人物 Interview

【2014米蘭家具展】大家心目中的新銳黑馬,專訪ViiCHENDESIGN創意總監陳如薇

米蘭家具展還能怎麼看?繼上回家具達人Millais憑著與國外設計師的好交情,道出許多趨勢觀察與逛展趣事之外,MOT/TIMES特地找來今年參展、並入圍新銳設計獎的台灣設計師陳如薇,針對「新銳設計展區」(Salone Satellite)的入圍準備工作現身說法。而且不問還不知道,原來台灣設計師之間的交情還真不賴!一起入圍競賽也一起互相幫忙,看來,明年想前進米蘭家具展插旗的設計師們,大家今年得好好交個朋友囉!
有句話是這麼說的:「當你真心想完成一件事,宇宙萬物都會聯合起來幫助你。」
 
例如對於ViiCHENDESIGN創意總監陳如薇(後文簡稱Vii)來說,第一次進軍米蘭家具展,不但入圍「新銳設計獎」(SaloneSatellite Award),還獲得近50家媒體採訪、與30家廠商的合作邀約,甚至連多位參展設計師看了Vii的入圍作品《Interlanced》立燈後,都忍不住多問一句:「妳這件作品有得獎吧?真的是太讚了!一定會得獎。」


米蘭家具展開幕第四天,Design Report Award的一群評審無預警地衝進會場,挑中Vii的《Interlanced》立燈細細研究,可見大家都相當好奇這件作品。(Photo credit:ViiCHENDESIGN)
 
Vii的作品詢問度之高,也令去年獲得新銳設計首獎的葡萄牙設計師Tania da Cruz對其讚譽有佳。「Tania不但對著我又親又抱,還直說喜歡我的作品,熱情的態度讓我受寵若驚,而且她人好好,還告訴我許多參展須知。」Vii一臉不可思議地說著。
 
但話鋒一轉,Vii便馬上感謝起台灣設計師曾熙凱(Poetic Lab共同創辦人),他不但是去年新銳設計獎的得主之一,也是Vii的大學同學。而Vii也與MOT/TIMES報了一則小八卦:「我半夜12點跟熙凱越洋Skype討教展前準備,我甚至還問他要做什麼作品,他說:『燈啊!』,我當下回他:『你想害死我啊!我怎麼可能贏得過你去年的作品!』」

這麼說來,Vii與其作品能在米蘭廣受歡迎,新朋友Tania與老朋友曾熙凱可說是幫了不少忙呢!


《Interlanced》立燈的創作靈感來自三合院,希望創造出「透過矮牆紗窗看見朦朧月亮」的氛圍。Vii表示這股十足東方味的設計,連西方人都很有共鳴。(Photo credit:ViiCHENDESIGN)

Q:這次米蘭會內展都去逛了那些地方?有哪些喜歡的設計品牌、作品、或展示空間?
 
A:
我逛了16到20館(設計家具展區),許多知名家具品牌都在那一區,例如Tom DixonVitraKartell等品牌。其中最喜歡Kartell的展場設計,一走進展間盡是金碧輝煌的牆面、植栽與裝置設計,走的是奢華路線,但卻讓人想近距離仔細端詳。
 
另外,我在米蘭家具展舉辦的Designjunction派對上,終於看到很喜歡的設計師Tom Dixon(下圖)!頓時我變成小粉絲,並直對他說:「你好,我來自台灣,我很喜歡你的作品。」Tom則回應:「喔!我知道台灣。」但我一轉身就後悔了,我應該要告訴他「我們有來參展」才對啊!我表現的完全是一種粉絲的心態,只能說第一次參加所以有點緊張(笑)。

 
塑料家具大廠Kartell,其今年的米蘭展間一片金碧輝煌,並將Philippe Starck設計Master Chair換上未來感十足的金屬色。(Photo credit:Tom Dixon、Kartell)
 
Q:除了米蘭會內展之外,有去會外展逛逛嗎?
 
A:
我們去逛了TortonaBrera兩區。Tortona區我最喜歡moooi的作品,他們的展場非常大、作品設計也相當大器,我也看到許多亞洲元素的應用,例如日本風的櫃子。
 
另外,在Brera區,我最喜歡義大利設計教母Rossana Orlandi的藝廊Spazio Rossana Orlandi(下圖)。米蘭展期間,剛好有朋友在那裡辦展覽,聽朋友說Spazio Rossana Orlandi藝廊的租金不便宜,租一個展間要價約1萬歐元(約40萬台幣),但展覽效益卻出奇的好,因為Rossana Orlandi可說是義大利當代最具影像力的策展人兼收藏家之一,加上藝廊周邊地段不少上流人士出沒,因此朋友的作品在展覽期間也賣得非常好。
 
另外,正當我們在Spazio Rossana Orlandi藝廊裡逛展時,又再次遇到去年新銳設計首獎得主Tania,她也私下對我透漏,這間藝廊可是她明年參加米蘭展的目標展覽地點呢!所以明年想前進米蘭參展的設計師們,另一個展覽目標地點就是這裡了!

