北藝中心佔地 2 公頃，共有地下 1 層及地上 12 層，最特別之處就在於 OMA 將其中 3 個劇場都抬離地面，除了讓地面廣場作為城市的留白，鑲嵌於中央立方體，亦可共用許多後台設施。同時擁有高達 6 個排練場，最大的與大劇院的樓板面積一樣，每個排練場都可以架燈變成表演空間。此外，其他位於 1、2 樓的公共空間（太陽廳、北斗座、南極座和天狼座）也都可以化身表演場地，打破劇場內外區隔。
在士林夜市、劍潭捷運站旁，「臺北表演藝術中心」位處交通人流密集處，量體巨大卻因挑高底層而無壓迫感。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
在士林夜市、劍潭捷運站旁，「臺北表演藝術中心」位處交通人流密集處，量體巨大卻因挑高底層而無壓迫感。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
OMA 建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛．希艾萊特（David Gianotten）。（Photo Credit：Peiling Lin）
架空地面層、打開一道公共迴廊，讓建築成為城市的一部分
Koolhaas 最初來到士林時便深刻感受到這裡的活力，他特別指出，在城市人口如此密集處能夠擁有這麼大的劇場，在當代非常罕見，因此在設計上透過地面層挑空創造出戶外廣場，「我們盡可能地留一些空間與道路連接或是給公共使用，不希望覆蓋整個基地，而是跟鄰里建立一個和諧的關係，與周遭環境直接連結，留白的空間可以提供不同的使用，讓建築成為都市空間的延伸。」
因而 1 樓面向捷運的廣場設計了多個出入口，卸貨、計程車、停車場動線則面向承德路，迎接四面八方的人們； 2 樓大廳亦是開放空間，可提供不同活動彈性使用，樓板高度甚至特別設計與捷運軌道相同，讓城市人們產生視覺上的交集互動。
北藝中心面向捷運站的廣場迎接四面八方的人們。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
建築西側面對承德路，規劃為卸貨、計程車、停車場車流動線。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
建築外觀（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
以挑高 5 米的雙層曲面玻璃作為中央立方體立面材料（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
地面層規劃多個入口與人行道（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
同時，Gianotten 提到劇場工作非常的有趣，但一般大眾通常沒有機會看見「劇場如何被使用」，因此他們特別設計動線獨立的「公共迴廊」，從 1 樓開始，行經三大劇場周圍，也會通過頂樓花園餐廳，讓人們即使沒有持票看表演，也能一窺劇場與後台技術支援空間。
入口處的「公共迴廊」提供未買票看表演的人們穿梭建築（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
公共迴廊手扶梯（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
這是 21 世紀的劇院！三大劇場的彈性與創新
北藝中心每個劇場在 2 樓皆有獨立入口，並且皆具建築上非常實驗性的特色。
北藝中心涵蓋地下空間共 13 層，但卻不像一般建築垂直界線分明，不只公共迴路直接透過電扶梯穿梭各劇場外圍，樓梯若坡地般由 1 樓漸次抬至 2 樓，各層高度呼應劇場使用需求。遊走於明亮的立方體與不透光的劇場之間，量體所帶來的身體感更為強烈。（Photo Credit：Peiling Lin）
☞ 大劇院
大劇院（Grand Theatre）可容納 1,500 席，不只擁有全臺最大的樂池，還有高達 5 個副舞台，是全世界少見可提供快速佈景替換的劇場。同時，觀眾席側邊特意加上一道連結上下層的斜坡走道，提升了劇場內的流動、開放性。
大劇院擁有1500席，無包廂設計，但有一座獨立的VIP室，上下層之間在劇場內以斜坡相連，與傳統觀眾分層不同。Gianotten 說，為了讓所有人都擁有良好的觀看視野，設計過程就像在解數學謎題，仔細觀察可發現上層的席次坡度較陡、下面則較緩。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
頂部有隔音板、回音板提供不同的表演需求，圖前側一隅為VIP座席區，另設有獨立通道。（Photo Credit：OMA）
頂部有隔音板、回音板提供不同的表演需求，圖前側一隅為VIP座席區，另設有獨立通道。（Photo Credit：OMA）
觀眾席以斜梯連接上下層。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
建築師 Rem Koolhaas（Photo Credit：Peiling Lin）
☞ 超級大劇院（大劇院＋藍盒子）
