丹麥館以「水」喚起所有人共同生活的意識，日本館則透過一座戰後老屋，讓建築成為過去、現在、未來的時空連結。而這次英國館策展團隊 Unscene Architecture，從英國隨處可見的花園、酒吧、高街（High Street）店家等具有公共性質的「私有」空間切入，非常犀利的點出英國目前日益兩極化的社會狀態，大膽的批判、指出目前所面臨的困境，並在每個展場中拋出一個問題，邀請大家重新想像這些場所的可能性。
（Photo Credit：John Riddy）
「私有空間」能否成為有趣的「公共場所」？英國館重新想像城市裡的灰色地帶
英國館主題《The Garden of Privatised Delights》（私有化的歡樂花園）由跨領域設計團隊 Unscene Architecture 創辦人 Madeleine Kessler 與 Manijeh Verghese 策劃，兩人長期關注英國都市空間「私有化」議題，早於 2015 年為建築聯盟學院 （AA School of Architecture）舉辦夏季暑期營「Public House City」時，便開始深度討論「公共」與「私有」的關係。
當時他們發現倫敦充斥著如糧倉廣場（Granary Square）、貝德福德廣場（Bedford Square）、等看似公共的私有化空間，人們並無法隨時拜訪；而倫敦人習以為常、幾乎每個街區裡都有的「酒吧」，雖為私人經營，卻反倒成了人們等車、休息的公共場所。
《The Garden of Privatised Delights》策展人 Manijeh Verghese、 Madeleine Kessler。（Photo Credit：Cristiano Corte）
Madeleine Kessler 提到：「我們經常以二元的方式來理解事物，認為私有是壞的、公共是好的，但現實其實更加複雜與微妙。」
在公共空間規劃並非以公眾活動考量，轉向資本與盈利導向的時代，公私部門可以如何合作改善城市裡的空間？《The Garden of Privatised Delights》以波西的畫作《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）為靈感，邀集 Unscene Architecture、The Decorators 、Built Works、Studio Polpo、Public Works 、vPPR Architects 等六個團隊合作，將展間改造成七個私有化公共空間，彷如將典型的英國城市搬到展館！透過沉浸式互動體驗，觀者在遊逛過程中一同思考、討論，挖掘「私有」、「公共」相容共存的新可能。
兩位策展人受荷蘭畫家波西《人間樂園》（三聯畫左為天堂、右為地獄、中間為人間）啟發，為展覽創作《The Garden of Privatised Delights》，畫作左幅為18世紀《圈地法》實行前，空間共享的烏托邦世界，右幅則是完全私有化的反烏托邦。此次展覽便有如中央畫幅的灰色地帶——私有化公共空間。（Photo Credit：Madeleine Kessler & Manijeh Verghese, Unscene Architecture）
城市裡私人花園、酒吧、高街、青少年活動空間的全新使用模式
從私人花園、酒吧、高街（High Street），到城市裡所缺乏的青少年活動空間，英國館為這四個常見的私有公共空間提案全新使用模式，而疫情來襲的這一年，許多公共空間被迫關閉，這些空間所帶來的影響也顯得更加重要。
1.「Garden of Delights」 打開城市裡隱形的私人花園
Unscene Architecture：「我們可以開放和重新規劃專屬的花園廣場，創造更多的公共戶外空間嗎？」
一如英國浪漫喜劇《Notting Hill》，男女主角晚餐後散步聊天：「這附近街區，中間幾乎都有神秘的花園，幾乎就像個小村莊」「那我們進去看看吧！」「這就是問題所在，他們都是私人所有的」。英國城市經常有廣闊的私家花園，它們橫越大半街區，但大眾通常被拒之門外。
英國館《The Garden of Privatised Delights》入口。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
一進到館內，首先會看見一座綠意盎然、但卻被柵欄所包圍的花園「Garden of Delights」，反映英國城市裡有許多廣闊的私家花園，然而大眾卻不得其門而入！待慢慢遊逛完其他展區後，觀者才能抵達花園內部，是團隊發人省思的設計巧思。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
