倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）近日與來自世界各地，包含愛爾蘭、日本、中國大陸、葡萄牙、智利等地的建築大師，一同策劃了一個建築展「Sensing Spaces: Architecture Reimagined」，建築團隊分別在館內透過大型建築裝置來詮釋空間，並邀觀眾透過身體的感受重新想像建築。
Grafton Architects
一進入雙人組合 Grafton Architects 的展間，觀眾的空間感瞬間被改變，大塊面積切割的懸浮量體，將透進建築內的光線也一併切割，一瀉而下的光變成長方形，而漂浮在頭頂的塊狀面積與光線則呈現出兩種靜謐的力量：無量感的光與堅實純粹的灰色體積。
愛爾蘭知名的 Grafton 建築師事務所透過展間內自天花板而下的巨大量體，呈現展廳內明暗不同的空間感。
來自愛爾蘭的 Grafton Architects 用和諧的「空」來呈現空間像是空氣一般均勻地散佈，她們運用屋頂的自然光製造光的場景，看似什麼也沒做，卻影響了觀者全身的感知。
2011 年普立茲克建築獎得主德‧莫拉複製了 RAA 的門廊，探討原作與複製品／建築量體跟空間的關係。（Photographs by Eunice Chung）
李曉東
中國建築師李曉東的作品，讓觀眾踏著透光的地板步行在由樹枝圍籬而成的迷宮，建築師的企圖是擾亂人體的定位系統，讓人忘記到底身在何處，他說，「我想讓觀眾走進空間後，不知道身在哪個國家？哪個地點？只知道自己在一個樹林裡。」這個空間由一根根間隔約莫 4 公分的樹枝堆疊而成，就像是中國古老的竹簾般，完美呈現曖昧可見與不可見的臨界。
中國建築師李曉東使用一排一排的樹枝圍成一個迷宮，營造走在雪地森林的感覺，觀眾在迷宮裡打轉，見到剛剛才在角落碰見的人們，讓人忍不住相視一笑，過去李曉東也曾以同樣形式在北京雁棲鎮交界河村設計了一座「籬苑書屋」，曾獲瑞典建築實用獎。
Diébédo Francis Kéré
一轉個彎，布吉納法索建築家佛蘭西斯‧克爾（Diebedo Francis Kere）充滿色彩的裝置很自然地勾起觀眾的玩心，邀請觀眾一起加入、用彩色吸管創造建築。
在被彩色吸管覆蓋前，這個建築裝置是在房間內的一個蜂窩狀白色通道，觀眾由寬廣的入口進到漸縮的空間，再走向豁然如前頭的出口。
Diébédo Francis Kéré 在訪問中說：「人們進到這個作品，就像是風從窗戶吹進屋子裡，流竄充滿整個空間，最後再從窗戶無聲無息地溜出去。」「人從出生開始，所有感知的建構都始於空間經驗，人們走進這個世界，住在不同的空間裡，最後再還原自己，走向未知的出口。」
布吉納法索籍建築師佛蘭西斯‧克爾用塑膠板製作出蜂窩狀的白色建築體，在作品旁放置裝有彩色吸管的桶子，供觀眾參與妝點建築，建築體像是一個不斷演化中的有機體，參與的每個人都能成為創作者，而這件作品也巧妙地對應出佛蘭西斯‧克爾非裔的文化背景，呈現群體合作包容與活力共存繽紛的景觀。
Pezo von Ellrichshausen
來自智利的雙人組合 Pezo von Ellrichshausen 則在館內建造了一個由圓柱體與四方形組成的「堡壘」，觀眾在觀看這件作品時，會有三個層次的空間體驗：一是在地面時，與其他觀眾一起在建築體周圍觀看；其二是走進不同斜坡、階梯，所產生對時間與空間的不同經驗；而當登上最高平台後，觀眾又能近距離觀察精緻的穹頂，從特定角度窺視地面的人們，讓皇家藝術學院的空間產生完全不同的視野。
上圖：智利的 Pezo von Ellrichshausen 以松木製作了高約 8 公尺的裝置，觀眾可以從圓柱內的樓梯走上屋頂，行動不便者則可以走後方的斜梯。右下圖：智利建築師夫婦檔 Mauricio Pezo 和 Sofia von Ellrichshausen。
爬上頂端平台後，就可以近距離看到博物館精緻的天花板裝飾，並俯看地面上觀眾，體驗不同高度的看展感受。 （Photographs by James Harris）
Kengo Kuma
展覽中另一件亮點作品是隈研吾（Kengo Kuma）的裝置，它被安排在最後的展間，也是唯一選擇在黑暗中展現建築與空間的作品。
當拉開布幕走進黑暗，作品就如薄翅般發著光，讓人以為誤闖進宇宙裡。隈研吾將 4 公釐的細長竹子彎折放入榻榻米，使裝置靜靜散發著光，更傳來陣陣竹子與榻榻米的香氣。對隈研吾來說，榻榻米的味道是「家」，無論身處何處，只要聞到這個味道，他就能夠安心地睡著。
（Photographs by Eunice Chung）
除了空間之外，嗅覺也是喚醒記憶的重要感官，在盡頭的黑暗展間內，日本建築師隈研吾使用來自京都的竹子，做成如同火焰般的造型，並從地面向上投射出光源，不論在視覺或嗅覺上都讓人驚喜，也讓觀者靜靜咀嚼從這個展覽裡被喚起的感官與記憶。
而在黑暗中，人的感官被迫變得更加敏銳，走在展場內突然可以感受到黑暗也是一個空間實體，如建築、水或空氣容納著我們，像是一個輕巧蜘蛛網般的盛器，包覆著我們的感官與記憶。
建築不純然是自然，也不純然是人造物，而發生在感官碰觸時的交界點（contact point），「Sensing Spaces: Architecture Reimagined」展現了觀眾如何自然地被空間塑造、轉化空間經驗，當帶著各種空間感走出展場，才會發現在被虛擬世界佔據的現代生活中，我們是如此真實地擁有各種感官。
編輯/洪佩君