此外，大劇院與一旁可容納 800 席的藍盒子（Blue Box）之間，創新以可活動式「隔音板」區隔，打開隔音板後即可成為 100 公尺長、40 公尺寬、容納最多 2,550 人的超級大劇場（Super Theater），「像這樣的尺度通常只能在城市外的工業區實現，然而現在越來越多創作者感到受傳統劇場設計限制的問題，透過彈性的設計，這裡讓他們擁有更自由的環境」Gianotten 說道。
Koolhaas 接著說，「有趣的是，我們並沒有添加任何東西，而是用新的方法連結。作為建築師，我們仔細遵循客戶的計畫，同時也提供更多使用的方法。我認為這是一個空間邁向工業化的運動，不只是劇院，未來台灣文化空間也可以有更多重新想像。」這座劇場不僅巨大，同時劇院本身就像工廠一樣擁有符合當代的機能性。
圖中右方為藍盒子、左方為大劇場，可以看到中間隔音板打開後即成為「超級大劇院」。圖中央傾斜的突出體則為「公共迴路」，可以透過小窗看到劇場的運作狀況。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
圖中右方為藍盒子、左方為大劇場，可以看到中間隔音板打開後即成為「超級大劇院」。圖中央傾斜的突出體則為「公共迴路」，可以透過小窗看到劇場的運作狀況。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
超級大劇場舞台（Photo Credit：趙紹伯）
超級大劇場演出（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
對於近期備受關注椅子的問題，OMA 也回應，在設計過程中，除了參考國際、台灣眾多劇院設計，過程中也和台北不同的單位多次討論，在各方同意的結果下才接續進行。尤其座椅 95 公分的間距，是競圖時所提最後一排需距離舞台 31 公尺、並設 1,500 席位考量下計算的結果，如果要擴大間距的話就必須刪減席次（可能至少500席）、或是增加與舞台的距離（可能高達20公尺），現行方案是多重因素下的解方。
OMA 建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛．希艾萊特（David Gianotten）。（Photo Credit：Peiling Lin）
OMA 建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛．希艾萊特（David Gianotten）。（Photo Credit：Peiling Lin）
☞ 藍盒子
在進入藍盒子前，可以特別感受到前廳建築挑高、上方引入自然光，白天鋼構光影線條映射於金屬板，晚上則可仰望夜空。藍盒子是兩層樓高的黑盒子劇場，二樓的樓座（balcony）是場內唯一固定區域，一樓所有座席的架子、椅子皆設計可收合，方便運送、能依照表演需求放置，並有 35x35 公尺的設備區佈滿整個劇場天花板，因應各種使用方向。
藍盒子劇場中所有椅子皆可收合，上方設備擴及整個天花板，是個可以提供不同舞台佈置的實驗劇場。（Photo Credit：OMA）
藍盒子劇場中所有椅子皆可收合，上方設備擴及整個天花板，是個可以提供不同舞台佈置的實驗劇場。（Photo Credit：OMA）
藍盒子舞台（Photo Credit：趙紹伯）
☞ 球劇場
球劇場（Globe Playhouse）則擁有全世界唯一的圓球造型觀眾席，可容納 800 人、內含 19 個獨立的包廂，不同位置的觀眾都可以無視角阻礙看到舞台。在建築的球體與立方體交接鑲嵌處，即是鏡框式舞台的台口，人們可以清晰感受到的建築的尺度。
進入球劇場前的中介空間（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
球劇場的觀眾席就位在球狀量體內，舞台台口則是鑲嵌中央立方體之處。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
OMA為了球劇場打造的座椅，坐下後椅墊會微微向外延伸，是團隊因應使用空間的小巧思。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
有別於傳統劇場升降簾幕的方式，OMA 也在此與荷蘭景觀與室內設計公司 Inside Outside 合作，獨創了一種類似於「膜（membrane）」的半通透構造，可由上方或側邊關合，除了可全部關合作為投影幕、或在後方演出類似皮影戲的剪影效果，也可以敞開不同大小演出，讓劇場有機會實驗不同舞台景觀。
「這個特色是以前從未使用過的，我們希望觀看的人可以感受到跟古典劇院不同之處，透過這個『膜』構造產生一種連結感，站在台上表演的演員也會感覺跟觀眾更親近。」Koolhaas 說。
球劇場獨特環形設計讓每個位置皆可無死角觀賞表演。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
OMA 與 Inside Outside 合作設計如「膜（membrane）」一般的布幕。（Photo Credit：Shephotoerd Co.）
逛完三個劇場，OMA 彰顯了各自鮮明的特色，同時劇院內部都使用「藍色」最為背景，除了具有統一性，相較一般劇場以紅色為主色，他們在實驗下發現藍色相對容易在燈暗時掩沒於背景，讓北藝中心的劇場感與眾不同。
劇場工作者也需要日光！
