風格攝影學系列講座《鏡頭下的偶然與理性》活動現場。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
以理性設定，用偶然成形
許：兩位同時從事藝術跟商業攝影。對你們來說，藝術跟商業之間存在哪些有趣的張力？蘇：對我來說，藝術跟商業最大的差別在於客戶不同，商業案會有明確的目標與需求，做藝術時，我就是自己的客戶。就準備上來說，商業案會有一個明確的完成時間，假如我們要在十天後開拍，那麼我前八天都在思考、找資料，並把所有靈感丟進一個資料夾，倒數兩天時則開始梳理資料夾中的資訊，並以此做出一份提案給客戶。到了藝術創作的時候，我沒有客戶，就必須自己給自己一個時間點，讓一切發想有個明確的截止線。
攝影師蘇益良。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
林：面對商業案時，我會考量客戶需求，但是用另一個方式拍出來，這種方式關乎攝影的「偶然」。舉例來說，我先前為MOT拍攝、在台中明日聚落展出的「FUSE 聚」MOT X 林炳存攝影展中，MOT只給我設計師Ron Arad跟Frank Gehry打造的單椅。我看了那些家具後，不斷思考如何為整張照片賦予生命，卻直到模特兒到棚內時，仍舊毫無頭緒。
攝影師林炳存談攝影的「偶然」瞬間。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
「FUSE 聚」MOT X 林炳存攝影展作品。（Photo Credit：林炳存）
沒想到，模特兒化完妝後，我偶然間想到讓家具與模特兒的肢體有所互動，才拍攝出這套我自己也很喜歡的作品。我們決定光圈等設定時非常理性，按下快門的瞬間卻是偶然，尤其在底片時代，我並不知道自己拍出的畫面是什麼模樣，有時客戶指著一張照片跟我說，我想要這樣的，但我心想，這其實是我拍錯的，這就是屬於攝影的「偶然」。
以攝影捕捉脆弱與虛無的瞬間
許：有哪些攝影大師，特別影響你們的創作風格嗎？
蘇：我從一本日本雜誌上認識到攝影師伊島薰，被他的作品《屍體之風景Izuma Kaoru》深深打動。他透過鏡位的解構，從各種角度觀看一個人在不同環境中的死亡模樣，讓我覺得非常震撼。畢竟，大家經常迴避「死亡」，伊島薰卻將死亡拍得這麼美。
這也讓我開始把人拍成極度虛弱的狀態，因為我覺得大家都有脆弱的一面，而脆弱是一種美。另一位影響我很深的攝影師則是蓋・伯丁（Guy Bourdin），在他拍攝的畫面中，人們都處於危險狀態，這種危險反映了很多人性，也擊中了我的暗黑心理，更影響到我之後在雜誌、海報攝影上的創作風格。
講座主持人許常德。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
攝影師林炳存作品：蒼藍小點－人（二）。（Photo Credit：究藝術 ）
林：我會成為攝影師，其實是因為在我國二生日時，姊姊送了我一台相機。當時我覺得攝影是一種魔法，卻不知道世界上有哪些攝影師，只是單純喜歡創作這件事。如果現在問我特別喜歡的攝影師，大概是安塞爾・伊士頓・亞當斯（Ansel Easton Adams）吧！我很喜歡他的黑白照片，將黑白之間11階的層次表現地很好。
我2020年時在「TKG+」舉辦的展覽《鏡墨・流白》也以黑白攝影呈現出類似潑墨畫般虛無縹緲的美感。也因為有了《鏡墨・流白》作為開端，我今年又在工作室拍了《蒼藍小點》。《蒼藍小點》創作靈感源於一場有著飛碟、外星人的詭異夢境，夢醒之後，我用石頭、植物、水等宇宙基本元素作為創作素材，呼應萬物起源。從《鏡墨・流白》到《蒼藍小點》，我認為攝影沒有止境，只能每天逼迫自己，無論如何都要拍兩張照片，不斷自我精進。
每張作品，都是拍攝與被攝者的共同認定
現場提問：如何在好看、甜美的普世價值之外，以攝影挖掘出更深的價值？
現場民眾踴躍提問。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
林：過去曾盛行商業棚或是拍藝術照，但現在這樣的存在不斷消失，大家對於影像的要求，變成「只要我美就好了」，我覺得這個習慣非常難改掉。
蘇：我會以拆解的方式處理。舉例而言，我在2018年開了《靜無止境》攝影展，當時我從「靜」字以「青」、「爭」組合而成的文字結構發想，聯想到色彩的平衡，想到有黑就有白、有天就有地，這都是相對關係。於是我鑽進「靜」這個字，以最平衡的「圓形」來呈現。
這種拆解法讓我將看似表面的事物不斷深化。但我必須說，我覺得甜美、好看是一種當代現象，而現象是無罪的。畢竟，所有攝影作品之所以成立，都是因為攝影師覺得好才會拍，被攝者覺得好才會挑，也因此甜美、好看其實是拍攝者與被攝者的共同認定，這種認定塑造出時代氛圍。
攝影師蘇益良作品。（Photo Credit：蘇益良）
觀景即內觀，讓我們閉上眼睛看自己
許：我們身處在AI盛行的時代。如果商業攝影將被AI取代，這時你會決定積極挽救商業層面，還是專心往藝術路線發展？
蘇：AI出現讓更多不可能變成可能，攝影師也要多學一個技能，並在拍攝前先想好前期、後期該怎麼進行。我覺得如果將平面攝影比喻成抓魚，那麼拍攝就像是釣魚、AI則是網魚，無論用哪種方法，「抓魚」的目的都達成了，也無所謂公不公平，只是過程中的樂趣不一樣而已，而我喜歡當一個釣魚的人。
順道一提，其實我也無法當導演，因為我不習慣看monitor，只習慣看觀景窗。我拍攝時，張開眼睛是看外面，閉上眼睛是看自己。觀景就是內觀。
攝影師蘇益良認為內觀也是重要的一環。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
林：我相信AI可以把人呈現地很漂亮。但這也讓我想起2020年在韓國拍片的經驗；當時我需要找一位演員，劇組卻跟我說，要找到完全沒整形的演員，不僅困難，而且費用更高。從這樣反推，我相信在AI這件事上也是同樣的道理。
（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
「MOT x ABOOK 藝術攝影商店」導覽。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
攝影師林炳存親簽的攝影作品當下就已售出。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
攝影師蘇益良也親切與參加者互動。（Photo Credit：明日選品、Photograph by 余松翰）
在一個半小時的講座及會後「MOT x ABOOK 藝術攝影商店」導覽時間內，林炳存與蘇益良帶我們看見，在構圖與按下快門時，攝影師如何格物致知也內觀自省；在偶然與理性之間，又有哪些哲思與張力。畢竟，當科技為視覺賦予無限可能性，攝影這門技藝也將承載著紀錄與美感之外的意義，在鏡頭之下向外觀察也向內顯影。若想感受更多攝影的哲思與意義，或是掌握藝術及設計脈動，歡迎鎖定「MOT 明日聚落」臉書粉絲專頁。
編輯/Lupita Kuo
