中文六書中的會意字「間」，與不同的字詞搭配便能衍伸出不同境意，其中通常具有「之間與過度」的意味，Neri&Hu 表示以此為主題「代表著我們將自己定位為在空間、時間和跨領域實踐之間，穿越和運作的中介者」。
哈佛大學設計研究院院長 Sarah M. Whiting 說：「Neri&Hu 不會屈服於用簡單的二元方式來理解建築，使得人、作品、甚至是材料彼此對立，而無整合研究」，他們在不斷變化的當代，嘗試以各種方式融入歷史，同時不忘持續前進，將環境的複雜性納入思考。
究竟 Neri&Hu 如何將「間」的哲學表達於建築？
六大主題由一直以來注重空間再利用、調和過去與現在的 Reflective Nostalgia（反思型懷舊）開始，接續帶出 Nomadic Voyeurism（步移景異）、Dwelling（棲居）、Inhabitable Strata（空間詩學）、Recasting Vernacular（在地重鑄）等空間可能性，最後提出 Future artefact（未來遺跡）新思考，指出思考 21 世紀「新建築」樣態對於往後的重要性。
Neri&Hu 全新作品集《Neri&Hu Design and Research Office: Thresholds: Space, Time and Practice》由 Thames & Hudson 出版。（Photo Credit：Thames & Hudson 提供）
Neri&Hu 全新作品集《Neri&Hu Design and Research Office: Thresholds: Space, Time and Practice》由 Thames & Hudson 出版。（Photo Credit：Thames & Hudson 提供）
01 Reflective Nostalgia（反思型懷舊）：不是一昧復古，也不要標新立異
建築師胡如珊曾說：「我們想讓大家在關注未來之前（或同時），先了解自己，你要先了解歷史、了解你的過去，才能比較有責任心地去關注未來」。「反思型懷舊」概念其實正是回應著人們對未來的渴望、同時期待找到歸屬心理狀態，為老空間賦予新生，便是在這兩者之間取得平衡的哲學。
「No.31」是如恩設計改造自上海靜安寺地段電信公司辦公宿舍樓的複合空間，一樓包含藝術品運營商 The Artling、Luneurs烘焙甜點店、家具品牌 Stellar Works 與 Muuto，二樓為設計共和的辦公室，三、四樓則是如恩設計。（Photo Credit：© Hao Chen）
「No.31」是如恩設計改造自上海靜安寺地段電信公司辦公宿舍樓的複合空間，一樓包含藝術品運營商 The Artling、Luneurs烘焙甜點店、家具品牌 Stellar Works 與 Muuto，二樓為設計共和的辦公室，三、四樓則是如恩設計。（Photo Credit：© Hao Chen）
比如面對早於19世紀即開始發展的城市上海，Neri&Hu 改造自20世紀初英國人所建警察局的「設計共和與設計公社」，以及賦予 1930 年代的日本武裝軍隊總部大樓新生的旅店「水舍」，不只是修復建築原有的外觀、用當代美學設計空間新功能，保留下部分殘舊與不完美，讓新與舊並置。
「設計共和與設計公社」建築表面木構、石膏與紅磚牆，皆經過仔細修復，重現老建築風華魅力。而內部則移除部分樓板、內牆和天花板，這些開口讓原本的每層樓平面的線性視野，變成能夠穿透樓層、看見不同區域活動的視角，使建築本身不需指引，也能引起使用者的探索感。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute）
更重要的是，對比建造一座全新建築的邏輯，面對老建築 Neri&Hu 用「減法」來構想，新的開窗方式、格局規劃，創造出空間的流動性，改變人在建築中的感官尺度，讓設計不只是停留外觀翻新，在懷舊的同時，反思新當代建築對於空間使用定義、私人／公共議題的探索，創造出更多想像。
