去年北美館「X-site 計畫」,何理互動透過偏光鏡的光學特性,創造出奇幻空間《膜》,讓身在其中的人們彷彿走入一個與外在世界完全不同的維度。今年雖延續上屆主題「多重真實」(X-Reality),由「超限游擊」、「真實構築」兩組設計團隊聯手之作《爆炸容器》(Booom room),卻又營造出與去年完全不同的感官體驗!

在北美館戶外廣場上,一座塔式建築成為容納爆炸噪音、聲響與共振的「容器」,把抽象的「能量」轉化為觀者們能夠聽見、看到、摸到的多重體驗,探入人與空間、世界更深層的關係。
北美館「X-site 計畫」從 2014 年開始,每年公開徵選戶外廣場空間提案,鼓勵跨域、實驗性的創作型態或創意方法論,延伸或突破空間構築和美學,激發對於場域的重新感知與想像。
 
2021 年第 8 屆計畫,同上一屆以「多重真實」(X-Reality)為命題,指向探索真實的過程中持續產生的交互參照(X-Reference),個體/群體、虛體/實體、內部空間/外部環境,乃至靜止/運動、清晰/模糊、暫時/永恆等相互關係不斷被重新定義、交織而成的連動生態系統,試圖展開新的空間感知、材料應用與公共性議題之討論。在 31 件提案企劃中,藝術行動團體「超限游擊」與建築團隊「真實構築」共同設計之「《爆炸容器》-多重真實」脫穎而出,獲得本屆首獎!


2021年北美館X-site計畫《爆炸容器》(Photo Credit:臺北市立美術館)
(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
在爆炸中,感受身體與空間的連結!超限游擊X真實構築《爆炸容器》
 
「爆炸」是由動能極大的反應物質交互碰撞而產生的衝擊波,而爆炸的現場往往揭示了事件的結束或重生。獲獎團隊以「X」代表無限、未知的概念,深入探究爆炸能量的擴延性與穿越空間的多種可能,試圖讓不可視的能量打開身體的感知、提取多重體驗,重新建立人與空間的動態關係。

(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
遊走在容納爆炸噪音、聲響與共振的「容器」
 
團隊以「核電廠冷卻塔」造型為發想,設計一座塔式建築「容器」座落於北美館廣場上,其中模擬各式爆炸的噪音、聲響與共振,將物理性的能量轉化成具動態關係的氛圍場。
 
主體建築為聲音與震動的中心,外層以鋼構材質透露後工業的末日感,內部為木造支撐結構,頂端發散式結構象徵爆炸瞬間的樣態,開放式環狀基座引人一探究竟;周圍散落三件不同樣式、方向性的木作裝置,象徵爆炸所產生的破碎化量體,同時傳遞場域的能量波動。


作品以「核電廠冷卻塔」造型為靈感,外層選用鋼構材質,透露後工業的末日感。(Photo Credit:臺北市立美術館)

周圍散落著三件不同樣式與方向的木作裝置,如同爆炸後的破碎化量體,傳遞著場域的能量波動。(Photo Credit:臺北市立美術館)
《爆炸容器》內部以木結構支撐,頂端發散式結構象徵爆炸瞬間的樣態。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
聲音藝術家成員澎葉生(Yannick Dauby)和徐嘉駿,運用兩人擅長的電子聲響技術,根據建築的特殊系統進行創作,採集現地聲音將其轉譯為空間構築,藉由迴放模擬爆炸後聲音的波動,不斷蓄積音場能量,形成滿載的臨界空間,進而使結構體、聲響與震動達到擴張、漫延、產生變動的狀態。


(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
觀者遊走其中藉由聆聽、觀看、觸摸、踩踏、或坐或臥,依據自身對空間的解讀,主動發掘不同的身體經驗,同時成為場域共振的質點。
 
讓你感受抽象的「能量」!《爆炸容器》跳脫純粹美學觀點,融入參與者的意識與知覺
 
本屆 X-Site 評審團代表林靜娟表示:「《爆炸容器》跳脫以往較純粹視覺性、或是從某種美學上的切入點進行創作,涉及參與者的整體意識與知覺狀態,嘗試將『能量』如此抽象的概念轉譯為空間構築,提供了非常特殊、有意思的媒介,讓我們從藝術回看身體與這個世界的關係。作品以核電廠造型探討工業時代後的人類社會,形塑荒涼末世般的知覺警語,某程度亦反映了當今人類面臨疫情嚴峻的時刻,迫使我們面臨『爆炸後』前所未見的狀態,不斷地從中學習新的可能。」


(Photo Credit:臺北市立美術館)
(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
「《爆炸容器》 ─ 多重真實」於北美館戶外廣場展至8月22日,7月31日將舉辦表演活動「餘波Aftermath」,邀請聲音藝術家徐嘉駿演出,相關參觀及活動時間將依市府防疫措施滾動式調整,敬請留意北美館官網及臉書專頁資訊。
 
■ 第八屆 X-site 計畫「《爆炸容器》 ─ 多重真實」
展期:2021年7月13日 - 8月22日
地點:臺北市立美術館 戶外廣場


■ 創作團隊簡介

「超限游擊X真實構築」團隊合影(Photo Credit:超限游擊X真實構築)
 
- 超限游擊(OGA, Overrun guerrilla act)
作為一個藝術行動團體,主要由1980以後的年輕藝術家/藝術評論/策展人等當代藝術專業組合而成的團體。以「超」(trans-)作為行動代號,超譯、超鏈結、超域展演映成為發展核軸,並以極具機動力的動態形式,讓藝術活動成為文化源震,藝術家成為擾動因子形成的波動與漣漪,重新以「原初的人」追求藝術本真,企盼藝術可以重回文化本源,以藝術團體的主觀能動性改變當前的世界意識場。
 
- 真實構築(A4R, Arch4Real)
由成大建築系背景的林彥甫、黃于珊、謝秉澔共同組成的建築專業團隊。不斷嘗試新概念之同時,著力於建築體的實踐;使藝術、文化的能量自無形的思想領域脫離,落實於現實中成為可觸及、可感知的空間體驗,以此構築「真實」。在構築上,除了專注於轉化抽象至有形,更試圖透過材料、結構與空間本身回應現今時代下的社會脈絡;並嘗試以不同的切入點,結合建築外的元素,更多元的表現「真實構築」的可能。期盼在一種凝聚、一種更多元的集合下,能打開與人互動間更深層的連結層次。
 
團隊成員
計畫主持人:邱杰森
建築師:沈弘軒
超限游擊:邱杰森、莫珊嵐(Margot Guillemot)、洪聖雄、丘智偉、吳承澤
真實構築:林彥甫、黃于珊、謝秉澔
聲音藝術家:澎葉生(Yannick Dauby)、徐嘉駿

編輯/林沛伶

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