「慢拍」中展出的艾貝拉多‧莫瑞爾 (Abelardo Morell) 、安蒂‧萊特寧 (Antti Laitinen) 、查爾斯‧拉貝爾 (Charles Labelle) 、蘇琴 (Soo Kim) 與李文政等藝術家的作品，除對視覺的時間感進行實驗外，亦延伸至身體行動的緩慢實踐。如查爾斯‧拉貝爾《戶外之歌—洲際飄移》系列作品即呈現藝術家自我放逐的公路旅行，李文政《渾然不知的生活》則利用繁複的攝影後製將台灣的日常環境抽象化，必須近觀才能看清作品的真實樣貌。
編輯/張慧慧
在當代社會中，科技與攝影技術使影像無所不在，成為當代日常景觀的一部份，無形中遮蔽並削弱了人們的感知能力。近期將於新畫廊舉辦的「慢拍 (Taking Time)」一展，邀集來自各國的五位藝術家，記錄自身所處的城市光影，將日常物事的瑣碎平凡進行轉化，企圖使觀者慢下腳步，對生活及現代都會進行反身性思考，並重新框架、理解所處的世界。
「慢拍」中展出的艾貝拉多‧莫瑞爾 (Abelardo Morell) 、安蒂‧萊特寧 (Antti Laitinen) 、查爾斯‧拉貝爾 (Charles Labelle) 、蘇琴 (Soo Kim) 與李文政等藝術家的作品，除對視覺的時間感進行實驗外，亦延伸至身體行動的緩慢實踐。如查爾斯‧拉貝爾《戶外之歌—洲際飄移》系列作品即呈現藝術家自我放逐的公路旅行，李文政《渾然不知的生活》則利用繁複的攝影後製將台灣的日常環境抽象化，必須近觀才能看清作品的真實樣貌。
「慢拍」中展出的艾貝拉多‧莫瑞爾 (Abelardo Morell) 、安蒂‧萊特寧 (Antti Laitinen) 、查爾斯‧拉貝爾 (Charles Labelle) 、蘇琴 (Soo Kim) 與李文政等藝術家的作品，除對視覺的時間感進行實驗外，亦延伸至身體行動的緩慢實踐。如查爾斯‧拉貝爾《戶外之歌—洲際飄移》系列作品即呈現藝術家自我放逐的公路旅行，李文政《渾然不知的生活》則利用繁複的攝影後製將台灣的日常環境抽象化，必須近觀才能看清作品的真實樣貌。
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