看過倫敦 V&A 博物館紐約 MoMA 博物館德國 Vitra 收藏的名椅後,讀者們心中是否正納悶,那麼也擁有相當多出色設計師的法國呢?沒錯~MOT/TIMES 接著要帶大家去挖寶的地方,就是巴黎!想知道法國佬收藏了哪些經典設計椅嗎?快跟著一起到現當代藝術重鎮──龐畢度藝術中心看看吧。
由義大利建築師倫佐‧皮亞諾(Renzo Piano)和英國建築師理查‧羅傑斯(Richard Rogers)所設計的龐畢度藝術中心(Musee National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou),是一座排水管、電線管、樓梯、鋼架……骨架全部外露的高科技建築,五彩繽紛的奇異外觀,是許多人造訪浪漫之都巴黎的必看景點之一。
 
館內收藏有20世紀迄今最重要的當代藝術作品,無論是立體派、抽象畫、超現實主義……,在在都吸引著來自世界各地無數藝術愛好者前來朝聖。

 
 
但除了要看畢卡索、馬諦斯、夏卡爾、克利等大師作品,大家可能忽略了這裡還有一處設計專區──CCI工業設計中心(Centre de Creation Industrielle),專門展出設計和建築作品,而身為重度設計迷,怎麼能錯過這個展覽聖地!
 
MOT/TIMES為讀者精選龐畢度藝術中心必看的十大經典當代設計椅,不管是地主國的設計鬼才Philippe Starck、極簡主義大師Jasper Morrison,或是設計金童Marc Newson,全部都是當今設計界的一線A咖,其精彩程度可見一斑。
 
1. Eero Saarinen──《Womb Chair》,1948年


 
作品具高度原創性的芬蘭裔建築兼工業設計師 Eero Saarinen,在 1948 年與 Knoll 合作的這款「子宮椅」,概念是要讓人可以體驗被母體子宮給包覆住的安全、舒適感受。《Womb Chair》簡約有機的外形,金屬鋼腳搭配一體成型的泡棉座椅,讓人可以自在地蜷曲其中,是 Eero Saarinen 最舒適的作品之一,受其影響的設計更是不計其數。
 
2. Harry Bertoia──《Diamond Chair》,1952年




曾任職於Eames夫婦工作室的義大利設計師Harry Bertoia,為Knoll 設計了這款與《DKR 2 Wire Chair》異曲同工的《Diamond Chair》,精緻的造型有如一顆閃耀的鑽石,事實上,設計師的靈感也來自過去珠寶設計的經驗。《Diamond Chair》製作不易,需以一根根的鋼管熔接,再將金屬網面彎折成具有流動曲線感的造型,這也使它就像雕塑般從各個角度看都完美,在1950年代可說是具實驗性又優雅的作品。
 
3. Verner Panton──《Cone Chair》,1958年



 
丹麥設計師Verner PantonVitra合作的經典休閒造型椅──《Cone Chair》,是一款以鋼管骨架塑形而成的座椅,幾何的造型外覆羊毛布料或皮革,整體散發著一股甜蜜浪漫的想像,因技術問題,直到1967年才大量生產,推出後,立即受到世界各地設計家具愛好者的瘋狂喜愛,後來更延伸出另一件經典──《Heart Cone Chair》。
 
4. Arne Jacobsen──《Drop Chair》,1958年

 
丹麥設計師Arne Jacobsen的作品帶有現代主義的簡潔線條,有著水滴狀的《Drop Chair》連同蛋椅和天鵝椅,都是設計師當年替北歐航空旗下旅館所設計的座椅,1958年最原始的版本還曾在Phillips de Pury拍賣公司以3萬7千5百美元售出。《Drop Chair》使用聚亞安脂、鋼、皮等材質,主要是拿來做為酒吧椅用,靈巧輕盈的造型,亦可替空間帶來活潑愉悅的感受。
 
