找回在地靈光 ─ 深耕加泰隆尼亞近30年的RCR Arquitectes，榮獲2017普立茲克建築獎！
每年春季，作為建築界極高榮耀的普立茲克建築得主獎落誰家，向來是所有建築迷極為關注的焦點，甫於3月1日頒布的新桂冠，則首度由三位建築師拉斐爾•阿蘭達( Rafael Aranda )、卡莫•皮格姆( Carmen Pigem )和拉蒙•比拉爾塔( Ramon Vilalta )所組成的建築團隊 RCR Arquitectes 共同獲獎。
每年媒體總為此熱烈討論的預測名單，近年來的結果也似乎承襲著測不準的定律，而普立茲克建築獎的獨特性也就在於此，不是僅以建築師的成就，而是回歸到對建築本質的思考，以及對於全球化與在地化的反思。這三位自1988年在家鄉創立 RCR 建築事務所，多年來一直密切合作，在建築界早已極具知名度。RCR Arquitectes 的獲獎對於全球建築領域有何啟示與意義？現在，就跟著 MOT TIMES 的腳步，一探 RCR 的建築哲學是如何表現出對土地的熱愛吧。
每年媒體總為此熱烈討論的預測名單，近年來的結果也似乎承襲著測不準的定律，而普立茲克建築獎的獨特性也就在於此，不是僅以建築師的成就，而是回歸到對建築本質的思考，以及對於全球化與在地化的反思。這三位自1988年在家鄉創立 RCR 建築事務所，多年來一直密切合作，在建築界早已極具知名度。RCR Arquitectes 的獲獎對於全球建築領域有何啟示與意義？現在，就跟著 MOT TIMES 的腳步，一探 RCR 的建築哲學是如何表現出對土地的熱愛吧。
「我們生活於全球化的世界，依存於國際影響、貿易、各種討論及交易。但越來越多人開始擔心由於全球化，我們將逐漸失去在地價值觀、在地藝術及在地風俗。而這三位得主告訴我們，兩者或許可以共存。至少在建築，答案不是非此即彼，而能從在地與國際化追尋著回應，深根在地，走向世界。」-2017 Pritzker Prize Jury Citation
時代的轉變
2017年建築界權威獎項普立茲克建築獎於3月1日正式公佈，獲獎者來自於西班牙，卻非作品遍及全球的西班牙明星建築師 Santiago Calatrava，而是深根於加泰隆尼亞近30年的RCR Arquitectes的三位建築師 Rafael Aranda、Carme Pigem、Ramon Vilalta。
由 Rafael Aranda （1961）、Carme Pigem （1962）與 Ramon Vilalta（1960）在1988年共同成立事務所。（Photo Credit：RCR Arquitectes）
國際媒體如《衛報》以「出乎意料」（a surprise to many）形容建築界反應，但此次評審團主席是向來關照在地與環境的 Glenn Murcutt，Murcutt 認為 RCR Arquitectes 的作品連結了基地環境，同時證明了運用一致性的材料，也能讓建築產生巨大的力量及簡約之美。
2010年於西班牙帕拉莫斯（Palamós）所設計的 El Petit Comte 幼兒園，占地1000平方米、擁有80名幼童的新學校設計，矩形量體內運用不同直徑與色彩的垂直管狀結構，而某些結構更可旋轉邀請孩子們在此互動、遊玩。（Photography by Hisao Suzuki）
筆者去年前往威尼斯建築雙年展採訪時，作為策展人同時也是2016年普立茲克建築獎得主 Alejandro Aravena 就曾斬釘截鐵地說道：「明星建築師的時代已然過去！」當他談及「唯一能擊倒犀牛的生物並非任何巨獸，而是一群蚊子（a cloud of mosquitos）」，記者會現場更湧起了排山倒海的共鳴。
