2021年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會即將在10月22日至10月25日於台北世貿一館舉行，今年匯集了124家展商齊聚台北，現場將能欣賞到來自全台超過92家畫廊，以及32家國外畫廊的精彩作品。
最值得關注的是，為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊，來自台灣的十間參展畫廊將首次進行串聯，共同發起「ART POWER」（藝術力量）專區。現場預計呈現來自16個國家、84位藝術家的豐富多元作品，包含台灣、中國、菲律賓、美國、羅馬尼亞、葡萄牙、西班牙、義大利、日本、新加坡、印尼、印度、香港、德國、巴西、阿根廷，並以「展中展」形式推出「例外狀態」企劃單元，呈現有別主展區的「例外」作品。
左為張碩尹作品，《花》，2021，絹印墨、天然絲、絨布、繡線。右為張碩尹作品《叢林飛行》，2021，奈米碳管黑墨、水粉壓克力顏料、手工紙本。（Photo Credit：亞紀畫廊）
一個用藝術串連的集體共好年代
這十位來自不同世代、不同專業的畫廊主，借鏡國際畫廊資源共享的做法，透過分工、分享，共同提升產業的創造性。一如「ART POWER」發言人胡朝聖所說的，「在全球化底下，台灣的戰爭不會是單打獨鬥，這是一個集體共好的年代，藝術將我們連結起來，並帶來力量，我們要一起做這個實驗，雖然在海島，但我們跟世界對話、與全世界創造連結，我們相信畫廊可以扮演這個生態的生力軍，一起做一些有價值的事情。」
「ART POWER」除了串聯展區內容以及展中展項目，也將共同出版電子圖冊、製作專屬口罩於展會現場限量發送，為台灣的藝術生態注入另一股氛圍。
王煜松作品，《花園》，2021，複合媒材 。（Photo Credit：伊日藝術計劃）
後疫情時代不斷滾動調整的新日常
自2020年初至今，整體環境的改變使關鍵字如「滾動式調整」、「適度更新」成為了人與人協議時的共識，不確定狀態的常態化體現了生命恆動的情境，而藝術如何關照當前的新「日常」，亦成為藝術界近來的重要課題。
因此，「ART POWER」提出展中展單元「例外狀態」，每一間參展畫廊將以「例外於主展區」作為方針，提出各自對「例外」意義的詮釋，多元觀點包含了繪畫、雕塑、攝影、錄像、複合媒材裝置、數位互動、行為表演等不同形式的創作，呈現這十間畫廊如何以藝術特殊的開放特質，展開對新常態的各種想像，進而體現國際當代藝術世界的縮影。
左為Lolo & Sosaku，《ATELP》，2021，複合媒材。右為Lolo & Sosaku，《GDAOP》，2021，繪畫、紙本。（Photo Credit：双方藝廊）
01 加力畫廊—藝術家周珠旺全新媒材嘗試
有別於過往以平面繪畫呈現對石海的觀察，此次周珠旺以淺浮雕結合繪畫的形式創作石頭群像，既是例外於自我的媒材嘗試，也是藝術家在隔離生活中，對生命是孤島、亦是群島的詮釋。加力畫廊經理方藜霖表示：「疫情隔離期間，人與人像是一個個孤島，但從遠方看，卻像是一個群島，其實我們都是串聯在一起的。」
左為周珠旺作品，《磊磊》，2021，油彩畫布。右為周珠旺作品，《靜心》，2021，木雕油彩。（Photo Credit：加力畫廊）
02 安卓藝術—藝術家劉致宏攝影作品《The A》
有別主展區聚焦風景再現的繪畫，安卓藝術在「例外狀態」則展出藝術家劉致宏駐村日本的攝影作品《The A》，呈現藝術家以日本自然景觀中隨處可見的「A 形人造物」為對象，並透過觀看視點的轉換，與對物件功能性的思索，以攝影機捕捉而成的一系列奇異風景。
劉致宏作品，《the A 11》，2021，藝術微噴輸出、宣紙、鋁板裱貼。（Photo Credit：安卓藝術）
劉致宏作品，《the A 005》，2021，藝術微噴輸出、宣紙、鋁板裱貼。（Photo Credit：安卓藝術）
03 亞紀畫廊—藝術家張碩尹《肥皂SOAP》計畫