5. Marc Newson──《Alufelt Chair》,1993年




汽車、飛機、腳踏車、家具、室內設計……,這世上大概沒有什麼設計難得倒設計金童Marc Newson,Cappellini這款用整張鋼板彎製、一體成型的《Alufelt Chair》,有著凹凸有致的外型,據說設計金童的靈感是來自女性的馬甲內衣,越看還越像內衣外穿時代的瑪丹娜。值得一提的是,這款《Alufelt Chair》不只被眾多美術館收藏,在拍場上可是有29萬美金的身價。
 
6. Jasper Morrison──《Air Chair》,1999年


乍看下只是一張簡單的塑膠椅,但越是簡單的東西越不容易設計,這也呼應了恆久不滅的設計定律,簡單好用才能雋永。英國極簡大師Jasper Morrison和Magis合作的《Air Chair》是全世界第一張採用氣體輔助射出成型的椅子,質量輕、耐久好坐,簡單的幾何造型,如糖果般的繽紛色彩,更是讓人看了心情好。
  
7. Philippe Starck──《Hudson Chair》,2000年


 
 
身為法國藝術設計基地,龐畢度藝術中心怎可不收自家鬼才的作品!Philippe Starck 與 Emeco 合作的《Hudson Chair》,原是為紐約 Hudson Hotel 所打造,Emeco最擅長的焊接、拋光、打磨等嚴謹設計工序都可以在這件作品上看到,兼具堅固的結構和閃亮外型的《Hudson Chair》,在 2000 年更獲得美國 Chicago Athenaeum 博物館的「Good Design Award」。
  
8. Ron Arad ──《Ripple Chair》,2005年


另一位設計收藏界的明星──以色列裔英國設計師 Ron Arad,設計充滿實驗性精神,這款與Moroso合作的《Ripple Chair》,外形像是橫放的數字 8,椅背上的美麗波紋猶如海浪在沙灘上拖曳的痕跡,不但減少椅子重量又有設計感。Ron Arad 將塑料材質聚丙烯的功能發揮到極限,也讓這款座椅更加輕盈,可堆疊擺放,無論室內外都適合使用。
 
9. 吉岡德仁──《Pane Chair》,2006年


 
《Pane Chair》是義大利語「麵包」的意思,它的製作過程也和麵包差不多,吉岡德仁將醫療用的纖維捲成座椅狀,然後包覆好置入烤箱以超過100度的高溫「烘培」,接著纖維座椅開始「發酵」膨脹,就成就了這一張神奇的座椅。《Pane Chair》不僅是吉岡德仁的代表作,在材質上的突破,也讓它受到龐畢度的青睞。

10.Joris Laarman──《Bone Chaise》,2006年



荷蘭設計師 Joris Laarman 與汽車廠 OPEL 實驗室合作的「Bone Furniture」系列,運用了生產汽車零件的開發軟體來進行家具的結構強化,模擬生物骨骼生長的形態,自然地在需要支撐的部分生長,而在不需承受力的位置減去材料,於是創造了這個造型獨特的躺椅,設計過程的創新和材料的有效利用,不僅使 Joris Laarman 一炮而紅,也讓《Bone Chaise》成為具代表性的荷蘭設計。
 
除了設計專區內的建築文獻圖稿、設計作品之外,龐畢度也不定期推出許多頗受好評的主題特展,如英國設計師Eileen Grey回顧展、Richard Rogers建築展「From the House to the City」,以及Ron Arad個展「No Discipline」等,都是設計迷親近大師的良機,到訪巴黎時,不妨親自來體驗一下這個藝術與設計的基地吧。


2007 年龐畢度藝術中心三十週年時,特別舉辦 Richard Rogers 事務所回顧展,曾吸引了 15 萬人觀展,是龐畢度最成功的一場建築展。


 

上圖與上上圖:2008 年 Ron Arad 的大型個展「No Discipline」,完整囊括了 Ron Arad 每個創作時期各領域的作品,有超過 200 件設計,圖為展場一景。

編輯/洪佩君

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