不僅如此，Unscene Architecture 也觀察到在雙年展延後的這一年，「疫情凸顯了社會的不平等，擁有花園、能夠進入私人廣場的人，與一般住在高密度城市的民眾相比，經歷體驗完全不同。」「Garden of Delights」提案與呼籲園主們打開這些私人花園，讓人們有機會活用空間，創造新的價值。
展覽為一條串連六個展區的環狀連續路徑，逛完其他展場後，動線引導至花園內部，此時便能看見 Unscene Architecture 呼籲花園所有者推倒藩籬、打開大門後，各種有趣的活動想像。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
展覽為一條串連六個展區的環狀連續路徑，逛完其他展場後，動線引導至花園內部，此時便能看見 Unscene Architecture 呼籲花園所有者推倒藩籬、打開大門後，各種有趣的活動想像。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
2. 「Publicani」想像英國酒吧文化的新意義
The Decorators：「酒吧能否不僅僅是一個喝酒的地方，而是一個多功能的公民行動中心？」
英國的酒吧文化可追溯至古羅馬時期，無論看球賽、享受週日午餐、或單純聊天，上酒吧可說是每個英國人的日常，尤其在某些鄉村地區，酒吧幾乎是當地人們唯一能見面交際的場所。說明酒吧雖是私有空間，在英國卻有不可取代的公共性。
然而千禧年後，面對超市興起、酒品價格上漲，英國約有 1/4的 酒吧關閉，疫情之後更再大幅減少。酒吧數量銳減之際，The Decorators 提問「酒吧是否能變成更多樣的公民行動空間，成為一個不只是喝酒的地方？」有趣的是，經歷疫情後，的確有許多酒吧開始嘗試不同的經營方式，有些甚至與食物銀行合作，提供閒置廚房烹飪食材，發送給需要的人。
由 The Decorators 策劃展區「Publicani」。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
由 The Decorators 策劃展區「Publicani」。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
3. 「High Street of Exchanges」未來 High Street 不該只有購物功能，還要能支持社區
Studio Polpo：「高街能否超越商業利益，成為多元社會交流的場所？」
英國許多熱鬧的商店街「High Street」，受線上購物、大型購物中心盛行影響，也正面臨著沒落問題。對於 High Street 活化議題，Studio Polpo 觀察，吸引大型企業進入並無法讓資金回饋與支持社區，然而若能考量社會福祉，無論是提供學習交流的圖書館、老人照護中心，或與超市合作剩食計畫，開一間隨喜付費的餐館......，私人場所脫離商業導向思考模式，反而更能為當地社區帶來正向發展，形成具經濟與公益性的良好循環。
Studio Polpo 將展場嵌入聲音裝置，希望大家聆聽（LISTEN）街區裡良善的交流、分享（SHARE）感受，並以此想像活化當地高街的可能，最終採取行動（ACT）。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
而要如何為社區設計適合的場所？Studio Polpo 認為：「傾聽街區裡多樣化的交流，是社區開始主導高街一系列行動、空間策略和主張的起點，將影響到這個社會空間如何被理解、發展、使用與擁有。」
於是他們與聲音藝術家 Alex De Little 合作，採集了高街上各種「交流」的聲音並裝置於展中，也許是一段美髮師與客人稀鬆平常的對話，然而你卻能感受到其中緊密的社區網絡，又或是位在謝菲爾德（Sheddield）提供多樣交流機會的社會企業 Foodhall，在活動中分享食物生產、消費與經濟、生態之間的關係。希望大家從傾聽開始，接著能夠分享感受，並為高街找到適合的方向、採取行動。
（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
「High Street of Exchanges」展出高街隨處可見的 ATM，不過這台 ATM 提供的是各式各樣在高街活動的建議，而非金錢。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
