在金普頓大安酒店一樓內如白盒子般的空間，立木畫廊現正展出《存在狀態（States of Being）》，囊括包括比利 · 查爾迪斯（Billy Childish）、湯尼 · 奧斯勒 （Tony Oursler）、亞莉克絲 · 普拉格爾 （Alex Prager）、羅賓 · 羅德 （Robin Rhode）、大衛 · 薩利 （David Salle）、歐文 · 沃姆 （Erwin Wurm）以及湯姆· 弗里德曼 （Tom Friedman）等 7 位藝術家，此次展出作品多能讓人感受到其中的荒誕與幽默，亦是無聲的傳遞藝術家創作、思考，微妙的存在狀態。
立木畫廊於台北金普頓大安酒店一樓空間展出《存在狀態（States of Being）》。（Photo Credit：立木畫廊）
立木畫廊於台北金普頓大安酒店一樓空間展出《存在狀態（States of Being）》。（Photo Credit：立木畫廊）
亮點藝術家 1：必須認識的具象藝術代表人物 David Salle，顛覆你的視覺閱讀習慣
一走進門，便會看到美國藝術家 David Salle 大尺幅作品《Ice Flow II》，繽紛的色彩勾勒出浮冰場景，上方層層堆疊女性形象與身軀，畫中亦有四道如窗一般的區塊，繪製著四種不同物件。
DAVID SALLE 2001年作品《Ice Flow II》（Photo Credit：立木畫廊、David Salle）
也許台灣藝術迷們還不太熟悉 David Salle，但他其實是 1980 年代回歸具象藝術的重要代表人物，其畫作汲取了藝術史、 廣告、設計和美國文化的靈感，如同《Ice Flow II》將各種不相關的內容混合於一，David Salle 經常使用拼貼語彙，質疑與顛覆視覺藝術的敘事習慣，打破畫面的階層關係、呈現某種不和諧感，卻同時使觀者重新意識與理解自己的視覺習慣。
DAVID SALLE 2001年作品《Salami》（Photo Credit：立木畫廊、David Salle）
亮點藝術家 2：破壞與創造的心理狀態，你沒看過的 Erwin Wurm 畫作
另外一件引人注目的作品《Beanie》，則是奧地利觀念藝術家 Erwin Wurm 用誇張比例 144 x 129 x 133 公分所創作的灰色大型毛帽！如同去年在北美館的「一分鐘台北」，邀請大家透過與作品互動的過程，跳脫日常生活侷限，當人們「走進」毛帽中，這件作品才真正「完成」。Erwin Wurm 也邀請大家好好感受，身處其中時你是感到安全？不安？ 或是其他狀態？
ERWIN WURM 2019年作品《Beanie》（Photo Credit：立木畫廊、Erwin Wurm）
此外，除了常見的雕塑藝術，立木畫廊這次也特別帶來 Erwin Wurm 一系列畫作。在這些以蠟筆、水彩勾勒的圖像上，他先是畫出如短褲（Me Short）、槍（Gun (Bullets)）......等物件概念型態，再將自己的人像加之於上，形成特殊而荒謬的樣態。
2017年以水彩繪製《Me Short》、2018年以蠟筆繪製《Untitled》。（Photo Credit：立木畫廊、Erwin Wurm）
2017年以蠟筆繪製《Desperate Thinking》與《Gun (Bullets)》。（Photo Credit：立木畫廊、Erwin Wurm）
對於此系列畫作，Erwin Wurm 提到 ：「相較於個人認知，我對心理學與過程更感興趣。 我破壞了形式，然後再稍微回來一點。 我堅信，當你摧毀某些事物時，你就會創造出新的東西。 我把一些事物畫成抽象的實體，然後突然之間，它就長出了一張臉。」
亮點藝術家 3：Robin Rhode 用街頭塗鴉創造時間空間錯視，反思社會議題
就在《Beanie》的旁邊，一系列由 9 幅攝影記錄圖像組成的《David》則是南非藝術家 Robin Rhode 之作，紅黃藍三原色所構成一個個正方體，搭配身著黑衣人在畫中拖、拉的互動，牆上塗鴉彷彿變成了懸空的立體物件。
左為Erwin Wurm《Beanie》；中為 Robin Rhode《David》；右為 Tony Oursler《EntroP》。（Photo Credit：立木畫廊）
Robin Rhode 向來擅長以肥皂、木炭、粉筆、油等尋常材料，在街頭牆面塗鴉、加入行為表演，最終記錄的影像總帶來突破平面邏輯的空間感。其中值得注意的是，Robin Rhode 成長於南非尚處種族隔離的年代，使他更加關注政治社會議題，作品場景往往連結著過去，如《David》雖顏色鮮豔繽紛，卻可隱約看出牆面的裂痕，對他來說正代表著南非背後存在問題的現實社會。
而另一件由一幀幀照片組成的數位動畫《Small Axe》，一位頭部套著黑色面罩的男性不斷揮舞著斧頭砍樹，白色線條構成的樹幹漸漸變細，最終消失無蹤，只留滿地落葉，亦是代表過去黑奴被迫勞動的歷史，與今日社會的種種不平等關係。
左為Alex Prager《Judith》；中為 Robin Rhode《Small Axe》；右為 Erwin Wurm 系列畫作（Photo Credit：立木畫廊）
除了上述精彩創作，此次還有先前曾於高美館舉辦個展的美國錄像藝術先鋒 Tony Oursler ，透過立體錄像裝置《EntroP》探索動態圖像的影響；觀念雕塑家 Tom Friedman 身著保護套裝的人型不銹鋼雕塑《Hazmat Love》，兩人型互動的型態，不經讓人疑惑，究竟它們是在扭打，亦或跳舞、互相扶助？ 藝術攝影師 Alex Prager 的作品《Judith》，模特兒攀著空中降下的一條麻繩，模糊現實與虛幻的邊界；以及英國畫家 Billy Childish 筆觸自由，樸質、自然而純真的畫作《diver, yuba river》、《wolf in birch trees》。
左為Alex Prager《The Santa Anas》；右為Billy Childish《diver, yuba river》（Photo Credit：立木畫廊）
Tom Friedman 人型不銹鋼雕塑《Hazmat Love》（Photo Credit：立木畫廊）
BILLY CHILDISH 2019年作品《wolf in birch trees》（Photo Credit：立木畫廊、Billy Childish）
（Photo Credit：立木畫廊）
接續《存在狀態》，第二場展覽《回憶的載體（The Medium is Memory）》將展出探索 「回憶」及「身份」的作品，展出藝術家包括麥克阿瑟 · 比尼恩 (McArthur Binion)、施拉澤 · 赫什阿里 (Shirazeh Houshiary)、李昢 (Lee Bul)、安吉爾 · 奧特羅 (Angel Otero)、海倫·帕什加 (Helen Pashgian) 與徐道獲 (Do Ho Suh)。
■ 立木畫廊台北季度性空間
開放時間：週二至週六上午 11 時至晚上 7 時對公眾開放，星期日、星期一預約開放。
地點：金普頓大安酒店
- 存在狀態（States of Being）
展期：8 月 3 日至 8 月 24 日
- 回憶的載體（The Medium is Memory）
展期：8 月 28 日至 9 月 18 日
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編輯/林沛伶
