展場陸府植深館一隅。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌，Photography by PJ Shen）
聚焦普魯斯特嘴裡的那一塊貝殼狀「瑪德蓮」
深耕聲響文化的立方計劃空間，自 2022 年啟動《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》研究策展計畫，繼去年舉辦主題講座、聲波薩滿音樂祭之後，2023年再策展共分三部曲的《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》，第一檔台灣藝術家《七個在海上的人》已於5月下旬在公館立方計劃空間展出，7 月則集結塔瑞克．阿圖依（Tarek Atoui）、邱明進、饒加恩、李傑、海蒂．芙依特（Heidi Voet）共 5 位藝術家帶來第二部曲國際聯展。
提到瑪德蓮，多數人已經直接聯想到貝殼狀外觀，正是這一個能明確指稱的集體行為，策展人鄭慧華將焦點拉回「瑪德蓮蛋糕」並研究它。18 至 19 世紀之間，金屬烘焙模具在歐洲普及，加上印刷食譜書籍興盛，瑪德蓮的樣貌和味道逐漸確立，使大眾對於瑪德蓮擁有幾乎相同的印象，一世紀後的今天，大家仍然於對於普魯斯特的故事產生共鳴。
比利時藝術家Heidi Voet〈無意識穿越 （無盡之屋）〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
鄭慧華認為，瑪德蓮不只創造個體經驗，也形塑了人們對特定事物的集體認同。因此藉由《瑪德蓮時刻》PART II 再次強調瑪德蓮，將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介（物）」，藉由藝術家多重媒介與層次的對話，觀眾得以感知自身情感與記憶，並進一步思考這一切是如何被建構，思索日常生活如何透過各種技術性物質變形與轉化。陸府植深館展覽採預約制，現場將特別提供可收納四場次手冊的封套供觀眾收集珍藏。
黎巴嫩藝術家Tarek Atoui 〈11拍聲搏〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
＃黎巴嫩藝術家Tarek Atoui 〈11拍聲搏〉
享譽國際的塔瑞克．阿圖依（Tarek Atoui）首次在臺灣展出，他長年圍繞在實驗性的創新音樂形式，且對於作品組裝與規格要求甚高，過往少有機會能出現在臺灣觀眾面前。本次特別邀展的〈11拍聲搏〉為2020年於沙迦雙年展之作，藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等重構、自製成大型樂器，透過電腦的指揮敲打出獨特的11拍節奏。此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感，他將節奏比擬為時間的刻度，而當觀眾靜心聆聽時，進而感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異，並體驗到藝術家以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。
黎巴嫩藝術家Tarek Atoui 〈11拍聲搏〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
Tarek Atoui 過去在諸多國際展演呈現他的作品，包括阿拉伯聯合酋長國的沙迦雙年展（2009、2013）、第十三屆卡塞爾文件展（2012）、第八屆柏林雙年展（2014）、倫敦泰特現代美術館（2016）、新加坡南洋理工大學當代藝術中心（2017）、莫斯科車庫（2018）、 第58屆威尼斯雙年展（2019）、日本岡山藝術交流會（2019）、沙迦藝術基金會（2020）、弗利德利希安農博物館（2020）、皮諾私人美術館（2021）、Tabakalera（2021）、奧斯汀當代藝術館、FLAG藝術基金會、Serralves基金會和Mudam（2022）。 他在2007年被任命為STEIM工作室的聯合藝術總監，並於2016年被任命為挪威當代藝術三年展 「卑爾根集結」的藝術總監。
黎巴嫩藝術家Tarek Atoui 〈11拍聲搏〉。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌，Photography by PJ Shen）
＃臺灣藝術家饒加恩〈A Topper〉
饒加恩之作〈A Topper〉源於奧地利藏家勞道爾（Radauer）所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。此份珍稀影像記錄下日治時期排灣族人被當作文化商品，在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程，而透過解構與建構影像，藝術家揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶，以及殖民是如何通過文化行動顯現。
藝術家饒加恩作品〈A Topper〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
饒加恩更從跨國塗料品牌「得利」中選出與帝國主義息息相關的色號，將四周漆上這些有歷史脈絡的顏色如「殖民紅」等，當影像與油漆的相互對照，更顯現出歷史的脈動依舊潛伏在當今生活。
饒加恩的作品經常圍繞著如身份認同、邊緣性、美學與政治體制等議題，因此經常放入異質性的元素，或者採取一種脈絡式的斷絕，來回應與批判僵化體制或是社會符號在歷史、社會、大眾與個人間所形構的價值與認知。
藝術家饒加恩作品〈A Topper〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
藝術家饒加恩作品〈A Topper〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
＃香港李傑〈被吸氣蓋過〉