4. 「Play with(out) Grounds」打造不被定義的青少年活動空間
vPPR：「我們能否在城市中為青少年設計新的空間，讓他們依照自己的方式使用？」
vPPR指出，2010 年來倫敦有上百個青年中心遭到關閉。然而青年中心對許多弱勢青少年來說，不但是精神的支柱，更避免他們在懵懂無助下誤入歧途。幾乎無處可去的青少年，「他們已經太大而不會到遊樂場玩，但又上酒吧年紀又太小，咖啡館也對他們來說過於昂貴」
加上疫情期間學校、青年中心等公共空間關閉，青少年可去之處又再減少，對此 vPPR 提問「我們能否在城市中為青少年設計新的空間，讓他們依照自己的方式使用？」，他們在策展過程中訪問來自各國的青少年、傾聽他們對理想活動空間的想法，在展中設計出一座能夠椅坐、攀爬、進行各式活動的球型量體，讓青少年們用自己的方式使用空間。
Play with(out) Grounds 的球形雕塑，特意結合兒童遊樂設施結構，以及波西《人間樂園》成人世界的樣貌，以此暗示青少年年齡居於兩者之間，面臨公共社福被忽視的問題。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
想像成立「公共土地部」、「集體數據部」！強調由下而上討論公共性
Built Works：「我們能否重新思考臉部識別技術、在公共利益考量下釋放集體數據的使用權限？」
Public Works：「我們能否透過公民大會來制定土地所有權與使用策略？」
除了四個空間的新詮釋，展覽還有 Built Works 策劃的「公共土地部（Ministry of Common Land）」、Public Works「集體數據部（Ministry of Collective Data）」兩個政府部門提案，在這裡策展團隊想像，無論是面對少數人所有的私有土地，或是公共空間大量被擷取的臉部識別，人們都應該能由下而上地決定有形土地、無形數據的使用權。
Public Works 指出政府部門面對土地規劃，時有將其售予私人部門的狀況。在想像的新政府單位「公共土地部」，政策不再是由上而下，而是人們人們能透過公民集會，來發展土地所有權與使用策略。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
Built Works 發現在公共場所中，幾乎四處皆是攝影機，然而人們卻無法控制政府或私人單位使用這些個人數據。在「集體數據部」，Built Works 希望人們意識到自己每個行為所流散的數據，他們設計了一處讓人選擇是否隱藏數據的機制。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
機械上分別寫著「向右走，交出你的數據」「向左走，隱藏自己並匿名。」向右者的相貌、心情、行為都將被記錄到公共數據中，而向左者的數據則會被隱藏起來。透過透明化的系統，讓所有人都能了解自己的數據使用方式。（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
除了以上介紹場館，Unscene Architecture 發現英國館不同於其他場館，地下室竟還有個廁所！然而因建築法規規定，這個公廁無法開放使用，策展團隊特別透過一扇窗讓人能看見內部，也再回應到此次主題，發人深省「為何空間存在，卻無人能使用？」（Photo Credit：British Council、Photography by Cristiano Corte）
（Photo Credit：Kellenberger-White © British Council）
英國館以一條連續路徑串連展覽七個「私有公共空間」，彷彿穿越典型的英國城鎮，展覽空間跳脫日常環境的超現實感，讓人們在每個空間裡都放大思考，為何真實世界裡的這些空間，都沒有更適切的融合公共與私有的優點？
尤其疫情之下，再度凸顯英國社會兩極化所致問題，《The Garden of Privatised Delights》的六個議題背後都帶有長期積累的政治因素，英國館以城市角度切入、大膽批判現況，並為大家點出公共與私有界線模糊的空間，在未來其實有非常多可能性，趨緩階層與群體的不平等、彼此共同生活。
■ 2021 威尼斯建築雙年展-英國館《The Garden of Privatised Delights》
展期：2021 年 5 月 22 日 - 11 月 21 日
展期：2021 年 5 月 22 日 - 11 月 21 日
編輯/林沛伶