有別於畫廊主展區的平面作品，亞紀畫廊邀來張碩尹攜手音樂人陳嫻靜的共同創作，並在博覽會現場以錄像、裝置、網路遊戲等不同媒介，跨平台地蔓延在虛實空間中，探討資訊過度流竄的議題及後疫情時代的展演可能性。
張碩尹 x 陳嫺靜，《肥皂》，2021，單頻道錄像，10'30''。（Photo Credit：亞紀畫廊）
張碩尹 x 陳嫺靜，《肥皂》，2021，單頻道錄像，10'30''。（Photo Credit：亞紀畫廊）
04 就在藝術空間—藝術家陳俊宇以身體做為作品的行為藝術
作為持續挑戰當代藝術邊界的代表性畫廊，就在藝術空間此次將呈現藝術家陳俊宇的行為演出《_USED TO》，為觀眾帶來藝術家以身體做為作品、例外於平面媒材的觀看經驗。陳俊宇將每天八小時在由紙堆製成的台座上不間斷地演出，一層一層以刀片切割他的身體輪廓，留下其身形曲線的紙片，有如冥想過程的體現，也似是由時間拼接而成的精神地景。
就在藝術總監林珮鈺表示：「我們會在博覽會現場表演這件行為作品，特色是藝術家會一個人、一把手術刀，在180公分的紙塔上面，每天八小時，不吃、不喝、不下來，完成一個身體的雕塑，我想以這件作品來回應博覽會這種商業場域的一個例外。」
陳俊宇作品，《_USED TO》，2020-2021，行為：維納斯象牙紙（220gsm）、身體。（Photo Credit：陳俊宇、就在藝術空間、Photography by 劉耀鈞）
陳俊宇作品，《_USED TO》，2020-2021，行為：維納斯象牙紙（220gsm）、身體。（Photo Credit：陳俊宇、就在藝術空間、Photography by 劉耀鈞）
05 絕版影像館—藝術家陳榮輝《空城計》系列作品
致力推廣藝術攝影與影像的絕版影像館，此次將展出藝術家陳榮輝《空城計》系列作品。不同於主展區的作品脈絡，陳榮輝在「例外狀態」中將展出這本收錄了七十張圖像的攝影書，同時擷取書中代表性畫面加以放大展示，探討一張影像，如何在攝影書與展覽—如此不同的觀看形式中，呈現出不同意義。
陳榮輝作品，《空城計15—現代化之後》，2017， 顏料式噴墨輸出。（Photo Credit：絕版影像館）
陳榮輝作品，《空城計45—廚房裡的毛線球》，2018，顏料式噴墨輸出。（Photo Credit：絕版影像館）
06 誠品畫廊—劉小東《黑土坑樂章》版畫書
誠品畫廊此次規劃呈現劉小東、松浦浩之、黃本蕊、幾米四位藝術家的限量版次作品，形式、內容有別過往，除了版畫與雕塑，還將展出劉小東與誠品畫廊合作出版的《黑土坑樂章》版畫書，此為劉小東首次創作版畫書形式的作品，內容收錄了劉小東於2021年元月回到老家遼寧的黑土坑所繪製的紙上水彩與詩歌，期待透過跨越形式界線，帶給觀眾不同的體驗。
劉小東，《黑土坑樂章》版畫書，2021，藝術微噴／紙，60 Ed. + 6 A.P.，局部。（Photo Credit：誠品畫廊）
從藝術家的「思考途徑」提出例外
07 双方藝廊—阿根廷與日本雙人藝術團體Lolo & Sosaku機械動力抽象畫
双方藝廊將於「例外狀態」帶來阿根廷與日本雙人藝術團體Lolo & Sosaku之繪畫裝置，對應於主展區「印樣自然」的藝術家皆由自然界採集靈感展現人類世的生命觀照。双方藝廊創辦人胡朝聖表示：「他們的作品近年在世界各地很多美術館中呈現，他們的創作中最有趣之處，便是他們轉化了藝術家的主體性，藉由機械、聲響裝置創造出抽象的繪畫表現。」
藝術家Lolo & Sosaku。(Photo Credfit：双方藝廊)
藝術家Lolo & Sosaku。(Photo Credfit：双方藝廊)
Lolo & Sosaku作品，《EBANA》，2021，複合媒材。（Photo Credit：双方藝廊）
08 伊日藝術計劃—藝術家王煜松裝置作品《花園》
