樂器,往往是音樂人生命中最甜蜜卻也沉重的負荷。長笛、小提琴這種還算得上方便可攜的不打緊,想想低音大提琴手,每每移動樂器可能得調動長期配合的貨車行。物理上的運輸花錢了事也就算了,悉心呵護的樂器帶在身邊,難防自己大意忘東忘西或哪個識貨的宵小順手牽羊,運氣不好遇不上尋物貴人,多年來共譜的樂章,恐怕一夕之間化為烏有……不過,對某一群音樂人來說這些都不是問題!他們體內內建各式樂器,隨時切換、製造各類聲效,幾張嘴湊在一起卻能爆發讓人雞皮疙瘩的澎湃,他們是──阿卡貝拉 (A Cappela)!
 
6 月 28 日,四個來自台灣的阿卡貝拉合唱團將兩手空空站上國家音樂廳,撐起《純粹人聲,阿卡貝拉》音樂會,用人類最原始的樂器─「純人聲」和聽眾對話,僅靠內力輸送整晚的聲音張力。演出團隊包括:台灣古典阿卡貝拉重要的代表「拉縴人男聲合唱團」呈現四百年前的歐洲宗教聖歌;來自尖石鄉泰雅部落的「歐開合唱團」帶來披頭四經典名曲和原住民古調;新生代跨界「Voco Novo人聲合唱團」 吟唱古詞、新詩與客家曲調;幽默男孩團「公共澡堂人聲樂團」讓搖滾、流行樂以阿卡貝拉熱力放送。當晚,四個性格各異的團隊將輪番上陣較勁,帶領聽眾穿越古今中外、體驗時間與空間交錯、甜蜜但無負荷的阿卡貝拉之旅。
 

編輯/林宛縈

演出時間:2012.6.28 
演出地點:台北國家音樂廳

▌阿卡貝拉 (A Cappela)
阿卡貝拉(A Cappella)意指「無樂器伴奏的純人聲音樂」,歷史追朔到中世紀時期的教會音樂,教會在歐洲的藝術歷史中扮演著非常重要的角色,當時的人認為「人聲」是最純淨、最美的聲音,也是唯一由上帝創造出來的樂器,所以那時教堂內讚頌上主唯一的音樂形式就是純人聲無樂器伴奏的葛利果聖歌。長期的演變後,於彌撒中所唱的歌曲與聖詩,也大多以優美多部的和聲或以最能突顯人聲之美的管風琴伴奏呈現,表示對上主的敬愛。而近代,麥克風與音響的發明,音樂家們也開始藉由科技產品發現演出的新創意,藉由麥克風展現許多不一樣的音色變化。

▌表演團隊官方網站
-拉縴人男聲合唱團

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

明日話題 / Topic

探索趨勢 / Discovery