2023 X-site 計畫得獎作品《途中》（圖片提供：臺北市立美術館，攝影：丰宇影像）
這座佇立在美術館前方廣場的黑色方盒子，會如何引領人們重新感受身體意識？又如何與環境對話？這次MOT TIMES專訪了《途中》的部分團員王仲堃、劉佳豪及郭仲輔，透過他們的分享，帶領觀眾進一步認識作品如何重新打開人們的身體感知，並與空間產生有趣的互動交流。在侷限中，體會人與環境的互動重要性
若走一趟《途中》的裝置，身體會在狹長空間中因蹺蹺板緩升緩降而有起伏移動，腳下的滾珠也因此發出流水般的聲響，在種種不可預期的感知之間，察覺空間中的相對距離感。這種感官的多重體驗，是這個創作讓觀眾感到最有趣的地方，而完成這座裝置的團隊，正是集結聲音藝術、空間和裝置設計等背景的創作者，在跨域協作之下，同時賦予作品多樣的詮釋。
在狹長且寬度僅有1米5的《途中》行走，帶有多重感官體驗（圖片提供：臺北市立美術館，攝影：丰宇影像）
談到團隊的成軍，這群人原本是沒有太多交集的，就連創作都還沒有方向，大家便決定集結在一起進行共創。後來在討論創作內容時，因為郭仲輔找到一張照片，靈感才漸漸成形，「在照片中有人在兩道高牆中行走的畫面，人被侷限在空間中給我一種當代的孤寂感，當時我就馬上回應我喜歡這樣的感覺。」王仲堃分享。
說到這種因空間限制人的行動，甚至使人產生多樣感知的概念，郭仲輔認為這與自己2016年去日本神戶由安藤忠雄設計的兵庫縣立美術館有關，「一直以來我對人在被受限的空間裡面，不論是肢體上還是感官上的侷限都滿感興趣的。然後我回想這個概念從何而來，便找到這個想法的起點。」他回憶起在兵庫縣立美術館中，有個可以從一樓爬到頂樓的狹長通道，「人們可以透過兩道建築夾起來的縫，看到天空、遠方的海景。這樣的景象也深植在我的記憶中。」而從這種形式開展的創作內容，更讓團隊在呼應新冠疫情的時事中，拉出一條有關人與環境互動的創作主軸，而延伸出在實體空間中打開身體感知的其他創作形式。
《途中》團隊，左起:聲音藝術家王仲堃、裝置設計郭仲輔、空間設計劉佳豪（圖片提供：臺北市立美術館）
通過《途中》8米高牆的縫隙仰望藍天，呼應到疫情中嚮往與環境互動的過程（圖片提供：臺北市立美術館）
以流動聲響喚起記憶連結
《途中》除了顯而易見的黑色量體，更多的感知細節，則是在進入裝置中，才會一一發現，包含人可以行走其上的動態蹺蹺板、因滾珠形成的聲響，還有隨著移動看見的網布摩爾紋，可說是一座匯集聲音、行為與空間等元素的創作，而當中都在傳達一個核心──身體意識的再發現。
「當初決定量體的地點時，我把它當作美術館的小型增建物在思考，而不是只是丟進廣場的一個方盒子。」負責空間設計的劉佳豪說，因此衡量裝置與美術館間的距離、裝置兩道高牆上「一線天」的距離等，都是他在設計過程中的思考面向，「我在想量體與周圍互相捏擠出來的視覺感，可能像是從美術館的量體那邊掉落而出，或是從廣場這邊擠出，最後大家一起討論完成，就有相對的X、Y軸線。」而完工後的《途中》，也自然闢出了多重路徑：進入北美館園區的、進入北美館的，以及進入裝置中的，這也讓遊走在裝置周圍的身體經驗，有了多種向度的思量。
