「大部份的人會在社會化的過程中，漸漸遺忘那些自我懷疑。可能在這個分歧點上，我沒有丟掉這些想法，它們還留在我的心裡，我會一直不斷思考生而為人我到底欠缺了什麼，這大概是我跟其它人之間比較大的差異吧！」
塩田的父母在她幼時經營著一間專門製造漁業木箱的工廠，機器從每天早上8點一路轟轟吵到晚上6點，員工也像機器般周而復始的工作著，當時的塩田便意識到自己不想像機器一樣活著，因此「我從12歲就立志當藝術家，再也沒想過要從事其它職業。因為藝術是我的生命意義，我一輩子就想著這件事而已。」
從小喜歡思考、性格敏感的她，相較其它小孩擁有更多的感受性去吸收外界事物。因此她的作品經常從很小、很私密的視角出發，比如洋裝、泥土、皮膚、床....，也常自我提問，「為什麼我會在這？所謂的自我是什麼？未來會去哪？並在感受到內心糾葛，或是不知道如何表達徬徨時，把這些感覺寄託在作品之中。」
藝術家塩田千春和她的作品《不確定的旅程》合影。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
塩田千春的許多創作都是從很小、很私密的視角做為出發。此為作品《繫著微小記憶》（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
什麼是自由？仔細聆聽從身體裡說出來的字
前往柏林深造時，塩田遇上行為藝術教母 Marina Abramovic，自此她從日本社會脅迫成為的女性角色，以及日本國籍的限制之中解放出來，變成一個真正的他者。
塩田說：「當時Marina上課的內容非常刺激，日本根本沒有這樣的課，比如斷食一個星期，或先帶我們去湖邊走一圈，隔天又叫我們把眼睛遮起來再走一遍，有人甚至因此不小心掉進湖裡。」
對從來沒體驗過斷食的塩田來說，「那個禮拜我只想著吃東西。」（哈哈哈）。但她也解釋Marina並不是忽然決定斷食，而是漸進式從幾個月前就讓她們學習不吃肉，再慢慢進行斷食。「但印象比較深刻的是，斷食第一天早上五點，Marina來到我們枕邊，當時我很想睡，又很餓，意識模糊不清，但她給了我紙筆，要我把現在腦子裡想到的東西寫下來。我那時寫了『Japan』。 到了斷食體驗的最後，她解釋一開始讓我們寫下的，就是身體裡面想說的字。」
因為Marina是一位很重視身體性、把身體當成媒介在運用的老師。「她透過這些體驗是要讓我們明白，其實思考跟感受是有所背離的，而且生活中有著不同的觀點及看法，相信身體的直覺性很重要。」但塩田也笑說，這要是在亞洲，恐怕會被家長投訴（哈哈哈），但事後想起，她收獲很多。如今，她以自己的身體編織著那些密如蛛網的線，在不斷重複的編織與勞動行為中，持續探索著生死與人生未竟之路的各種提問。
藝術家塩田千春在柏林感受到創作與生活上的自由。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
人在德國時思念日本，但回到日本又像個異鄉人？
「其實整個在日本的生活都不適合藝術家。就算常去美術館，同樣也是被束縛的生活，但德國就很不同，在學校學習的自由度很大。」有別於日本美術大學的老師出身教育背景，柏林的老師本身就是藝術家；日本教學系統分科極細、但在德國只區分藝術與設計，不僅教學思維截然不同，藝術表現的方式也不再受到限制。
「我去上課是想當藝術家，而不是想拿一張教師執照。」塩田說。柏林讓塩田脫離了日本的約束，從生活、創作，也從思想跟身體的自由中獲得解放。
「我去上課是想當藝術家，而不是想拿一張教師執照。」塩田說。柏林讓塩田脫離了日本的約束，從生活、創作，也從思想跟身體的自由中獲得解放。
然而她究竟屬於何方呢？塩田說：「我確實人在德國時想去日本，在日本又想去德國。我剛用了『去』這個字，可是我經常會猶豫，到底是要用『去』日本，還是『回』日本。寫e-mail跟友人通信時，也很懷疑我到底要怎麼表達自己的方向；我好像一直都在回家的路上，一直都在回去某個地方，但我又不曉得哪個才是真正的方向。這件事是沒有答案的。因為就算我真的回到日本，它跟我腦子裡想回的日本也不是完全一樣，總有落差，但我還是會想回去。」
塩田千春的作品《去向何方？》，其實正呼應著她內在不確定的方向，這裡所指的方向既是對人生旅程的探問，也是身份認同的自我懷疑。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
塩田千春的作品《去向何方？》，其實正呼應著她內在不確定的方向，這裡所指的方向既是對人生旅程的探問，也是身份認同的自我懷疑。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
生命猶如天花上由高至低懸掛且搖晃的行李箱作品《集聚—找尋目的地》，我們總是興奮的準備啟程，無論明天要去哪。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
當塩田理解了身體的自由，蛻變重生後，便開始以空間當作畫布，在空間裡作畫，而畫材就是毛線。「因為長年一直畫畫，當我在做立體裝置時，是帶著畫家的眼睛在看待空間，因此你們看到的是三維、立體的樣貌，但它同時也有2D平面繪畫的感覺。」
更重要的是，面對何時該停下編織她全憑直覺。通常她一個人在工作室時，會放點背景音樂，但什麼都不想，只專注眼前，且不斷觀察空間裡的變化，直到某刻她覺得可以了，就會停下來。