「水舍」維持建築外牆粗糙斑駁的樣貌，然而走入其中，現代設計家具、純白色的扶手存在於頹圮的室內空間，彷如當代美術館。此外，建築透過不同開窗位置等穿透式設計，模糊公共／私密空間的界線，也如將上海「弄堂」緊密的居住關係搬到飯店，帶給旅人不同的住宿體驗。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute）
02 nomadic voyeurism（步移景異）：透過人們的好奇心，在移步過程裡感受城市後的文化
中國園林的「借景」手法，透過透視將自然景觀也化作空間設計的一部分，人們在園林中必須移動腳步，才能將原本零散的視覺碎片拼湊為整體，與西方傳統建築設計對於深度、尺度、距離等感知具有固定界線的概念相當不同。同樣的，「步移景異」正是 Neri&Hu 運用人們觀看、窺視空間的好奇心，結合移動的動態過程，在建築中創造出「從碎片到整體的關係」。
如同上海「弄堂」住宅，早期原規劃為單戶人家的樓中，因時代改變而發展至通常有三戶以上家庭居住，共享出入口也使得家戶互動頻繁，居民的視線隨著在建築中央樓梯移動的過程不斷變換。然而如今弄堂文化逐漸消失，在 Neri&Hu 設計的「田子坊私人住宅」，他們選擇以鋼鐵製作修復原有的木梯，刻意保留三個獨立單元之間移動與觀看的過程，重現 1930 年代上海典型城市生活的生命力。
「田子坊私人住宅」除了內部特殊的移動空間，運用大面積落地玻璃製作立面、新嵌入天窗，為「弄堂」文化注入新活力。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute）
03 Dwelling（棲居）：以建築圍塑「家」的安心感，同時不忘和外在對話
德國哲學家海德格（Martin Heidegger）說：「只有在擁有生存能力後，我們才能建造；居所是人類本能的生理表達，意圖在世界上尋找到屬於自己的根源。」
「家」如同生活的容器，也是人們最私密與安心的所在。想像若是將「家」的感受置入非住宅空間，那會形成什麼樣的場域？Neri&Hu 認為「庇護、喘息和內向性是此類空間的特徵；然而，『向內退縮』不應被視為拒絕外在生活」。
「棲居」概念是在具有隱私與安全感的空間中，仍可擁有外在感知。如同「金普頓大安酒店」在飯店大廳休息處的低天花板設計、客房中圍合出的木質門檻，都透過建築的包覆感構築宛如「城市庇護所」之處；但其開門、窗的方式，又為旅客提供了感受多變的視角。又或「創明鳥上海辦公室」運用「閣樓」概念設計，刻意置入 A 字型鋼構成斜屋頂，讓工作者擁有若似身處閣樓的親密尺度；但同時也能透過大面天窗、辦公室之間的玻璃窗，感受外在環境與人流。建築形體圍塑出「家」的安心感，與觀看／被觀看的公共性曖昧融合，或許正是人們最舒適的狀態。
（左）金普頓大安酒店、（右）創明鳥上海辦公室。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute、© Dirk Weiblen）
（左）金普頓大安酒店、（右）創明鳥上海辦公室。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute、© Dirk Weiblen）
04 Inhabitable Strata（空間詩學）：讓空間曖昧而準確，流露詩意感官體驗
法國哲學家 Gaston Bachelard 認為，空間並非填充物體的容器，而是人類意識的居所，建築學就是棲居的詩學。
在 Gaston Bachelard 看來，二元切分法「將人類體驗，縮減到一種無法代表所有居住形態的幾何學之中」，因此 Neri&Hu 不斷思索「建築／室內」、「外部／內部」之間的關係，欲擁抱極端的兩端，使得空間時常帶來模糊曖昧的感官體驗，創造出某種獨特的詩意。
以「上海大戲院」建築來說，由對街望去彷若懸浮於地面的巨石雕塑，建築入口處如同迎賓般向內退縮，人們走進其中抬頭仰望，才發現原來看似遮蔽的屋頂開了一處天井，光線戲劇般的灑落，營造出室內、外定義模糊的空間，同時也使。人們即使偶然經過，也能感受這座建築獨特的張力。
「上海大戲院」建築退去原本在無數次改造下紛雜的功能與風格，重新以自明性高的石造外觀，準確定位，打造曖昧而有詩意的空間。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute）
