設計界的全球年度盛事──「米蘭家具展」（Salone del Mobile），在每年四月份集結了設計師、品牌、媒體和買家來到現場。這些人身繫不同任務，卻都圍繞著米蘭家具展。當他們從世界各地聚集至米蘭後，不僅讓城市再度活絡，老建築加上新設計，每每都有吸引人的看頭和亮點，可說是完勝其他城市的設計週。
（Photography by Fin）
Q：熙凱（ShiKai）這次參與米蘭家具展的任務是什麼？
ShiKai（以下簡稱 S ）：這次我受 MOT TIMES 的邀請，訪問兩位設計師，而其中一位就是我當年在英國求學的老師 Ron Arad。我們也談到近30年設計界的改變。
Ron Arad 剛出道的 80 年代，數位工具並沒有這麼發達。當時設計師和設計品牌，其實非常倚賴模具師（model maker，又稱木模師傅）製作模型（prototype），也因此這些模型的線條或曲面都出自他們的手，有的時候眼睛銳利一點，就能辨認出是出自哪個木模師傅之手。
Ron在受訪時也談到義大利品牌 Moroso 的特別之處。就是在製作時堅持兩種方向──保有過去，也掌握新的技術。在工廠裡，不只有模具師製作物件，也使用數位工具，突破過去無法達到的事情。在 Ron Arad 的眼裡，數位工具在未來會進化到，再次變成人類的手，讓人們能運用數位工具，打造過去所創造極具藝術性的手感。
今年米蘭家具展，Moroso 以「Spring to Mind」為主題，慶祝與設計師 Ron Arad 合作25年，現場也展出不少作品模型和手稿。（Photography by Marco Menghi）
今年米蘭家具展，Moroso 以「Spring to Mind」為主題，慶祝與設計師 Ron Arad 合作25年，現場也展出不少作品模型和手稿。（Photography by Marco Menghi）
Q：Fin 今年在米蘭有看到什麼展覽亮點嗎？
Fin（以下簡稱 F ）：我今年在會外看到滿多亮點的，首先要介紹的，就是由 Tom Dixon 和 Caesarstone 合作的展場──「The Restaurant」。今年，Tom Dixon 運用空氣、水（冰）、土、火為概念，為 Caesarstone 設計了四套以石英為材的廚房。
大家對於廚房的觀念，可能還存留著方正的系統廚具。因此不覺得廚具是空間中的焦點，但是 Tom Dixon 這次卻讓廚房當主角，非常有趣，重點是他以石材，打造出輕盈又靈活的設計。
這一次「The Restaurant」舉辦的地點，就位於擁有十字型空間的17世紀修道院。他分別在 4 個角落打造以空氣、水（冰）、火、土為主題的廚具。參觀者可以在櫃檯現場點餐，並移置四處享用美食。有趣的是，因為座位是開放式的，吃完食物，就會移至下個地點，Tom Dixon 也笑稱這是快速約會（speed dating）的概念。（Photo Credit：Tom Dixon）
F：還有就是，日本設計團隊 Nendo 的 50 manga chairs 展，以日本漫畫線條為元素設計 50 張單椅。
日本漫畫擅長以線條表達情緒，比如以跳耀的線條、驚訝的線條，或是尷尬的三條線等，表現角色的個性，這次也有很多人慕名來看展。（Photography by Simone Fiorini）
Q：這個展覽，熙凱也有看嗎？
S：Nendo 出道已超過十幾年，在近十年有點像爆紅之姿呈現。他曾和 MOT TIMES 透露自己一年會run 上百件案子，但是他的事務所只有 50 人左右，這個數量其實非常驚人。
其實，我原本對這個展覽不以為然。不過，這個顧慮在我看完展覽出口的動畫後，就解除了（笑）。這些椅子有些會抖腳，跳一下出現線條等等，我發現自己還是會買單，果然不愧是 Nendo！
就是這支影片，令設計師曾熙凱再次被 Nendo 的創意甘拜下風。沒有到現場的設計迷，不妨瞧一瞧吧！（Video Credit：Akihiro Ito）