而裝置中最令人驚喜的聲音呈現，卻不是一開始團隊想要呈現的部分，「尤其是在一個巨大的量體裡面，很難想像聲音會是什麼狀態。但我是被仲堃的自信說服，因為他很堅持這裡面要有聲音的流動感。」郭仲輔笑著說，「後來包含尺寸和蹺蹺板的細節、角度，都是按照這個聲音的流動條件來設定的，所以我覺得這是有趣的地方。」
《途中》如同北美館的增建空間，在園區行走也增加了多重路徑（圖片提供：臺北市立美術館）
《途中》裝置裡的滾珠在蹺板移動同時，會創造出如同雨聲與浪潮聲的自然聲響（圖片提供：臺北市立美術館，攝影：丰宇影像）
向來以聲音作為創作媒材的王仲堃，認為聲響往往會讓人產生記憶上的連結，好比《途中》的滾珠像下雨、浪潮的聲音，於是觀眾在這個空間當中會有專屬的記憶。「這次的聲響還有一個挑戰，就是去玩聲音跟立體空間、雕塑之間的關係，我們創造的是物理發出的聲響，讓聲音在空間中有流動的感覺，這是用音響系統完全做不出來的。當人們走進《途中》會有視覺、聽覺、腳下震動的觸覺，這些是必須依靠空間向度才能拉出的身體感知。」王仲堃分享。因為聲響而延伸出的蹺蹺板設計，則賦予了人們在其中，也在北美館園區中移動、感知的不同路徑。「黑色的巨大塊狀是源自於對太空的想像，當美術館是一種藝術的空間、白盒子，所以我們在想廣場是不是也可以放一個純藝術一點的形式，以中間切出一條縫的黑色方盒子呈現。」郭仲輔說。觀眾無論是從一旁觀看裝置，或是身處其中獨自行走、與他人相鄰而行，都重新喚回疫情前人與環境的互動，或人與人之間相處的體感經驗。「裝置裡面的路徑雖然定義為蹺蹺板，但我們希望觀眾跟這個裝置可以因為空間的基本限制，像是狹長的路徑、起落的地板，反而讓大家能更自由地創造出豐富的體驗。」郭仲輔分享。
為了將量體營造出巨大黑色塊狀的視覺效果，團隊使用大面積網布作為裝置的牆體，「它的觸摸質地及整個視覺上看起來像是音箱包覆的網膜，很適合作為巨型的發聲器。」劉佳豪說，除此之外，這樣的網料也因為孔洞的特性，創造出動感的摩爾紋（moirépattern）（註）。對王仲堃而言，當人行走其中，因為移動或現場各種狀況的擾動，都會在視線移轉間觀看到動態紋路，除了為身體經驗注入多一層的感知，也讓場域多了一種奇幻效應，而若是週六夜晚北美館開館時進入《途中》，則更能因為明顯的燈光，感受到網布孔洞與光線明滅閃爍的視覺效果。
採用彈性網布製作的牆體，創造出如摩爾紋般的圖樣（圖片提供：臺北市立美術館）
2023 X-site團隊合照，左起:裝置設計郭仲輔、空間設計劉佳豪、聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體Hellobastworkshop石睿民Rémi ROCHE（圖片提供：《途中》團隊）
如今，在疫情後展出的《途中》，提供了一個實體的場域、形式和體驗機制，回應了疫情之間的各種隔閡，讓人們因為實際走入現場，在感官的解放中，打破資訊、感受上的斷層，並透過身體在空間上、感知上的漫遊，重新意識到自由、開放的可能，也可能因此在生活中創造出更多意想不到的探險路徑，更深度地展開屬於自己途中的身體漫遊。
註：摩爾紋（Moirépattern）又稱莫列波紋，常出現在數位攝影機拍攝的照片或影片上，當拍攝有條紋的物品或是高密度紋理如條紋襯衫、LED顯示屏等，在影像上出現的水狀波紋就是摩爾紋效應。
編輯/Lupita Kuo