 
說Spazio Rossana Orlandi是一間藝廊,倒不如說它是一間設計選品店,室內堆滿各式設計家具與雜貨,一樓入口處還展示有台灣設計團隊Poetic Lab今年的新作《Bamboo Forest》。(Photo credit:Spazio Rossana Orlandi)

Q:這次參展作品中,哪件作品最令大家感興趣?
 
A:
這次共有3件新作品,但主要參展的新作《Interlanced》立燈以及舊作《果.皮杯》,這2件作品的媒體效應有點讓我受寵若驚,例如Wallpaper、Designboom、Global、Fubiz等雜誌都有採訪報導。而一家法國製造商在了解《果.皮杯》的創作概念後,直說這件作品很打動他們的心,並想進一步跟我們接洽。


Vii表示,雖然展覽現場準備有台灣水果的照片,但很多西方人都不認識《果.皮杯》系列中的釋迦,他們甚至覺得釋迦長得非常奇怪。(Photo credit:ViiCHENDESIGN)
 
Q:參展中有發生甚麼印象深刻的事嗎?
 
A:
展場內許多人都是以快步的方式看展,但經過我們展間時,都會停留在《Interlanced》立燈前觀看,或許是我們的創作手法跟歐洲設計師有所不同,因此這件作品對他們來說相當新奇,而我們自己看到這副景象時也覺得非常爽(笑)。
 
Q:除了參展作品令人驚艷之外,為了這次參展,妳還做了哪些事前準備?
 
A:
我覺得有個翻譯人員非常重要。例如我們這一區的攤位有很多亞洲設計師,我們都戲稱攤位前的那條路叫亞洲街,但西方人經過這一區看到亞洲面孔,多少都因為語言的關係不敢靠近,因此我們早有準備、並不惜重本請了一位義大利口譯員。其實這些準備都要感謝曾熙凱,我在出國前向他討教了一番,他也相當大方傳授不少經驗,例如一定要準備媒體包、光碟等。


雖然是第一次參展,但Vii(左)的準備相當充足,還特別請了一位義大利口譯(右)面對不擅英文溝通的國外廠商。(Photo credit:Andrea Mariani)
 
Q:對於今年SaloneSatellite的得獎作品,你自己的看法如何?

A:
其實我們自己漸漸觀察到,得獎作品除了具設計感之外,另一個關鍵就是要「量產」,從大會評比的結果來看,不論是SaloneSatellite Award跟Salon Report Award得獎作品都是以可量產的作品為主。畢竟能夠入圍的作品都具有一定的美感與設計水準了,所以相對來說設計就沒那麼重要,相反地,若能將深具美感的設計加以量產的話,對評分結果一定有正向的影響。
 
例如第一名的《Volta Lamp》(下圖),其透過2條開放線圈導電的發光設計,不但深具巧思,也可讓燈管自由旋轉。但如果以我們自己的設計觀點來看,為了安全考量,一定會將兩條導線固定在燈管上,因此光看導線的設計,第一名的設計就是比別人有創意。

 
《Volta Lamp》是本屆新銳設計獎的首獎作品,其設計巧思在於長形的花崗岩燈管與兩條吊掛導線完全獨立,因此燈管可隨意轉動以調整光源方向。目前此作品已與製造商合作量產。(Photo credit:Form)
 
Q:這次共有6組台灣設計師入圍新銳設計獎,整體而言,您覺得台灣設計的表現如何?
 
A:
Afteroom算是第一個到米蘭家具展插旗的台灣設計師,他們幫丹麥品牌Menu設計了5、6件作品,在設計這條路上,他們算是擁有較多的舞台機會,而且他們超豪氣的,展場裡只放了2張椅子,因為他們有很多的參展經驗,非常清楚自己要怎麼準備,要面對什麼樣的買家。。

而熙凱(Poetic Lab)他們因為去年的《Ripple Lamp》得獎,因此憑著去年的得獎戰績,他們今年的新作《Bamboo Forest》的詢問度也頗高。


米蘭家具展期間,6組入圍「新銳設計獎」的台灣設計師彼此互相幫忙佈展事宜,也培養出革命情感,並在展覽最後一天特地來張大合照,但拍完後大家隨即原地解散、又各自忙著撤展。(Photo credit:ViiCHENDESIGN)
 
Q:今年妳有了會內展的經驗,有想過明年參加會外展嗎?
 
A:
明年還是會參加新銳設計展,因為大會限制35歲前才能參加,並只能參加3次。而且這麼說好了,會來參展的作品都是大會先篩選過的,加上廠商也不太有時間逛會外展,因此他們偏好在會內展找作品。
 
不過參加新銳設計展的另一個好處是,你能看到家具、家飾、衛浴…等多元作品,也能看到不同作品是如何針對問題點而思考設計。這也就是為什麼我們能在米蘭展看到家具趨勢,而此展總是走在最前面的原因。

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