台鐵舊房舍創意變身！連結日常生活的城市美術館
想前往2023《跑攤藝術季》，需要稍微離開市區、走上緩緩抬升的山坡路，當看到一排老舊平房延伸至傾斜的馬路下，便抵達了展場的所在地點。
《跑攤藝術季》的發生源於1/2 Room的成立，也源於策展人王振瑋和空間設計師胡魏茹的一場談天。被稱為胡姐的胡魏茹回憶，起初為了尋找自己的工作室，於是因緣際會看到台鐵舊房舍，那時她被門前的一棵大樹吸引，而活用空間的想像開始在她的腦海裡成形，後來毅然決然租下這些空間，希望能有更多運用。
空間設計師胡魏茹被大家親切的稱為胡姐（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
接手空間後，胡姐憑藉自己的設計專業進行翻修，她延續自己一貫的綠建築設計理念，僅就堪慮的結構進行整理，因此空間中仍可見過去貼磚的牆面、木質屋頂等原況，並在擔任攝影師的兒子建議下，將一隅打造成具自然光的攝影空間，讓老屋重新擁有新生命，也形成新舊融合的樣貌。後來空間因為保留一半的原本姿態，便命名為1/2 Room。
1/2 Room的自然光攝影空間（Photo Credit：Bluewein ）
屋內特地設計天井滿足老屋採光需求（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
跑攤藝術季適切媒合藝術家作品與空間結合（Photo Credit：Bluewein ）
然而翻修後的老屋一開始並未馬上成為藝術季的展覽場地，而是策展人王振瑋用來置放私人收藏的空間，「後來我在跟先生、孩子討論下，決定把這裡打造成沒有功能界線的地方，所以就有了後來的藝術季。」胡姐分享。回想起最初舉辦藝術季，王振瑋坦言一開始擔憂的情緒比較多，「因為要有經費的挹注，還要通過審核機制。」後來拿到文化部的補助款後，夫妻倆便以2017年到德國參觀的明斯特雕塑展、卡塞爾文獻展為靈感，開啟了第一屆《跑攤藝術季》。
藝術家王振瑋同時擔任2023跑攤藝術季策展人（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
「2017年在德國明斯特我們看到一間小的pub，從中午就開門營業，裡面是影片作品的展場，當時還有許多閒置、廢棄空間也變成藝術空間。」王振瑋分享，而德國將藝術與城市場域連結的創意力深深烙印在他的心中，於是決定舉辦第一屆藝術季時，王振瑋夫妻便以打造「日常的藝術季」為核心精神，開啟串連店家的活動計畫，「我們希望美學能進到尋常百姓生活中，讓他們能輕鬆地接近、欣賞藝術，整體像是城市美術館的概念。」王振瑋說。
充滿各種可能的跑攤精神 以實驗性呼應彰化的特色
《跑攤藝術季》邁入第四屆，藝術季的形式也順應新冠疫情、不同策展人，長出了有機的樣貌。2023年的策展人之一黃韶瑩，過去是王振瑋的學生，也曾在《跑攤藝術季》參與創作，回顧這四屆的藝術季，她認為其中具備的彈性和可能性越來越多，這也是讓藝術季變得有趣的關鍵之一。
策展人黃韶瑩兩年前曾以藝術家身分參與跑攤藝術季（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
例如在展場的設定上，從第一屆串連在地店家展出，到第三屆因為疫情大家無法待在同一空間而將展場延伸至外縣市，再到今年展覽回到胡姐因為租下其他老屋而形成的空間「彎角聚落」，這個過程皆呈現了《跑攤藝術季》臨機應變、不斷創新的精神。
另外在展出作品上，實驗性也漸漸成為《跑攤藝術季》嘗試與大眾對話的內容。黃韶瑩以今年的藝術季為例，邀請展出的12位藝術家除了個人私心喜歡，也會選擇非藝術學院出身的創作者展出，「因為當代藝術容易給人距離感，但其實它涵蓋的範圍很廣，有些日常的內容也可以是當代藝術的一部份。」