如今，此屆得獎者，更呼應了此態勢，一群群於各地深耕的建築師正逐漸實踐改變。評審團講評回應建築初衷，在地的靈光，空間的感動。自80年代，全球化盛行近40年後，貧富不均、居住正義、流失在地文化等問題一一浮現，過去幾年不斷被翻攪討論，「在地化」、「全球在地化」（Glocalization）的運動，擴散至全球的建築、時尚、設計產業。在台灣也有這樣的一群建築師、設計人、創業者不斷努力，所思考的不再是「怎麼賺更多錢？」，取而代之的是「能為我們生長的這塊土地做些什麼？」
RCR Arquitectes 設計的四大關鍵字：自然、地景、極簡、精準
不踏上一般年輕建築師的道路－進入大事務所工作，培養國際經驗後前進全球。而是回到家鄉奧洛特（ Olot），在這座只有3萬人的加泰隆尼亞小城成立事務所－RCR Arquitectes。這條小徑，雖無源源不絕的國際大案及明星建築師的耀眼光芒，卻讓三位建築師，擁有了創作的專注與自由。Ramon Vilalta 接受 Archidaily 專訪時曾談及，因為選擇回鄉，有了尋根的機會，而有更寬廣的視野去做有趣的事。他更直言，由於生活於小城，與外界隔離，因此不會被建築界內的嫉妒或批判所困擾，而能在思考或設計面，走向更深遠之處。自然、地景、極簡、精準就是 RCR Arquitectes 對於建築的回應。
2000年 RCR Arquitectes 在自己的故鄉奥洛特所設計的 Tossols-Basil 運動場，基地座落於城市與自然森林中間地帶中，以回歸古代希臘首次奧運的體驗，跑道穿越於林間，讓四季更迭的自然景象環繞，而跑道看台也呼應著自然與地形，並同樣的採取其慣常使用的耐候型鋼料，使其融入環境之中。（Photography by Ramon Prat）
「自然和地景對我們的創作一直很重要，也是興趣之一，我認為它能教會我們很多事。」Ramon Vilalta 說。過往提及運動場，聯想到的總是跑道與大片草皮，但位於 Olot 的 Tossols-Basil Athletics Track，則以最初希臘奧運的理型為靈感，讓森林與運動場結合，選擇保留森林中原有的橡樹，而是在森林的空地中（原為耕種用地），圈起一圈跑道，跑者於林中奔跑，聆聽微風輕拂落葉的沙沙聲，感受四季遞嬗，自然融入於生活中。同樣位於 Olot 的 Les Cols Restaurant Marquee，在這半戶外宴會空間中，他們運用輕盈屋頂，自然垂墜呼應山景，穿透玻璃牆面，連家具都以透明塑料製作，如懸浮於自然中的一筆線條，更讓建築謙遜地融於地景。而於西班牙 Ripoll 的 La Lira Theater Public Open Space，則處理著建築與古城的連結。距離巴賽隆納約90分鐘火車車程的中世紀古城 Ripoll，靜靜於加泰隆尼亞佇立超過千年，如何在古城內興建一座全新廣場，是全然仿舊或是採以當代美學？RCR Arquitectes 以內斂卻詩意的建築形式，並運用隨著時間轉變赭紅的鋼板為主要材質，色調融於古城建築，連接新舊城區，同時回應著過往以煉煤鐵礦為主的重工業歷史。
2011年在奧洛特為 Les Cols 餐廳所設計的戶外帳亭與活動空間，由於在地以環繞著火山而聞名，基地位置就鄰近於此，建築師根據景觀融入設計，以火山岩建造堅固牆壁支撐著輕質透明的聚合材質屋頂，防止日曬雨淋，而家具或簾幕則採取玻璃與塑料製成，讓人們在半戶外用餐享受著自然景觀。（Photography by Hisao Suzuki）
2011年於里波爾（Ripoll）與工程公司J. Puigcorbé所合作的里拉劇院（La Lira Theater）戶外空間，劇院拆除後的空地所留下的空地，建築師以城市廣場的想法來解決閒置空間的問題。輕巧的鋼構成為立面的覆蓋，並延伸穿越特爾河，成為開放與聚合的多用途公共空間。（Photography by Hisao Suzuki）
