長久耕耘的大地藝術祭
歷年來大地藝術祭保存了許多值得欣賞的作品，包括安東尼•葛姆雷（Antony Gormley）令人震撼的雕塑作品《另一種特異點》、詹姆士‧特羅（James Turell）展現空間與光線的《光之館》、俄羅斯藝術家卡巴哥夫夫婦（Ulya & Emilia Kabakov）的《棚田》、草間彌生的《綻放中的妻有》，以及蔡國強的《龍當代美術館》。值得一提的，是參與大地藝術祭的創作者雖然多數是藝術家，但過去每屆都有建築團隊留下足跡，如原廣司的「里山現代美術館」、MVRDV 的「農舞台」、法國建築師多明尼克‧貝侯（Dominique Perrault）設計的能劇露天舞台「蝴蝶庭園」、手塚貴晴＋由比設計的「松之山森之學校」。大師的加持，不僅為展覽達到宣傳的效果，隨著逐年拓展的永久性設置作品，也讓大地藝術祭將藝術的種子遍灑於廣闊的越後妻有土地上，讓這些各具面貌的作品相互串連，反映出藝術季的區域特質。
里山現代美術館：進行中的衣物堆疊
位於十日町的里山現代美術館於 2003 年落成，今年亦成為展覽的主軸焦點；在美術館中央廣場上，法國藝術家克利斯丁‧波坦斯基（Christian Boltanski）的作品《無人之境》揭示了人的生死與記憶，如左圖，重複抓取、放下，堆疊於廣場的 9 公尺高衣物裝置作品，反應著 311 地震、海嘯與核災的日本，也有如普羅米修斯的永世折難。美術館2樓空間的作品，串接了越後妻有的歷史，以及走出都市進入里山的旅行經驗，日本藝術家桑久保亮太作品《Lost #6》巧妙的裝置設計，透過安置在地上的鐵道模型，將光影幻化為旅行片刻的剪影記憶。農舞台：人造動物奇景
距離十日町約莫 10 分鐘車程的農舞台，本次以「里山動物園」為策展概念，由內到外，放牧著藝術家們人造的動物景觀，同時也呼應了策展人對於萬物的共生共榮。高橋土郎作品《水神》，大型充氣的蛇盤繞著農舞台，源於日本神話中，支配降雨的龍蛇水神，亦為著豐饒的新潟稻田祈福。
農舞台化身里山動物園
澳洲之家：文化交流基地
本年度另一焦點是位於森之山的「澳洲之家」，原為舊屋改建的日澳藝術交流中心，在 311 強震倒塌後，由日澳雙方合作贊助，於舊址重新興建，並透過公開徵選的方式，以最低預算並且需耐震、耐候等要求下，由安藤忠雄選出澳洲建築師安德魯‧伯恩（Andrew Burns）的極簡木造建築提案，開館首展由澳洲藝術家布魯克‧安德魯（Brook Andrew）以鏡面、文字映照出獨特的空間美感。
JR飯山線：結合鐵道遊覽城鄉
JR飯山線沿線的藝術作品則為新拓增的亮點，也是大地藝術祭對於振興飯山線的另一企圖，搭著飯山線兩節的小火車，步出招呼站大小的車站，又是另外一種看展的心境。下条車站旁高 11 公尺的《下条茅葺之塔》是由菲律賓藝術家 MIKAN，以及神奈川大學曾我部研究所共同設計與規劃的地標，傳統的日本茅葺屋舍，轉而成為了鄉間的聚會舞台；《下条計畫》則由另一位菲律賓藝術家奇拉‧塔西米克（Kidlat Tahimik）與日本藝術家小沢剛共同合作，以浪板等工業建材、菲律賓傳統木雕，建構出日本傳統的神龕，也象徵著兩地文化的交流。
下条車站跨國域交流的新地標 越後田澤站旁，由塚本由晴所設計的《船之家》，格柵般的透空壁面引入了金黃的陽光，也為河口龍夫所創作的《航向未來的船》帶來了展場空間與作品相互呼應的情趣。鄰近津南站，山本想太郎作品《建具》，以大量不同款式的拉門，結構出巨型的三角量體，作品同時也可讓遊客進入其中，彷彿穿越玄關，拜訪著每一個日本家庭。原為廢棄的関芳機織工場舊址，藝術家瀧澤傑於此則以日常生活中的織品、衣架等，呼應著場所的歷史感，同時也由日常生活的物件，連結著屬於觀者的情感。
河口龍夫作品《航向未來的船》場域再生
廢棄的教室、屋舍再生，一直是大地藝術祭的重要操作策略，也使藝術得以走出美術館，並進一步與居民的記憶共生。今年由北京三影堂藝術中心在舊名山小學校策畫的攝影展，透過中國、日本的攝影作品，串連起「亞洲寫真映像館」，中國藝術家榮榮與映里的《妻有物語》，以充滿著情慾性暗示的身體介入里山的風景攝影；何崇岳的作品《結束：計畫性生育列．人口老齡化》，以中國各地拍攝的邊鄉家族肖像與里山人口凋零的現況產生對比；森山大道走出東京新宿，於越後妻有地區拍攝的系列作品《彼岸與徊》，以另一種視點，呈現了地域風景。而 2009 年廣受好評的《森之繪本美術館》，田島征三以彩繪漂流木妝點了舊校舍內的魔幻空間，森本隆雅更以木頭、竹材等自然素材，於美術館之外，製作了大量的聲音互動裝置，邀請著觀眾前來與自然樂音對話。
榮榮與映里的作品《妻有物語》
《森之繪本美術館》以視覺和聲音，營造魔幻的場所記憶。
五感體驗的大地藝術祭
漫步於藝術祭的大地舞台，作品質量及豐富性已經超越了過去按圖索驥的觀展方式，不妨就將腳步放緩，好好深刻地體會大地藝術祭獨特的五感藝術體驗，例如阿布拉莫維奇（Maruna Abramovic）的《夢之家》，一宿一泊的住宿經驗，讓遊客在奇異夢幻的居所停留，並且寫下自己的夢境經驗，亦使觀者融入作品，同時讓作品成為觀者的記憶經驗。
扎根藝術的永續動能
以藝術做為介入地方振興的手段，大地藝術祭的成功源自於密切與地方互動的成果，藝術饗宴也許是吸引外地遊客的媒介，然而透過社區民眾的參與互動，才是深化藝術祭的扎根之道。今年，差事劇場與藝術家林舜龍透過結合公共藝術、劇場及廟會的遶境的活動，也參與了大地藝術季，他們以新潟居民、淡水及貢寮國小學童共同製作的兩具大型傀儡繞境遊行，村民的參與不僅擾動了村里間的活力，更串連起社區彼此間的力量，產生跨越國境的藝術動能。
編輯/洪佩君
