繼 Art Dubai 之後，來自法國的 Cyril Zammit 應 Art Dubai 創辦人 Ben Floyd 之邀，在 2012 年創辦了杜拜設計節（Design Days Dubai，以下簡稱 DDD），為這中東的心臟都市開啟了設計之窗，也是該區第一個主打收藏式高端限量設計品的展覽，不僅把世界各地頂尖當代設計作品延攬至此，也把阿拉伯世界的設計新血呈現給世人。
於 2012 年創辦的杜拜設計節，就座落在世界第一高樓最高建築杜拜塔（Burj Khalifa，又譯「哈里發塔」）旁，並以白色的帳篷搭建起展場空間。（Pgoto credits：Design Days Dubai）
今年杜拜設計節堂堂邁入第 4 屆，將再度扮演設計師與收藏家之間的交流平台。「在杜拜，你每天都在寫下新的歷史。」Cyril Zammit 興奮地說著，正因為這片沙漠廣大無邊際，任誰都可以在這裡擺脫舊的思維與限制，創造新的可能。像是貝魯特的 LED 燈、可拼湊式駱駝皮座墊、從首爾來的碳纖材質家具、墨西哥的塑料木頭桌……，各種文化與材質在此撞擊，為杜拜的設計荒漠開出一片綠洲。
不過，台灣的讀者們，或許對這一塊新興設計綠洲還感陌生，因此我們邀請到策展人 Cyril Zammit 作為嚮導，帶我們一遊 DDD，並與我們分享他是如何以設計拓展中東版圖。
Q：為什麼會想在杜拜舉辦一個設計展呢？
A：中東是個全新市場，2012 年我們從零開始創辦了 DDD，讓原本是設計荒漠的中東，蓬勃發展起來，對此我覺得很興奮。
杜拜宣稱吸引了 200 個國籍的人在此居住，因而形成文化交流的動力。而去年我就在亞洲到處旅行，拜會各個文化局長，促進中東與遠東的互動。
在歐美，設計展要的是更「行之有年（established）」的經典設計，通常會往 40、50 年代取經。但杜拜聚焦在當代的新穎設計，我們非常願意敞開大門，廣納新血，提供對話的平台。不過，這也加高了策展的難度，因為開放給當代設計藝廊的數目有限，加上我們是商業展覽，展場的單位面積競爭很激烈，但我們的確從當地人身上看到他們對新穎設計的高度興趣。
以前總認為中東地區對於設計是不感興趣的，但 Cyril Zammit 說，到了杜拜舉辦 DDD 後，才知道中東對設計也是有著高度的好奇心。
Q：你在遴選參展單位，所評估的條件是什麼？
A：根據我多年策劃國際展的經驗，我會從藝廊本身的「多樣性」看起。大家來設計展，就是要看不一樣的東西，否則相同的東西在邁阿密、倫敦、巴黎都已展出過數回，很難接觸到新的刺激，久了難免有 deja-vu 的感覺。
我記得 2013 年第一次展出墨西哥的設計（下圖）時，才第一天就銷售一空，每年來自南非的展覽也賣相極佳。在 DDD 裡你會發現，引起關注、會賣的不一定是又新又便宜的作品，重點是作品必須具備相當成熟度，而這通常是藝廊老闆精心挑選的極致之作。
DDD 於 2013 年首度開放墨西哥、阿爾及利亞、南非等國參展，這都是在別的展覽中難得看到的國家，而 2013 年墨西哥 Galeria Mexicana de Diseño 藝廊帶來的多件家具作品，在現場中獲得很大的迴響。
在 Southern Guild 藝廊的空間裡，可以看到在西方設計展中少見的南非設計作品。
Q：當初是 Ben Floyd 邀請你去杜拜創展，在你眼中，杜拜的過人之處是什麼？
A：2009 年我搬到阿布達比為政府部門籌劃博物館，Floyd 早在 2003 年就創立 Art Dubai 了，當時他告訴我，他們過去幾年來已經打好基礎，如今這裡的市場已經成熟到可以開啟大門，廣納世界各地設計長才。
然而「設計」在當地只被認為是功能性的物件，阿拉伯人看到我們設計家具，只覺得那是「很貴的家具」，但我們的工作就是為他們注入藝術鑑賞眼光，在佈展時也會突顯其價值，讓大家知道，眼前這些塑膠管也能不只是塑膠管，可以搖身變成日本櫻花，為你的居家空間增加藝術價值。
就這幾屆的觀察，參觀者反應都非常踴躍，我覺得這是好事，大家都渴望被教育，想知道為何一張椅子有這樣的價值。我們也會在展場成立工坊，讓設計師和參觀者都有所學、有所互動。
杜拜當地藝廊帶來的作品，從造型、材質上，都將讓參觀的民眾看見杜拜當代的設計樣貌。
Q：DDD 和 Art Dubai 有什麼不一樣？
A：Art Dubai 主要專注在當代藝術，今年開始展出當代阿拉伯藝術作品，DDD 則主要是設計產品，不像巴黎或倫敦的展覽，會把藝術和設計並列展出，這種作法放到杜拜，當大家看到牆上的畫作跟桌子並排，只會問為何牆上擺一副畫，再度淪為「藝術」與「設計」的二分法，所以我只想吸引大家專注在產品上。