Rafael Aranda 及 RamonVilalta 就說道：「我們盡可能選用可靠自然材料，以極簡的方式表達。」透過只使用少數材料營造空間氛圍，創造出細微改變，而 Cor-ten 鋼板、回收鋼板及玻璃，為其主要運用的材質。在 Bell-Lloc Winery 朝往品酒室的空間中，一片片回收鋼板與穿入狹縫中的細長光影，構築了光線與鋼板的線條交錯，創造出如虛似實的魔幻空間，雖無需複雜工法，建築師需多次探訪基地，觀察光照動線與鋼板結構的對照關係，對基地環境需有深入理解。在 Les Col s餐廳，RCR Arquitectes 同樣選用「鋼板」，並以氧化、噴漆等不同形式處理，呈現出材質及空間豐富性。
2007年為西班牙赫羅納附近的小鎮 Palamós 的貝爾略克酒莊，建築量體隱入地下，不僅符合適合酒儲藏的溫度與溼度以及保證葡萄生長所需的土壤，所使用回收再利用的鋼材，更同時與在地環境連結，保持與大自然一致的色彩。 （ Photography by Hisao Suzuki ）
RCR 於2004年買下了這座舊鑄造廠後重新規畫為事務所的辦公室，並稱為 Barberí 實驗室。這座20世紀初建造的舊空間曾經歷火災，三位建築師們喜愛並尊重牆壁或天花上所留下的煙燻痕跡，也成為辦公室鮮明的元素。秉持著「修舊如舊」的精神保留原建築，僅在必要之處增添新的元素，展現出建築師們對於傳統與創新的熱愛。（Photography by Hisao Suzuki）
在建築師走向創新形式、追隨 Photogenic 的曝光，甚至為了成就外在形式及結構，失去內部空間的靈光與外部周圍地景的連結，RCR Arquitectes 卻寧願一次次探訪基地，閱讀基地想說的話，Carme Pigem 就說道：「每個地方都有它獨特的魔力，我們的動力是尋找每個地方的珍貴寶藏，或者是魔力存在於何處，最後要處理的問題是，什麼是重點？何者是你想呈現的，何處又是你所想弱化的。」RCR Arquitectes 回到最初的命題－建築、地景、空間體驗，並努力讓家園，畫出恆遠詩意的建築風景，如 Glenn Murcutt 的評價，反映著對於歷史的尊重，同時清晰投射對於當下與未來的想像。
在建築師走向創新形式、追隨 Photogenic 的曝光，甚至為了成就外在形式及結構，失去內部空間的靈光與外部周圍地景的連結，RCR Arquitectes 卻寧願一次次探訪基地，閱讀基地想說的話，Carme Pigem 就說道：「每個地方都有它獨特的魔力，我們的動力是尋找每個地方的珍貴寶藏，或者是魔力存在於何處，最後要處理的問題是，什麼是重點？何者是你想呈現的，何處又是你所想弱化的。」RCR Arquitectes 回到最初的命題－建築、地景、空間體驗，並努力讓家園，畫出恆遠詩意的建築風景，如 Glenn Murcutt 的評價，反映著對於歷史的尊重，同時清晰投射對於當下與未來的想像。
座落於法國南部小鎮羅德茲（Rodez）的 Soulages Museum，係以善用黑色創作而聞名全球的法國藝術家 Pierre Soulages 為名所成立的博物館，大量收藏著藝術家的作品，RCR Arquitectes 在 2010年獲選為其操刀，2014年完工。整體以一系列不同尺度的量體構成，僅使用 Cor-ten 耐候性鋼材，讓材料隨著時間的推移而產生肌理變化。（Photography by Hisao Suzuki）
2012年所設計的私人住宅 Row House，建築師在整體項目的追求希望能回歸到家的本質，保留傳統加泰隆尼亞的建築風格與立面結構，以完全開放的單一空間，減少過多的構件，然而卻利用不同水平來提供各個場域的隱私。（Photography by Hisao Suzuki）
2017年普立茲克建築獎得主影片 from The Pritzker Architecture Prize ( Video Credit：The Pritzker Architecture Prize )