藝術家吳芊頤的膠帶拼貼作品《窗光》（Photo Credit：Bluewein ）
例如藝術家賈勛甯向來以纖維結合陶瓷作為結構上的延伸，今年則將記錄彰化的攝影小品與陶共同以雕塑狀態呈現，呈現藝術家跳脫過去創作形式的實驗性。其他像是藝術家黃昱昊的繪畫，即是他回家鄉彰化掃墓，發現閩南人和客家人都有使用壓墓紙的習俗，於是以此為靈感創作一系列水墨畫。
藝術家賈勛甯結合攝影與陶土創作《日子的立面》（Photo Credit：Bluewein ）
藝術家黃昱昊《掛紙》以繪畫呈現清明掃墓的儀式（Photo Credit：Bluewein ）
「今年的作品有很多媒材，像是水墨、版畫、攝影、錄像、裝置和雕塑等，雖然藝術家是為彰化做一件作品，但他們的創作並沒有脫離自己創作的脈絡，這是我覺得最厲害的地方，因為如何重新觀看一個地方，同時仍然有自己的個性，並沒有因為彰化而變得『彰化』，這是非常不簡單的事。」黃韶瑩分享。
用來自各地的藝術家視角 再現彰化的自然人文
彰化今年適逢建城300年，近期舉辦了不少藝術活動，也讓大眾開始注意到彰化的創意能量。而移居彰化十年、同時身為藝術季主辦方的胡姐與先生王振瑋，也發現彰化的藝術能量各有特色、各據山頭，像是有返鄉青年透過田野調查進行歷史、地理的爬梳，進而舉辦藝文展覽，而《跑攤藝術季》則是擅於媒合空間與藝術家，展現當代藝術和彰化自然人文的創意與潛力。
跑攤藝術季邀請各地藝術家到彰化進行創作，三人也認為近年在地創作能量逐漸豐沛。（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
「返鄉青年以地方紋理進行創作，是由內而外的呈現彰化特色，我們則是聚集各地藝術家來創作，用他們的視角呈現彰化的面貌，屬於由外而內的展現。」王振瑋說。雖然目前彰化在地的藝術活動還沒有緊密的串連，「但平常潛水潛很深的那些在地藝術愛好者，現在都會看到他們出現在展場裡。」胡姐分享。
在突發狀況中逐漸成長的跑攤藝術季
如今回看歷年《跑攤藝術季》的執行過程，曾是參展藝術家也是今年策展人的黃韶瑩認為，將藝術家媒合至展出空間是最大的挑戰，例如疫情間店家倒閉時，便要臨機應變、挪動藝術品到適合的空間；當藝術品需要光影呈現時，就要幫作品找到有自然光的位置等等，「每屆都會出現計畫趕不上變化的狀況，但我們的跑攤精神，就是很有彈性，能很快提出解決辦法。」黃韶瑩分享。
跑攤藝術季在歷經疫情與各種突發的狀況中依然重滿彈性、不斷成長（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
2023《跑攤藝術季》是胡姐、王振瑋和黃韶瑩的跨世代合作，他們各是拿出自己的專長彼此交流而催生展覽，若以電視製作來比喻，負責溝通細節、場地規劃的胡姐就像是統籌製作人；負責策展、聯繫藝術家的黃韶瑩則是執行製作人；王振瑋則是參與創作、在結果大致底定時給予意見的監製，三人合作無間，為彰化再次帶來具年輕氣息、實驗性的藝術展。今年12位藝術家的作品將散落在彎角聚落中，等著參觀者來散步發現，胡姐也推薦民眾可以白天先到八卦山上走走、看展，再到市區玩到晚上吃燒烤後回程，以滿滿的五感體驗結束彰化的藝術之旅。
1/2 Room的二樓藏有驚喜彩蛋，展出藝術家王振瑋作品《冉獸》（Photo Credit：MOT TIMES、Photograph by Rafael Wu）
2023跑攤藝術季主視覺（Photo Credit：跑攤藝術季）
編輯/Lupita Kuo
