不說To be or not to be的哈姆雷特
如果說第一聲槍響意味著悲劇的發生，那麼是自殺抑或他殺，我們將無從得知。薩巴哈刻意製造一個曖昧的模糊點，重新給予這悲劇另一層想像空間。莎士比亞原劇《哈姆雷特》又名《王子復仇記》，描述哈姆雷特籠罩在復仇的陰影下追尋真理，最終卻因猜疑使自己受困的故事。以「復仇」建構起戲劇主要的衝突，並成了全劇推進顯而易見的重點，當薩巴哈欲再次述說同樣的故事時，他並非忠於原劇或執著於角色的探討，相反地，薩巴哈藉由舞蹈所蘊含的曖昧不明，給予哈姆雷特重新詮釋「為何他對周遭不斷產生猜疑」的機會。
由於戲劇情節以及心理情緒推進的邏輯和舞蹈結構不盡相同，薩巴哈在舞作中「淡化」復仇的動機，單就動作設計而言，是無法看出誰想置誰於死地，但這不表示原劇復仇這條主線將被捨棄。當悲劇降臨，攝影機如同一雙銳利的雙眼穿梭於舞台間，閃光燈企圖劃破黑暗，巨大的臉孔在投影幕上層層堆疊，似乎隱喻每個人都暗藏著不可告人的祕密。在緊張的噪音下，獨留一段時間暫停的對話，2名舞者的身體附和著打字機擊鍵聲，手腳快速地抽動、旋轉，彷彿輕快地敲出叨叨絮語，薩巴哈巧妙地將德國劇作家海納‧穆勒（Heiner Müller）《哈姆雷特機器》（Hamletmachine，1979年）紛陳且暴力詩化的獨白，於投影幕上一字一句映入觀眾眼簾，藉以呈現主角心理狀態，但在非英語系的國家，這樣「渴望」復仇的感受卻如同霧裡看花，對於該如何解讀「為何他對周遭不斷產生猜疑？」籠罩在舞台上3大張病毒狀的白色投影幕，愛滋病，成了最直接的聯想。
求證過程中所經歷的內心煎熬，在肢體上，表達出人跟人之間的關係從擁抱到疏離。《哈姆雷特》的經典獨白「To be or not to be」問得既簡明而又複雜，若存在被視為必須透過雙腳立基於土地上，那麼不存在就能以飛越及快速移動的形式展現。薩巴哈藉由舞者一次又一次的飛翔、落地到翻滾，來表達自我推翻的歷程。心理所產生的焦慮，乃至於失去身體的主控權，令人不自覺質疑我不再是我，只能感受到受困於迷宮般的停滯感。然而，誰又會是下一個？遊戲中，一聲又一聲的「Stop!」此起彼落，像是在宣告我不是哈姆雷特，我不想再演下去。時鐘倒轉，一切過程再次翻轉回到最初，最後一聲槍聲是一道震耳欲聾的吶喊，渴求停止這一切的循環。當暴力般詩化的語言轉化成瘋狂行徑，夠瘋狂嗎？
我們無法否認，舞者對於身體精準的控制力，以及爆發力所展現強韌的生命力是如此迷人，但在動作設計的視覺感上，是否真能說服觀眾這樣的肢體情緒幾近瘋狂？同樣的疑問，在塊狀結構銜接的處理上，因表演者的轉換過程狀態顯得相當鬆，也不禁使觀者質疑，「瘋癲」這個狀態是否曾被推到極致？他「好像」瘋了，跟他「真的」瘋了，畢竟是兩種不同的詮釋，所表現之張力也大不相同，這樣的疑問在奧菲莉亞（Ophelia）迷失自我時，更突顯出這兩種明顯的對比。但，又或許這也是薩巴哈想忠實地表達，哈姆雷特的瘋癲只是一種假裝。
編輯/洪佩君
