當代藝術家 Olafur Eliasson 2003 年時,在倫敦的 Tate Modern(泰特現代美術館)以「天氣計畫」( The weather project )驚豔四座,可說是 Tate Modern 史上最受歡迎的展覽之一。16 年後, Olafur Eliasson 再次回到 Tate Modern,這次的最新個展「Olafur Eliasson: In real life」中,可以看到他過去30年來的創作軌跡,包括新作在內共展出約40件作品。

把大自然「搬」到美術館!
Olafur Eliasson 小時候在冰島長大,島上無與倫比的自然風景深深影響了他的藝術創作,他在作品中持續探索光線、水與霧等自然現象,來參觀這次展覽的觀眾,首先就會在館外的廣場看到高達11公尺的人造瀑布「Waterfall」 ,是為展覽而特別打造的新作。


這次 Tate Modern 個展中,位於館外廣場的作品「Waterfall」。(Photo Credit:Olafur Eliasson)

Olafur Eliasson 2008 年的作品「The New York City Waterfalls」(Photo Credit:Public Art Fund、Photography by Julienne Schaer)

在此之前,Olafur Eliasson 也曾在世界各地建起臨時的人造瀑布,最知名的就是他 2008 年應邀在紐約布魯克林大橋下完成的「The New York City Waterfalls」。


Din blinde passager(Photography by Anders Sune Berg)

這次展覽最熱門的作品,應該就屬「Din blinde passager」(Your blind passenger),它讓觀眾走入了一片濃霧之中,這段 39 公尺長的旅程裡充滿著未知,因為眼前只有濃烈的顏色與霧,只能讓其他的感官來引導前進。有趣的是,最後從昏黃的霧中出來的觀眾,會因為視覺暫留現象,而覺得好像看到了互補色的藍紫色。


Moss wall(Photography by Anders Sune Berg)
 
而作品「Moss wall」是一面長達20公尺的地衣牆,上面覆滿了來自北歐的「馴鹿地衣」,這些地衣缺水時就會萎靡,但在澆水過後,它們又恢復了生氣、還會散發出特殊的氣味。

光線的幻覺世界
Olafur Eliasson 也有許多作品意在讓觀眾思考感官與知覺的本質,他活用光線反射、鏡像顛倒的物理性質,其中最具代表性的就是「萬花筒」系列作。


Your spiral view(Photography by Anders Sune Berg)
 
這次展出的「Your spiral view」,觀眾可以實際走入這個八公尺長的「隧道」中,萬花筒的結構讓隧道裡的空間變得魔幻,讓人目眩神迷。另一件「Your planetary window」是今年的新作,由三個鑽石般的萬花筒鏡組成,室外的風景化為鏡裡的碎片、又在展間裡重新組合成新的風景。

 
左:Your planetary window(Photography by Anders Sune Berg)
右:展覽同名作品「In real life」則是一顆巨型玻璃球,球裡的燈光投影到四周牆上變成多彩的萬花筒風貌。(Photography by Anders Sune Berg)
 
自己喜歡的城市自己蓋!
「Olafur Eliasson: In real life」展出同時,在7月26日到8月18日這段期間,到訪 Tate Modern 的觀眾可以到館內的 Turbine Hall 參與他的另一件有趣作品:「The cubic structural evolution project」。作品使用總重達一噸的白色樂高,不同於一般樂高,這些白色樂高上看不到品牌logo、也沒有指示可以參考,完全可以讓參與的觀眾自由發揮組裝、建造出自己理想中的城市;雖然自己組好的得意作品也有可能被後來的觀眾拆掉重建,不過這就是樂高的樂趣所在吧!


Olafur Eliasson, The cubic structural evolution project.(Photo Credit:Tate、Photography by Joe Humphrys)

「Olafur Eliasson: In real life」大展將持續展至明年 1 月,要去倫敦的藝術迷千萬別錯過了!

▍Olafur Eliasson: In real life
展期:即日起至 2020 年 1 月 5 日
地點:Tate Modern(Bankside London SE1 9TG)

編輯/王若堯

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