Q：DDD 相當年輕，今年將邁入第 4 屆，是否會因為資歷較淺而面臨資源有限的狀況？
A：舉例來說，2012 年我們有 5 個參展設計藝廊來自中東，去年增加到 11 個，還有來自貝魯特和喀拉嗤的代表，表示大環境也跟著我們一起成長，大家願意為中東提供更好的國際設計平台。
雖然參展創作者較年輕，但他們都是經過當地藝廊挑選、贊助的創作者，作品也被賦予高信任度，絕對有增值空間，不會淪為一場賭注。這也是我一開始決定從「設計展」起步的原因，因為它未來一定會成長。
自詡為世界設計中心的 DDD，廣邀世界各地的作品來此參展，因此在 DDD 可以看到各地的設計特色。此為來自韓國首爾 Croft 藝廊帶來的作品。
Q：過去 3 年來最大挑戰是？
A：永遠是「錢」吧，雖然我們有 Van Cleef ＆Arpels、EMAAR、Audi 等慷慨贊助，但我們除了策展，還得邀請來自地球另一端的藝廊，大家會說：「我們沒去過中東，這一趟花費不便宜。」因而多半持觀望態度。
另外也常有藝廊問我，該選哪些作品參展，我得小心給予建議，例如黎巴嫩、科威特比較喜歡經典產品，波灣南部的卡達、阿拉伯聯合大公國則喜歡當代款，這些我都得納入考量。不過，我們的確可以大略歸納出簡單原則，例如壓克力在當地不會被重視，大家不會花大錢買一個 10 年後註定碎掉的材質，而木材或金屬則大有優勢，中東人對設計材質有一定的重視。
每間藝廊的空間表現也相當不同，有些空間風格簡潔，但也有很金碧輝煌的，像是來自倫敦與巴黎的 Carpenters Workshop Gallery，就因為其與眾不同而讓人印象深刻。
Q：DDD 選擇展出高端、收藏式設計，是因為考慮到當地社會的金字塔頂端人口嗎？
A：主要因為展出時間和 Art Dubai 同期，我們希望藉此吸引更多重視高品質的國際買家前來，這也是我造訪台灣的原因，透過台灣文博會的協助，讓我對這裡的作品有更多了解，也相信會對中東帶來影響。
總之，我們是從 360 度來綜觀整個設計市場，之所以從高端區開始，是因為想建立基準。2012 年成立之初，有許多年輕創作者踴躍來報名，都被我們婉拒了，因為他們還不夠成熟，若是倉促參展，會毀了他們，所以我們選比較有資歷的歐洲藝廊先來開路，然後培養當地創作者到國外進行交換計畫，最後挑選出一批有潛力的名單，製造產品，最後才到 DDD 展出。未來我們也將策劃新的展區，提供給個體創作者。
阿拉伯聯合大公國其實跟台灣一樣，製造技術已經非常成熟，只是需要加入創意思考。
在 DDD 裡，工作坊是相當重要的一環，來自世界各地的設計師們，會在現場與參展觀眾分享其創作，並教導簡單的工藝技法。
Q：就你的觀察，設計在杜拜扮演著怎樣的角色？
A：杜拜已經逐漸摸索到自己的強項，其中很大成分來自政府當局的大力支持。我們和世界上其他城市一樣，有漂亮的建築，也有少數醜的建築，但未來 2020 年杜拜將主辦世界博覽會，在此之前有很多事情要做。
設計，就是用來解決問題，不管是美學上或日常生活中的問題，而這過程可以促進杜拜快速生長，也會構成一個城市的精神內涵。像把老房翻新，或把老舊地區搖身變成時髦地帶，都可以讓城市重生，透過「設計」可以活化一個城市的生命。至於設計師不只是做出好東西，那背後牽涉到經濟模式、產業連結、生活風格的創造。像是如果沒有 Emirate 航空，把整個世界帶到杜拜來，杜拜也不會變成今天這個規模，背後都是環環相扣的。
每年 DDD 開展後，杜拜的王子都會親臨現場，一一細看每件作品，也會詢問現場設計師相關問題，由此可看出政府當局對於設計的支持。
Q：DDD 即將邁入第 4 屆，是朝你預期的方向走去嗎？
A：我想是的，這次會有更多亞洲勢力注入。媒體都說，每次到杜拜都會發現新事物，我們的展出 90% 都是當代設計，這作法和歐陸完全不同，這讓我很高興。因為當代設計都在為將來奠定基礎。
Q：你眼中的台灣設計是什麼模樣？A：我這次看到很多年輕設計師，他們很有想法，很願意到國外吸取經驗，對自己的作品相當嚴格，確保每個細節都符合自己要求才肯展現，完成度很高。
我喜歡台灣懂得把傳統技藝換上新的風貌帶進 21 世紀，換句話說，你手裡那個茶壺，和外婆那個時代的茶壺，已經有了完全不同的思考和風貌，這是很棒的。
2015 年台灣設計也將前進 DDD 了，以「台灣新工藝」作為主題，讓台灣設計與工藝能量在杜拜展現光芒。
好消息與讀者們分享，MOT/TIMES 是杜拜設計節（Design Days Dubai）唯一合作的繁體中文媒體，MOT/TIMES 將會為大家帶來更即時與豐富的 2015 杜拜設計節展覽報導。
編輯／劉宏怡
