當代藝術家Anri Sala個展台北文心藝所登場！遊走三幀屏幕錄像中，感受精彩配樂的流動敘事

來自阿爾巴尼亞的藝術家Anri Sala，其創作長期探索音樂與敘事、建築與錄像之間的關係，他曾說過：「我感興趣的是聲音如何融入現實。」因為他關注的不是聲音的組成，而是音樂所經歷的歷史痕跡。

此次個展匯集Anri Sala近年來三件重要的錄像作品—「Ravel, Ravel」、「Take Over」和「If and Only If」，當我們身處幽暗展場，遊走於三個投影屏幕時，透過凝視可以感受到影像的流動、銜接、交錯、互文，與配樂交織下的情緒。即便音樂本身的文化背景未必能與個人經驗產生巨大共鳴，然而藉由短短40分鐘的沉浸時光，也將喚起我們對不同時空的感受與思考。

（Photo Credit：Chris Chen）

歡迎走進屏幕之間感受錄像與配樂的震憾

為了更符合現場的空間調度，Anri Sala將原本使用14屏幕的作品，改編成三個屏幕的呈現方式，並表示他非常喜歡在文心藝所展出時地面反射的倒影。畢竟在小尺度的展場裡，更能聚焦微小的感官細節。

特別是，《AS YOU GO》做為三個錄像作品的交織，既如同一首特殊的交響樂曲，更像一個獨特且巨大的「動態雕塑」，讓Anri Sala透過流動的圖像和多重敘事，以「遊行」為形式，沿著穿越展覽空間的特殊牆壁呈現投影，讓觀者基於音樂和影像的流動，彷彿在此進行一場個人小規模的遊行。

（Photo Credit：Chris Chen）

因此Anri Sala在開幕座談（遠端視訊）時亦提到，「希望大家能走到螢幕跟螢幕的間隔之中，這次作品裡有很多不同的間隔：音樂跟音樂之間的間隔、馬賽曲跟國際歌有文化上跟歷史上有各種不同的間隔。大家可以走進實體的間隔去體驗這件作品，不用太去在意是不是先理解了其中的歷史和政治意涵，而是真正的走入作品去感受。當我們能用身體的方式去感受這個間隔，也許我們對作品背後的隱喻能有不同的理解。」

接下來就讓我們來看看作品吧！

01 作品《Ravel, Ravel》

一如藝術家Anri Sala所說的，「我意識到所有的作品都是關於配對的狀態，以及他們之間相互的張力。」在《Ravel, Ravel》中，第一個Ravel指涉法國著名作曲家Maurice Ravel，第二個Ravel意指糾纏；因一次世界大戰時有一位法國演奏家的手意外被炸斷，此後只能以左手彈奏鋼琴，為此Maurice Ravel為他寫下了《左手鋼琴協奏曲》。而此部錄像作品便以此曲目為演奏主題，透過兩個不同演奏者的詮釋，讓大眾在影像與配樂交錯、重疊的時間差裡，感受彼此互相追趕、糾纏、錯位所產生下的共鳴。

（Photo Credit：文心藝所）

（Photo Credit：文心藝所）

（Photo Credit：Chris Chen）

02 作品《Take Over》

由一台會自動彈奏的鋼琴，以及鋼琴手共同演奏而成。有時會彈奏《馬賽曲》，有時則是《國際歌》，因這兩首曲子本身便具有政治和歷史上極其糾纏的關係。

《馬賽曲》創作於1792年，與法國大革命的歷史息息相關，是一首反專制政權的歌曲，後因被視為革命歌曲，亦快速傳播至其它國家。而《國際歌》的創作時間為1871年，其創作之出就是配合馬賽曲的曲調而作，直到1888年才有為國際歌而創作的原創音樂。它們各自做為法國與蘇聯的國歌，而此作品便是在探討兩者在音樂上的血緣關係，以及不斷變化的政治象徵意義。