然而仔細爬梳她的作品，不少都在探討夢境、旅行、回憶、生死等題材，但一如塩田所說的，「我所挑選的關鍵字都是我不了解、一直在尋找答案的事。比如說到現在我都還會想人死後會去哪，我出生在這世界上是帶著我的思想而來的嗎？我的肉體跟我的思想是個什麼樣的組合？我從什麼時候開始變成我的？如果不是這對父母，我還會是現在的我嗎？一定要有我的想法跟肉體才會是我，那這樣的組合是從什麼時候開始形成的？我其實一直都在不斷思考這些問題，也一直找不到答案，而這些一直找不到答案、我不知道的事，就會變成我作品的主題。」
塩田千春作品《靜默中》是她以兒時鄰居家失火燒焦鋼琴的記憶所創作而成。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
藝術家塩田千春和她的作品《靜默中》合影。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
人生一如這件作品，是一趟《不確定的旅程》。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
癌症復發後重新梳理的生死觀
過去塩田在中原佑介的課堂上學習到了藝術家馬塞爾．杜象（Duchamp）的「中介區」概念（intermediary zone），並經常運用具有象徵意義的物件和材質，如床（床是夢境和真實的中介區）、衣服（像第二層皮膚，是介在人的內在和外在世界）、窗戶，和其他生活中的物件，在她的作品裡扮演中介區的角色。
但2017年，塩田癌症復發。「當我聽到醫生說我癌症復發時，第一次覺得死亡逼近，原來我的生命是有界線，我也可能在不久之後會成為死亡的人，這件事也影響了我對生死的看法。但與其說是恐懼，因為我聽到診斷時，前一天剛答應了森美術館的個展，如果眼前有生跟死，我看得更多的是我要怎麼活下去，想利用活著的時間把展覽好好做完。」
而在經歷手術和化療後，塩田的感覺跟身體開始分離，好像她的身體被抽出並放到輸送帶上，卻落下靈魂沒帶走。長久在她裝置作品中缺席的身體，開始出現，將身體部位變成可看的物件，一如作品《外在化的身體》便是以皮革做成的外顯內臟，再將自己的手腳以銅翻模塑型，再由紅線綑綁連結，去體現過去象徵缺席的存在。
塩田千春作品《時空的反射》。（Photo Credit：臺北市立美術館、Photography by 林冠名）
塩田千春作品《外在化的身體》。（Photo Credit：臺北市立美術館、Photography by 林冠名）
如果靈魂在死後繼續存在，那世界和宇宙的本質是什麼？
在歷經流產、罹患卵巢癌、康復，順利生下女兒，到癌症復發；塩田做為藝術家可以揮揮衣袖不帶走一片雲彩，但做為母親卻很難。
展覽的最後，正是她得知癌症復發後，因擔心當時十歲大的女兒，並好奇孩子們是如何思考「靈魂」這件事所拍攝的訪談錄像。影片裡其中一位孩子說：「我不認為靈魂有顏色，人們看不見也感覺不到靈魂」，另一位則表示：「我認為靈魂會重生且生生不息」，還有一個小女孩則相信，靈魂就像是「我們有時也會遺忘某些童年回憶，一旦回到那兒，記憶就會恢復，可以打開那道關上的門。」
在歷經流產、罹患卵巢癌、康復，順利生下女兒，到癌症復發；塩田做為藝術家可以揮揮衣袖不帶走一片雲彩，但做為母親卻很難。
展覽的最後，正是她得知癌症復發後，因擔心當時十歲大的女兒，並好奇孩子們是如何思考「靈魂」這件事所拍攝的訪談錄像。影片裡其中一位孩子說：「我不認為靈魂有顏色，人們看不見也感覺不到靈魂」，另一位則表示：「我認為靈魂會重生且生生不息」，還有一個小女孩則相信，靈魂就像是「我們有時也會遺忘某些童年回憶，一旦回到那兒，記憶就會恢復，可以打開那道關上的門。」
然而死亡是不是終點？或許生死這道謎始終無解。但正是「無法預知未來的不確定性」造就了塩田創作的動力之一，也讓我們在各種沉浸式體驗中，找到屬於自己的解答。
塩田千春在展場一隅。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 汪德範）
藝術家塩田千春簡介：
塩田成長於大阪府岸和田市，現居柏林。於京都精華大學美術學院就學期間主修油畫，並於雕塑系擔任村岡三郎助手，期間以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院就讀時，開始創作裝置與行為藝術。
在受到波蘭纖維藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz，1930-2017）啟發，塩田在1996前往歐洲發展，並先後師從行為藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic，1946-），以及德國藝術家瑞貝卡．霍恩（Rebecca Horn，1944-）。此後，塩田活躍於各大美術館及畫廊，也參與許多國際展覽如雪梨雙年展（2016）、基輔雙年展（2012）和橫濱三年展（2001）等，更是2015年第56屆威尼斯雙年展日本館的代表藝術家，至今總共參與了三百場以上的展演活動。
「塩田千春：顫動的靈魂」
展期：即日起～2021年10／17
地點：臺北市立美術館1A、1B展覽室
採訪、編輯撰文／Christine Chen、彭永翔Josh Peng
