女成為人婦、人母的人生歷程，畫中考究的器品細節，也勾勒出當時名門士紳家庭的生活場景。
《悠閒》畫中女子一襲滾邊翡翠綠旗袍，眉清目秀、手握書卷，側臥深木色雕花床閒讀《詩韻全璧》。雅白床幔中暗香嬝嬝，一派清雅嫻靜。
《悠閒》款式選以深淺相間的咖啡色、綠色、灰藍色，呈現畫中大家閨秀的典雅與沉穩。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「台灣膠彩畫之父」林之助，《小閒》咖啡廳中的輕巧色調
林之助（1917-2008）生於臺中大雅，24歲時即入選日本「帝展」，自日本返臺後積極參與美術活動，並接連獲府展特選，奠定其畫壇地位。
林之助擅長以膠彩繪畫花鳥，並時常以生活常景為靈感作畫。有感於戰後臺灣在政權轉換下，以膠為媒材的東洋畫日漸式微，1977 年林之助提倡將帶有日本意象的名稱「東洋畫」，更名為「膠彩畫」，後更成立「臺灣膠彩畫協會」致力於其傳承與發展，被稱為「台灣膠彩畫之父」。
《小閒》描繪藝術家留日期間經常光顧的咖啡店，三位服務生身著寶藍色工作服、圍繞著暖爐站立，與後方棕色座椅、淺色牆壁、壁上盆花，構成豐富的空間層次，配以均勻細緻的輪廓線，充分彰顯膠彩畫淡雅明淨的特性。
《小閒》款式拉出寶藍、淡藍、米色、膚色、綠色、淡粉紅一系列活潑輕巧的色調。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「採花大盜」丁雄泉，《彩墨-43》女子的嫵媚色彩
丁雄泉（1929~2010）曾入上海美專習畫，1952年前往法國巴黎闖蕩，結識眼鏡蛇畫派藝術家、開啟寬廣的藝術視野。1958年轉赴美國紐約藝壇發展，受到抽象表現主義的影響，繼而以其膽識才華自成形色獨特的繪畫藝術。
丁雄泉經常以「採花大盜」、「風流先生」自稱，在他筆下的女性總是婀娜嬌媚、百般動人。他的畫中經常出現花草、鸚鵡，並運用大膽鮮豔的色彩，寫意地襯托女性柔美與豔麗的多種姿態。
作品《彩墨-43》，畫中紅髮、紅衣的女子嫵媚地斜倚在紫色沙發上、雙手捧花，一隻貓偎在腳邊，呈現慵懶的氣息。藝術家大膽採用紫與黃的對比色為畫面主調，平塗的色塊間以寫意的線條點綴，鮮麗眩目。
《彩墨-43》款式集聚鮮黃、橘紅、桃紅、粉紅、紫、藍，構成飽和奔放的樂章。（Photo Credit：臺北市立美術館）
三幅畫作不同的女性形象，延伸出三款性格相異的色彩組合：《悠閒》款式以深淺相間的咖啡色、綠色、灰藍色帶來典雅沉穩的調性；《小閒》則拉出寶藍、淡藍、米色、膚色、綠色、淡粉紅一系列活潑輕巧的色調；《彩墨-43》則集聚鮮黃、橘紅、桃紅、粉紅、紫、藍，構成飽和奔放的樂章。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
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■ 典藏標記-女性身影系列（3款）
品名｜「典藏標記-女性身影系列」 (陳進《悠閒》、林之助《小閒》、丁雄泉《彩墨-43》)
材質｜紙
規格｜12 x 12公分
產地｜臺灣
定價｜90
編輯/林沛伶