曾代表香港參與威尼斯藝術雙年展（2013）的藝術家李傑，現在在臺灣居住和工作，參加國際展覽經驗豐富。本次以〈被吸氣蓋過〉與陸府植深館共存，他搭建出一個區域展開現地創作，透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織，其作品宛如瑪德蓮般，勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受，挑動觀眾無意識的感知，帶來重塑新感受的可能。
香港李傑作品〈被吸氣蓋過〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
李傑近十年個展包括臺灣臺北鳳甲美術館（2023）、臺北關渡美術館（2022）、荷蘭海牙West Den Haag藝術中心（2021）、韓國首爾 Art Sonje 中心（2019）、日本東京原美術館（2018）、義大利聖喬瓦尼瓦當諾 Casa Masaccio （2018）、中國深圳 OCAT （2018）、臺灣臺北立方計劃空間（2017），比利時根特 SMAK 當代美術館（2016）、美國明尼阿波利斯沃克藝術中心（2016）、日本東京資生堂藝廊（2015）、第 55 屆威尼斯藝術雙年展（2013），上海民生美術館（2012），加拿大溫哥華西前線藝術空間（2011），香港Para/Site藝術空間（2007）等；其他還有赴德國漢堡、法國里昂、夏威夷檀香山、法國巴黎、尼泊爾加德滿都等聯展經驗。
香港李傑作品〈被吸氣蓋過〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
香港李傑作品〈被吸氣蓋過〉。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌，Photography by PJ Shen）
＃比利時藝術家Heidi Voet〈無意識穿越 （無盡之屋）〉
來自比利時的藝術家海蒂．芙依特（Heidi Voet）帶來〈無意識穿越 （無盡之屋）〉，源自藝術家的長期計劃，她從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品，以此為模組翻製後，再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。藉由一次次翻製，物件和圖像皆脫離原本面貌，長出新的意義，而參與者彷彿在梳理歷史的同時，也形塑一個可能的未來。
比利時藝術家Heidi Voet〈無意識穿越 （無盡之屋）〉。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
此工作坊曾在多地舉辦，本次特別邀請臺中在地民眾合作，將共同完成的作品呈現予大眾。藝術家更為陸府的展場設計了結合傢俱與博物館性質的台座，更加彰顯紀念物經過時間挑選或存留、或消失的特性，並回應到人們的文化與記憶其實也如同紀念物般不斷地篩選、淘汰或變形。
比利時藝術家Heidi Voet〈無意識穿越 （無盡之屋）〉。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌，Photography by PJ Shen）
＃台灣唱片複製師邱明進，呈現封存近一世紀的蟲膠唱片
策展團隊以「唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞，凝聚大眾情感」概念為啟發，並呼應展覽命名主題「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題，本次特邀臺南留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，展示蟲膠唱片翻製與刻錄技術。
展覽特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，展示技術的傳承和演變，與情感記憶之間的相互啟發。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術，以紫膠介殼蟲為媒材，如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過，由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦，加上蟲膠唱片脆弱易損，現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。
然而，邱明進通過自學研究掌握蟲膠唱片的技術，成為極少數具備此項技術的專家，吸引了來自美國和日本等地的愛好者前來學習交流。本次展出邱明進巧手複製的蟲膠唱片、歷史經典留聲機和唱片收藏，讓觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂；同時也展示技術的傳承和演變如何影響記憶和情感，甚至創造出新的感受。
展覽期間，於週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片，帶觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂。（Photo Credit：陸府生活美學教育基金會、Photography by ANPIS FOTO王世邦）
唱片複製師邱明進，展示蟲膠唱片翻製與刻錄技術。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌，Photography by PJ Shen）
《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II
展期：2023/07/04（二）至 2023/10/29（六）
時間：週二至週日 10:00-18:00，週一休展，國定假日照常開放。
地點：陸府植深館（臺中市南屯區公益路二段789號）
入場方式：採預約制，請洽詢官網
編輯／沈佩臻