這裡不僅僅是城市的客廳，也是劇場工作者日常的工作場所，Gianotten 分析，「通常劇場裡的事物都不會曝光，他們都被藏在劇院的後台，有時候排練場甚至位在地下室，但是劇場是一個工作，更關乎創意，劇場工作者也該需要享受擁有日光的正常工作環境。」對他們而言，需要更多具有隱私的開放性，因此西側塔樓後勤辦公室，在沖孔鋁合金立面下也大多有良好的採光，並且也設計了讓演員、工作人員可以到室外的露台，有助於日常工作減壓。
西側塔樓作為後勤辦公使用，設計充分考量工作者的日光需求。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
天臺劇場（Photo Credit：趙紹伯）
西側塔樓作為後勤辦公使用，設計充分考量工作者的日光需求。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
大排練室亦有良好採光（Photo Credit：趙紹伯）
立方體優美的 S 型玻璃立面是 OMA 與環境連結進一步的解決方案，Koolhaas提到，「在上個世紀如果希望有大片介面（玻璃），通常需要蜘蛛網一般的鋼繩（Spider Web of Cables）來支撐它，我自己覺得這很惱人（笑），所以我們透過彎曲讓這個材質讓它足以支撐自己，就不需要額外支撐，也就代表你可以看見純淨的風景，眼前不會出現蜘蛛網。」（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
天臺劇場（Photo Credit：趙紹伯）
OMA建築師 David Gianotten（Photo Credit：Peiling Lin）
連接露台的餐廳，露台外可眺望圓山周圍山景。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
建築師 Rem Koolhaas（Photo Credit：Peiling Lin）
特殊的外型是整合所有條件的結果
北藝中心在透明的玻璃盒子上，嵌入三個鋁板立面的量體，彷彿來自外太空的產物，讓許多人都對建築的外型感到好奇，但造型其實並非 Koolhaas 著重之處，他說，最重要的仍是空間的開放性、地面層的解放，使這裡不會成為對城市活力的威脅，反而融入成為其中一部分「這不是複雜的形式轉譯或個人形式的宣言，這只是被給予的元素（所構成的建築），每個人都可以讀懂，建築體本身就展示出其目的性。」他從造訪夜市的鴛鴦火鍋的大雜燴中感覺靈感，混合多樣的空間聚合在一座建築中，實際上外型就具有功能的表徵。
底層的挑空為的就是讓夜市與周遭庶民生活的活力延伸至建築。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
Gianotten 解釋：「我們汲取了所有所需條件，外型只關乎我們組合它們的方式。很有趣的是，為了放入所有的設備、大廳、餐廳等等，我們就像拼圖一樣把所有不同的元素集結再一起，再將劇院懸掛於立方體外。所以藍盒子是個方盒、大劇院是個底部有傾斜的矩形、球劇場是圓形的，而他們不透明的立面設計則讓大家可以專心觀戲，除此之外，其他地方都是曝光在外的。」
南側大劇場量體底部的傾斜，實際上就是如實呈現劇場建築的樣貌。（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
在北藝中心，無論是反轉劇場菁英性的「參觀迴路」、運用最小支點創造最大空間的「球劇場」，我們看見許多 Koolhaas 早在 1978 年出版《譫狂紐約》提及的概念，建築的實踐與他當年的書寫是否相聯？「每個人都會有有意識跟無意識的部份，而我無意識比有意識多很多，因此這座建築跟我著作有關係是有可能的，但決不是刻意的。」他的回答使大家聯想到書中所提達利的「妄想批判法」，有意識的分析無意識，具批判性又系統性地將其中譫狂的想法具體實現，令人尋味。
由捷運站月台望向北藝中心（Photo Credit：OMA、Photography by Chris Stowers）
這十年來，北藝中心曾因基地地質不如預期，而重新評估土力工程（geotechnocial）並因此變更地基的設計，也曾因承包營造場倒閉而停工三年之久，但重新分包後團隊也將此視為與更多專家合作討論、共同完成的機會。
今日終於完工開幕，兩人站在優美的曲面玻璃前，Koolhaas 眼神深邃，他說，「建築是一門克服挑戰的專業。 整個實現的過程就是一道挑戰。 它總是意味著討論、應對規則、研究新材料。 這有點像你畫草圖的第一刻是簡單的，但隨之而來的其他事情，你需要擁有大量的創造力，也就是實踐的雄心。」
OMA 建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛．希艾萊特（David Gianotten）。（Photo Credit：Peiling Lin）
■ 延伸閱讀
- 「我認為臺北表演藝術中心與《譫狂紐約》有直接的血緣關係！」專訪曾成德教授談Rem Koolhaas經典之作《譫狂紐約》與實踐
OMA 建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛．希艾萊特（David Gianotten）。（Photo Credit：Peiling Lin）
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編輯/林沛伶
