今年下半年，維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）推出年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》（愛麗絲：越奇越怪），由策展人Kate Bailey策劃，知名劇場設計師Tom Piper依據書中劇情操刀設計展場，並透過VR體驗走進由冰島藝術家 Kristjana S. Williams 以原著「愛麗絲夢遊仙境」所打造的虛擬實境中，與紅心皇后打一場古怪新奇的槌球比賽。
在實虛交錯之中，從小說情節到投影畫面，展場以一種沉浸式的氛圍引導觀者真正走進故事裡。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
展場一隅。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
下午茶會也是愛麗絲夢遊仙境中的經典場景。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
這本出自英國作家Lewis Carroll之手的經典著作，1863年撰寫完成、1865年正式出版，創作至今已達158 年，被超過70種以上的語言翻譯，並經歷無數次電影及劇場翻拍重釋，影響力跨越一世紀，極其深遠。V&A 透過沉浸式的體驗，以五個展區、超過300多件展品，橫跨電影、表演、時尚、藝術、音樂到攝影等作品；從《愛麗絲夢遊仙境》作者Lewis Carroll的手稿、John Tenniel、Ralph Steadman 與Mary Blair在1951年為迪士尼改編電影所繪製的插圖，到Tim Walker的攝影作品。邀請全齡層觀者走進展間，一睹《愛麗絲夢遊仙境》從起源、手稿、改編到各種媒介重新詮釋下的風格演變與靈感啟發影響力。
展場一隅。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
下午茶會也是愛麗絲夢遊仙境中的經典場景。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
這本出自英國作家Lewis Carroll之手的經典著作，1863年撰寫完成、1865年正式出版，創作至今已達158 年，被超過70種以上的語言翻譯，並經歷無數次電影及劇場翻拍重釋，影響力跨越一世紀，極其深遠。V&A 透過沉浸式的體驗，以五個展區、超過300多件展品，橫跨電影、表演、時尚、藝術、音樂到攝影等作品；從《愛麗絲夢遊仙境》作者Lewis Carroll的手稿、John Tenniel、Ralph Steadman 與Mary Blair在1951年為迪士尼改編電影所繪製的插圖，到Tim Walker的攝影作品。邀請全齡層觀者走進展間，一睹《愛麗絲夢遊仙境》從起源、手稿、改編到各種媒介重新詮釋下的風格演變與靈感啟發影響力。
Mary Blair為1951年迪士尼所改編的《愛麗絲夢遊仙境》所創作的概念圖。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
五大展場亮點！從起源手稿、改編電影、舞台、時裝到唱片封面
一踏入展區「Creating Alice」，我們先回溯故事的源頭！從作者Lewis Carroll在1862年的某個夏日給愛麗絲·利德爾（Alice Liddell）和她的姐妹們所講的一個小故事開始，揭開經典背後的發想起源。現場亦聚焦作者Carroll與當年為Punch雜誌畫諷刺漫畫而出名的插畫家John Tenniel的合作過程，並同時展出啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《The Ugly Duchess》。
不過許多人對《愛麗絲夢遊仙境》印象最深刻的，莫過於電影所賦予的角色風格！因此在展區「Filming Alice」中，便以1951年迪士尼所拍攝的《愛麗絲夢遊仙境》電影動畫中巨大的毛毛蟲為起點，一路展示從1903年至21世紀的電影剪輯、設計、動畫電影、劇本和戲服設計，最後以2010年鬼才導演Tim Burton執導的《魔境夢遊》電影海報回顧這一段精彩的轉譯。
一踏入展場便呼應著故事情節中的開卷詩，一個陽光燦爛的午後（All in the golden afternoon），藉此開始了這場奇幻之旅。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
1865年由John Tenniel為原著作者Lewis Carroll所繪製，愛麗絲在瘋帽客（Mad Hatter）的下午茶會裡的插圖。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
一踏入展場便呼應著故事情節中的開卷詩，一個陽光燦爛的午後（All in the golden afternoon），藉此開始了這場奇幻之旅。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
1865年由John Tenniel為原著作者Lewis Carroll所繪製，愛麗絲在瘋帽客（Mad Hatter）的下午茶會裡的插圖。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
「Creating Alice」展區主要展示最初創建愛麗絲這本書的起源，從手寫原稿到John Tenniel的插圖作品。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
「Filming Alice」展區以1951年迪士尼所拍攝的《愛麗絲夢遊仙境》電影動畫中巨大的毛毛蟲為起點。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
「Filming Alice」展區以1951年迪士尼所拍攝的《愛麗絲夢遊仙境》電影動畫中巨大的毛毛蟲為起點。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
透過沉浸式體驗重新感受奇幻魅力
不過，可別以為愛麗絲的影響力只停留在電影裡，走入「Reimagining Alice」展區，此區有以瘋帽客（Mad Hatter）下午茶會為靈感所打造迷幻而俏皮的裝置設計作品，也能透過西班牙超現實藝術大師達利、日本波點女王草間彌生、德裔藝術家超現實主義畫家Max Ernst、流行藝術教父Peter Blake、傳奇樂團The Beatles等展出作品，感受到一件經典之作所創造無遠弗屆的影響力。
一走進此區，怪笑的貓就在遠方凝視觀者。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
這場下午茶會將透過投影創造不同的視覺效果。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