Q：說起來，今年在米蘭家具展期間真的發生許多令人驚喜的節目。
F：沒錯，而且我還發現另一個有趣的畫面，就是英國設計師 Lee Broom 的行動展覽車。一般新銳設計師都會選擇在 Tortona、Lambrate 等地辦展。通常，這些新銳設計師都只能佔到很小的攤位。
來自英國的新銳設計師 Lee Broom 租了行動展覽車，以線板打造古典空間呈現他的設計。他開著這台車穿梭在米蘭大街小巷，在各大展覽的入口或是周邊停下來，能見度提高很多。
不需要等別人來看，而是設計師主動出擊！這台行動車從倫敦開到米蘭，在米蘭家具展期間經過很多地方，包括 Brera、 Rossana Orlandi 藝廊、 Tortona 和Lambrate 等區域。（ Photography by Marcus Tondo）
Q：兩位這次在米蘭家具展，看到什麼樣的趨勢和方向？
F：「設計趨勢」確實能統整展覽的重點。例如石材，從前年受到關注，到現在大放異彩等。不過，身為媒體，當我訪問設計師時，發現他們其實抱持著不關心、也不覺得設計應該要有趨勢的想法。因為設計就是從自己出發，不應該跟從大趨勢，也不需要隨著商業考量設計。
如果要談趨勢的話，就是設計逐漸不著重於造型與機能，取而代之的是「情境設計」──創造情境和心靈層面的設計。以吉岡德仁的作品為例，沒有太多複雜線條和綴飾，但是設計迷能從他的作品，感受溫暖和詩意。
訪問過眾多設計師的 Fin ，也發現近年來設計師所重視的，是創造情境、與人類心靈更靠近的設計。而日本設計師吉岡德仁在近年來所設計的作品，就是其中的例子。不論是《Moon Chair》（左上）、《Brook》（右上），或是《Bouquet》（下圖），都充滿詩意、情感層面豐富的意象。（Photo Credit：Moroso）
訪問過眾多設計師的 Fin ，也發現近年來設計師所重視的，是創造情境、與人類心靈更靠近的設計。而日本設計師吉岡德仁在近年來所設計的作品，就是其中的例子。不論是《Moon Chair》（左上）、《Brook》（右上），或是《Bouquet》（下圖），都充滿詩意、情感層面豐富的意象。（Photo Credit：Moroso）
S：這個問題可以分為兩個層面探討。以品牌操作的層面來說，可能就需要知道趨勢。這幾年的確石材當道，除此之外，這兩年大量色彩也陸續出現。
從設計師的角度來說，我認為一旦看了趨勢，就可能失去自己獨特的部分。我在歐洲受的教育，著重於回到自己的內心，找回獨特的所在，再對人講述自己的故事，或是眼中的世界。外在的環境、趨勢，相對來說是比較次要的項目。
除了石材、情境設計，近年來的多色風潮，也開始席捲設計家具界。像是今年 Vitra 的會外展 CasaVitra ，就與擅長色彩表象的荷蘭設計師 Hella Jongerius 合作，打造一連串色盤，讓設計迷大飽眼福。 （Photo Credit：Vitra）
除了石材、情境設計，近年來的多色風潮，也開始席捲設計家具界。像是今年 Vitra 的會外展 CasaVitra ，就與擅長色彩表象的荷蘭設計師 Hella Jongerius 合作，打造一連串色盤，讓設計迷大飽眼福。 （Photo Credit：Vitra）
Q：不論是以設計人或是以媒體人的身分參加米蘭家具展，兩位對米蘭家具展有什麼想法？
F：如果在非設計展期間去的話，米蘭是個有點乏善可陳的地方。有部電影叫做《博物館驚魂夜》，當某個物件開始運作的時候，其他事物都會活絡起來。米蘭家具展在米蘭就是這個角色。在米蘭家具展期間，大街小巷都會遇見令你驚喜的展覽。
S：這幾年，雖然很多人唱衰米蘭，不過，到現在米蘭還是設計家具、家飾和燈具的重鎮。身為設計師，就算今年沒有參展，我也一定要回去看。我曾去過位於美國的 ICFF、巴黎家具家飾展、科隆家具展、法蘭克福、東京設計師週、台灣設計師週、北京國際設計週，但是目前沒有任何國家的設計節比米蘭更有趣。
編輯整理 / 黃詩絜