伊日藝術計劃將展出藝術家王煜松的裝置作品《花園》，有別於主展區藝術家皆以記錄當下投以對未來想像的創作觀，王煜松的例外在於其倒果為因的創作邏輯，有如一位偽考古學家，統整了眼前的廢墟殘件，再回望過去的創作表現。伊日藝術計劃總監黃禹銘表示：「製作這件作品期間，藝術家從淡水住家，一路走到北美館，在海灘撿拾貝殼，製作成大大小小的球體，有如一個偽歷史的考古。」
王煜松作品，《花園》，2021，複合媒材。（Photo Credit：伊日藝術計劃）
王煜松作品，《花園》，2021，複合媒材。（Photo Credit：伊日藝術計劃）
以「身份」作為觀看例外的方式
09 耿畫廊—藝術家林鉅水墨作品
耿畫廊負責人耿桂英表示，「林鉅近期以最老的新人入圍金馬新人獎，恰是呼應了『例外狀態』的單元主題。」
因此耿畫廊特別透過林鉅的水墨作品，爬梳他的自學歷程、癲狂的生活方式，以及難以歸類的創作風格，並藉此呈現出一個藝術家如何透過神話、哲學，與自身感官經歷進行心靈探索，道出例外於社會群像的現世讖言。
左為林鉅作品，《神聖考 壹》，2020，水墨設色‧紙本。右為林鉅作品，《神聖考 貳》，2020，水墨設色‧紙本。（Photo Credit：耿畫廊）
10 TKG⁺—香港藝術家鄺鎮禧的裝置創作《平局》
TKG⁺將展出香港藝術家鄺鎮禧的裝置創作《平局》，有別於主展區藝術家全數來自台灣，鄺鎮禧非台灣的身份除了是對單元主題的回應，TKG⁺同時想探討，在香港歷經了近年的政治變異，一個置於例外狀態的生命如何以藝術的語言和表現，提出以香港為案例的文化觀察。
鄺鎮禧作品，《平局》，2019，飛鏢盤．飛鏢金屬部件（鏢身及鏢頭）磨粉．壓克力消光劑．飛鏢塑料部件（鏢桿及鏢翼，100件）。（Photo Credfit ：TKG⁺）
鄺鎮禧作品，《平局》，2019，飛鏢盤．飛鏢金屬部件（鏢身及鏢頭）磨粉．壓克力消光劑．飛鏢塑料部件（鏢桿及鏢翼，100件） 。（Photo Credfit ：TKG⁺）
就像多數人閱讀《三國演義》時看見的總是戰爭與權謀，但正如作家楊照曾提出一個有趣的觀點，「他們都不是敵人，是對手，最浪漫的是對手之間的情誼。」而這，就是台灣十間藝廊在疫情之下，以最動人的情誼所呈現出當代藝術最多元的迷人面向。
就像多數人閱讀《三國演義》時看見的總是戰爭與權謀，但正如作家楊照曾提出一個有趣的觀點，「他們都不是敵人，是對手，最浪漫的是對手之間的情誼。」而這，就是台灣十間藝廊在疫情之下，以最動人的情誼所呈現出當代藝術最多元的迷人面向。
ART TAIPEI台北國際藝術博覽會
展覽地點：台北世界貿易中心展演一館（110台北市信義區信義路五段五號）
ART POWER專區：展位L01—L10
參與畫廊：TKG⁺（L02）、双方藝廊（L04）、加力畫廊（L08）、伊日藝術計劃（L03）、安卓藝術（L10）、亞紀畫廊（L06）、耿畫廊（L01）、就在藝術空間（L05）、絕版影像館（L09）、誠品畫廊（L07）
參與畫廊：TKG⁺（L02）、双方藝廊（L04）、加力畫廊（L08）、伊日藝術計劃（L03）、安卓藝術（L10）、亞紀畫廊（L06）、耿畫廊（L01）、就在藝術空間（L05）、絕版影像館（L09）、誠品畫廊（L07）
展覽時間：
SVIP Preview 尊榮貴賓預展
2021年10月21日(四) 12:00-21:00
VIP Preview 貴賓預展
2021年10月21日(四) 15:00-21:00
2021年10月22日(五) 11:00-14:00
Public Opening 公眾展期
2021年10月22日(五) 14:00-19:00
2021年10月23日(六) 11:00-19:00
2021年10月24日(日) 11:00-19:00
2021年10月25日(ㄧ) 11:00-18:00
Online Viewing Room 線上展廳：
展出平台：Artsty、非池中藝術網
2021年10月22日(五) 14:00 – 2021年11月5日(五) 23:59
編輯／Christine Chen