Salvador Dali, 瘋狂的茶會，1969年。（Photo Credit：Fundació Gala-Salvador Dalí，DACS )
尤其來到展區「Staging Alice」時，更能透過佈景模型、道具及服裝設計，讓觀者近距離地感受到藉由舞蹈、音樂和表演所詮釋下的《愛麗絲夢遊仙境》視角，以及2011 年皇家芭蕾舞團為紅心皇后所設計的高聳服裝。
一走進此區，怪笑的貓就在遠方凝視觀者。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
這場下午茶會將透過投影創造不同的視覺效果。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
Salvador Dali, 瘋狂的茶會，1969年。（Photo Credit：Fundació Gala-Salvador Dalí，DACS )
尤其來到展區「Staging Alice」時，更能透過佈景模型、道具及服裝設計，讓觀者近距離地感受到藉由舞蹈、音樂和表演所詮釋下的《愛麗絲夢遊仙境》視角，以及2011 年皇家芭蕾舞團為紅心皇后所設計的高聳服裝。
在此，觀者也能化身成愛麗絲，並透過VR虛擬實境體驗，走進由冰島藝術家 Kristjana S. Williams根據原著打造的場景，不只跟隨白兔先生尋找遺失的手套、解開毛毛蟲天馬行空的謎題、拜訪紅心皇后的槌球花園，還有更多愛麗絲夢境中等待觀者一起重溫。
坐進此區即可戴上VR頭戴式裝置，感受虛擬實境所創造出《愛麗絲夢遊仙境》的故事趣味性。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
Zenaida Yanowsky在Christopher Wheeldon的芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》中飾演紅皇后，皇家芭蕾舞團，2011，由Bob Crowley 設計佈景及服裝。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
坐進此區即可戴上VR頭戴式裝置，感受虛擬實境所創造出《愛麗絲夢遊仙境》的故事趣味性。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
體驗VR時，將掉進由冰島藝術家 Kristjana S. Williams根據原著打造的場景之中進行探險。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
VR裡的情節之一。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
VR裡的情節之一。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
可以從影片中一探VR裡的故事情節巧妙互動安排。（Video Credit：HTC Vive)
跳進兔子洞！從過去到現在百年不變的靈感啟發
展區「Being Alice」從時尚攝影大師Tim Walker、Annie Leibovitz、Anna Gaskell，到美國當代最具影響力的男裝設計師Thom Browne等人作品；此區呈現出當代以《愛麗絲夢遊仙境》為靈感啟發的再創作，同時也透過荷蘭天才設計師 Iris van Herpen和 荷蘭前衛雙人組設計師ViktorViktor & Rolf 的時裝系列、政治抗議的攝影作品，和近期最值得矚目的英倫女饒舌歌手Rapper Little Simz 的專輯封面設計，見證這個百年故事，至今依舊深植人心，並不斷啟發更多類型的當代創作。
《愛麗絲夢遊仙境》對於當代的啟發，不只有電影、攝影、藝術，還有時裝設計等。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
展場一隅。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
《愛麗絲夢遊仙境》對於當代的啟發，不只有電影、攝影、藝術，還有時裝設計等。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
展場一隅。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
藝術家Anna Gaskell的作品。（Photo Credit：Galerie Gisela Capitain, Cologne）
特別是展覽的最後，Tom Piper巧妙地以原著作者所出版的續作《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）為靈感所打造的數位藝術裝置，讓觀者在歷經兔子洞和仙境之旅後，引領觀者從鏡子這端回到現實。
就像愛麗絲走到分岔路口，不清楚自己該選哪條路時，柴郡貓問她，「妳想要去哪裡？」愛麗絲搖搖頭並不清楚，「那麼，無論選哪條路都不打緊啊。」因為人生總是出現各種選擇、也有各種看似瘋狂的經歷，一如經典文學作品《愛麗絲夢遊仙境》中我們熟知的怪奇情節，歷經百年依舊在不同領域裡潛移默化著每一個創作者。
展覽的最後，Tom Piper以原著作者所出版的續作《愛麗絲鏡中奇遇》為靈感，讓觀者穿越鏡子後重回現實。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
就像愛麗絲走到分岔路口，不清楚自己該選哪條路時，柴郡貓問她，「妳想要去哪裡？」愛麗絲搖搖頭並不清楚，「那麼，無論選哪條路都不打緊啊。」因為人生總是出現各種選擇、也有各種看似瘋狂的經歷，一如經典文學作品《愛麗絲夢遊仙境》中我們熟知的怪奇情節，歷經百年依舊在不同領域裡潛移默化著每一個創作者。
展覽的最後，Tom Piper以原著作者所出版的續作《愛麗絲鏡中奇遇》為靈感，讓觀者穿越鏡子後重回現實。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London）
《Alice: Curiouser and Curiouser》（愛麗絲：越奇越怪）
展覽時間：即日起- 2021年12月31日
展覽地點：V&A The Sainsbury Gallery
https://www.vam.ac.uk
https://www.vam.ac.uk
▌關於《愛麗絲夢遊仙境》原著
作家Lewis Carroll（本名Charles Lutwidge Dodgson）著《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland，1865）是英國文學中最著名、最歷久不衰的兒童故事之一。故事講述一個名為愛麗絲的女孩追著一隻揣著懷錶的白兔掉進兔子洞，並闖入一個動物會說話、邏輯全部亂套的世界，而故事中出現的紅心皇后、柴郡貓、瘋帽子及三月兔，至今仍然廣為人知。此書出版後即廣為流傳，直至作家去世時，《愛麗絲夢遊仙境》已賣出八萬六千本。此後亦不斷再版，目前已翻譯成超過七十以上的語言版本。
Source：
編輯／Christine Chen