05 Recasting Vernacular（在地重鑄）：傳統樸實無華的建築材料，在當代手法下重新演繹
近年 Neri&Hu 的建築實踐，由中國一線城市逐漸往內陸城村擴展，他們也隨之注意到全球化為鄉村所帶來的影響，並對此提問「當今建築身世所產生的利害關係為何？」、「是否有可能建出植根於地方特殊性，但又超越地域限制而引起普羅共鳴的建築？」
他們研究延續數百年的中國傳統建築——弄堂、胡同、窯洞、福建圍樓（土樓）與城牆，也深入了解其中的石頭、磚、混凝土、泥土、石膏、瓷磚等材料與構築工法。與「反思型懷舊」強調以當代視角轉譯地方元素、賦予新生概念相似，「在地重鑄」案例則再加之對傳統材料樸質之美的琢磨，其中更有許多建築採用回收磚材製作皮層，不僅永續，也傳承了歲月痕跡。
「福州茶館」以英國攝影師 John Thomson 拜訪福州時，捕捉到古寺佇立於河中浮石之作《島塔》為靈感，在建築外圍設置水池，映射著夯砼牆面，訪古尋幽之情中仍充滿當代感。（Photo Credit：Thames & Hudson 提供）
像是以中國四合院為靈感的「揚州青普瘦西湖文化行館」，運用灰色回收磚砌成多道牆面，圍塑出通道與院落，連結數個泊宿空間。而今年初剛開幕的「福州茶館」，Neri&Hu 不僅保留清代所留下的古木結構，也以「福建圍樓」材料夯砼建造外牆，包裹著內部木造，使空間保留原始土樓安穩而厚實意象，以當代手法向傳統致敬。
「揚州青普瘦西湖文化行館」是一間擁有20間客房的精品旅店，如恩設計以灰色回收磚砌成矩陣式的磚牆，當光線映射入磚石空隙，美麗的光影也引領著訪客探索空間。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute）
06 Future artefact（未來遺跡）：如何打造對今日與未來皆有意義的當代建築
義大利建築師 Aldo Rossi 將城市視為生命體，會不斷改變、積累意識和記憶，而建築的價值在於其作為都市人造物的表現形式，即使失去功能，也將繼續構築著城市。
那麼有朝一日，今日新建的建築也可能成為下個時代的廢墟。對比最初提出的「反思型懷舊」嘗試保留過去風華、為建築賦予新生，「未來遺跡」章節中，Neri&Hu 反向思考提問：「我們如何創造能夠為子孫後代保留有存在意義的人造物？」
尤其如今的中國在城市發展下，某些地方的歷史紋理面臨破壞，某些地方則如處女地，等待到來的人們下定義，建築呈現當地與環境特色十分重要。比如，在秦皇島黃金海岸社區總體開發中的「阿那亞藝術中心」，Neri&Hu 嘗試突破普遍對於藝術中心的想像，除了藝術展示，更以當地海水季節性變化為靈感，在建築中設計了一座下沉式環形廣場，可以注滿水形成幽然水景，也能排乾水作為當地民眾表演與活動空間，空間透過別緻的動態感，期望成為人們經常拜訪的日常場所。
秦皇島「阿那亞藝術中心」。（Photo Credit：© Pedro Pegenaute）
如同普立茲克獎建築師 Rafael Moneo 於書序所說， Neri&Hu 作品中經常出現「並列（juxtaposition）」概念。他們的設計傳承亞洲建築數百年的傳統，同時加入當代手法重新轉譯，並創造人與人微妙的互動，在他們的空間裡總可以感受到不同文化的脈絡，而彼此間又交互相融。由「反思型懷舊」到「未來遺跡」的過程，Neri&Hu 面對中國城市快速發展，如同踩在每次實踐的基石上，拓展至思考當代建築定位的宏觀思考。
《Neri&Hu Design and Research Office: Thresholds: Space, Time and Practice》作品集中，六大建築哲學皆佐以 5 至 6 個建築案例，翻開每個篇章，經歷一次次東方建築的思辨旅程。
書名：《Neri&Hu Design and Research Office: Thresholds: Space, Time and Practice》
作者：Rafael Moneo、Sarah M.Whiting
出版社：Thames & Hudson
購書連結：博客來、誠品、建築人設計人的店、Thames & Hudson
編輯/林沛伶
