「如果直線是兩點之間最短的路徑,那麼曲線才真是無止盡的追尋。」
——奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer,1907 – 2012)
擁有德裔血統的奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer)在 1907 年 12 月 15 日出生於里約熱內盧(Rio de Janeiro),1934 年,尼邁耶自國立美術學院建築系(National School of Fine Arts)畢業,由於當時他已經和一名自義大利移民的女子結婚,為了養家餬口,只好進入了建築事務所擔任製圖員的工作。但正如大多數射手座人內心「崇尚自由、熱愛一切美麗事物」的跳動因子,尼邁耶看膩了街上總是一層不變的建築設計,開始試圖跳脫傳統的設計框架,並創作出他真正心目中的建築形體。
流線的聖方濟教堂打破傳統教堂設計
後來,尼邁耶進入巴西知名建築大師科斯塔(Lúcio Costa)的事務所擔任實習生,爾後負責巴西 Minas Gerais 州首府 Belo Horizonte 市的專案「Pampulha Development」,慢慢為人所知,其中尤以聖方濟教堂(Igreja Sao Francisco de Assis)的設計,不僅讓尼邁耶名聲漸開,更在 1943 年被紐約大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)稱為巴西當年度的建築代表。這棟小教堂的鐘樓和入口門廊採獨立式結構,光線通過入口和祭壇上的百葉窗,可以直接照射進這幢拱狀建築,另外,波浪形的圓屋頂搭建在 T 型平面上,垂直側牆上貼上聖經故事的彩繪壁磚,讓這棟教堂莊嚴中更帶著活潑氣息。

奧斯卡‧尼邁耶熱愛不愛直挺挺角度與線條、熱愛流動曲線的設計,在他早期作品聖方濟教堂(Igreja Sao Francisco de Assis)即可一覽無遺。這件作品不僅打破傳統教堂設計窠臼,1943 年時更被紐約大都會博物館評選為巴西當年代表建築作品。左圖為教堂正面,右圖則為背面。(Photo creits:Pedro Cavalcante、UOL Notícias )
和「現代派建築大師」柯比意的相知相惜

1937 年,巴西教育部和衛生部委託科斯塔設計該國首棟現代化建築物「教育暨衛生部大樓」(Ministry of Education and Health,如下二圖),當時科斯塔特地邀請柯比意擔任顧問,尼邁耶則是設計組組長。為了展現出巴西現代化與文化新形象,特別選在里約熱內盧市中心築起高樓,富含大量曲線設計,外牆更採用扇貝和海馬圖案的牆磚裝飾;1943 年,這棟大樓完工後,沒想到,這種專屬於尼邁耶的建築風格竟在巴西成為主流,不僅是世界第一座由政府出資建造的摩天大樓,更成為里約熱內盧的地標之一。
1952 年,尼邁耶和柯比意與另外來自世界各地的設計師,共同受邀為美國紐約的聯合國總部大樓(United Nations Headquarters)設計,而尼邁耶和柯比意的構思,更深深影響了這棟世界上最早採用玻璃帷幕高樓的誕生。


由巴西政府出資的國內首座摩天大廈「教育暨衛生部大樓」是尼邁耶和法國現代建築大師柯比意的重要合作里程碑,不僅成為里約熱內盧的重要標的,一樓穿堂貼上充滿當地熱情文化元素的彩繪牆磚,更被喻為「拉丁美洲現代主義建築」濫觴。
巴西利亞市公共建築的重要推手

其中,幾個重要的設計,像是 1958 年揭牌的國會大廈由扁平的國會大樓與高聳的秘書辦公室所組成(見下方右圖),皆為簡單幾何形體,而且沒有凹凸立面或裝飾物件,看似平淡無奇,但尼邁耶卻利用幾何建築的排列組合,讓這座國會大廈活潑起來,宛如古代美洲的祭祀神壇。僅僅 3 層的國會大樓長約 240 公尺、寬約 80 公尺,有趣的是在一望無際的屋頂上有 2 個貌似「炒菜鍋」的建築體,「鍋蓋」朝上的是眾議院,期許能博採眾議,另一端「鍋蓋」倒扣的則是參議院,象徵議題雖然多為國家機密,但仍會廣納民意。而中間樓面豎立的的27 層高樓又分成 2 面矩形板片,彼此之間留下一線天,陽光從中透射煞是動人好看。
和國會大樓設計看似差異極大的則是 1962 年完工的司法院(見下方左圖)。外表看來中規中矩,像是一個盒子被一片柱廊包圍的矩形建築,其實也是內藏玄機。除了有寬大的迴廊能阻擋陽光直射玻璃板組成內部主體外,在主要立面上更使用高強度混凝土塑造而成的弧形版,以製造新形態的水景元素,再加上外圍的花草植栽,令人肅然起敬的司法院外頓時成為生氣蓬勃的小型噴水園池。


但最為人津津樂道的,應該是外觀有如大皇冠的巴西利亞大教堂(見下圖)。歐洲大多數中古世紀建好的教堂,外牆多以各式浮雕裝潢,哥德式風格的彩色窗玻卻反而讓室內變得陰暗神祕,但巴西利亞大教堂不管是在建築外觀或室內設計都一反常態。首先,教堂沒有高聳入雲的塔尖,只有以 16 根拋物線狀的柱子在外圍支撐起教堂的穹頂,而支柱之間則運用大面積的彩色玻璃拼接,遠遠望去,既像羅馬教皇的皇冠,又好似耶穌受難所戴的荊冠。通過地下的甬道,映入眼簾的則是穹頂下懸在空中的天使雕像,白天,陽光穿透彩色玻璃窗照射進來,仰頭一看,就如同天使從雲端降臨俯視,加上光線明亮、空間寬敞,完美地將古典與現代風格結合。


「大自然」與「人體曲線」影響設計觀

從他 80 年來的創作、600多個遍布全球的現代主義建築裡,我們深刻感受到其造型輕快跳躍、自由不受拘束的愉悅,和巴西熱帶氣候給人的熱情奔放一樣;即使是鋼筋混凝土這類予人沉重的硬材質,在他的筆下,都變成一件件柔軟溫和的作品。除此之外,尼邁耶的建築設計更以獨樹一格的曲線運用著稱,外觀形體獨特、富有新意,內部空間也要求和諧與一致性。伊拉克裔知名女性建築師 Zaha Hadid 就曾表示:「尼邁耶對我有極度深遠的影響,他的作品不但啟發了我、也鼓勵我去追尋自己風格,追求不同尺度的流動性。」或許正因為如此,我們同樣可以看到 Zaha Hadid 的設計也多以不規則流動線體為主。

這棟座落於巴西瓜納巴拉灣(Guanabara Bay)的懸崖巨石上的「尼泰羅伊當代美術館」(Niteroi Contemporary Art Museum),是高齡 89 歲的尼邁耶於 1996 年完成的,被外界評為是他設計生涯中的最佳作品之一。


在奧斯卡•尼邁耶國際文化中心裡面,人們可以進行電影、餐飲、展覽、舞蹈、音樂等諸多藝文活動,更重要的是,阿維萊斯當局因著它的落成,持續進行都市更新,除了努力紓解港口交通、增加娛樂和體育場所外,更將文化中心周邊區域更名為「創新之島」(La Isla de la innovacion)。這一連串被世人稱為「尼邁耶效應」的改變,或許是日前與世長辭的大師備感欣慰的。
「巴西建築之父」奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer)電視紀錄片 Part 1
「巴西建築之父」奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer)電視紀錄片 Part 2
編輯撰文/黃伊筠