北美館2025年計畫亮點一次看：Olafur Eliasson等藝術家大展、雙年展與新建典藏庫房啟用

 

兩檔國際藝術家大型個展，以當代藝術重新理解世界

北美館即將迎來兩位國際重量級藝術家，以獨特藝術語彙探討當代社會中的影像文化與環境關係。德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）與冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的展覽，將分別於上、下半年登場，為臺灣觀眾帶來嶄新藝術視角與感官體驗。

「托馬斯．德曼：歷史的結舌」集結其四個重要創作系列，共70件作品。1964年生於慕尼黑的德曼，以特殊創作手法聞名：他選擇具有歷史意義的新聞照片或影像，透過紙材精確重建事件現場，再以攝影記錄這些真實比例場景，耗時費工打造的模型，在完成拍攝後即被銷毀。這種獨特的創作過程，不僅挑戰了攝影與真實的關係，更深入探討影像、記憶與歷史的多重辯證；以紙為媒材，他觸及紙如何作為影像與記憶載體，其脆弱的質地如何承載人們的日常生活，或甚至沉重的歷史。展覽標題「歷史的結舌」，正呼應了這種對真相詮釋的曖昧性。
 

而「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」則是一場跨越 30 年的藝術實踐回顧，也是藝術家的東南亞巡迴展。埃利亞松擅於在空間中創造群體的共感體驗，作品內涵融合藝術家的創作意圖、觀眾的詮釋和參與，以及大尺度環境的脈絡，並與展覽現場的特定或隨機條件相互作用。部分作品的完整表達，更取決於觀者的感知與行動，透過視覺、認知或操作賦予其生命。展覽亦引導觀眾重新審視日常中的無形之物，藉由作品介入展場空間，透過空氣的流動、地球磁場或燈光顏色的改換等，敏銳地挑動身體和感官的經驗。此次展覽邀請觀眾帶著好奇，展開感官與思維的探索旅程，重新審視對自身、美術館與世界的感知，同時反思人類所造就的環境及其關係。
 

這兩檔展覽雖然風格迥異，卻都致力於重新定義觀眾與藝術品的關係。德曼的作品要求觀眾以批判性的眼光審視影像真實，而埃利亞松則邀請觀眾成為作品的共同創作者，皆帶給觀眾全新藝術視野，同時深化對於當代藝術的思考。
 

 

六檔臺灣藝術家個展，創作勾勒跨時代命題

2025年度六檔臺灣藝術家個展，展現跨世代藝術創作的多元風貌。其中，《黑潮：賴純純回顧展》由藝評家張晴文策展，完整呈現藝術家從1970年代至今的創作歷程。賴純純早期受廖繼春啟發，確立以色彩為表現主體的創作方向，其後赴日求學，奠定空間創作基礎。1980年代以抽象色彩探索創作形式，並成立SOCA現代藝術工作室；90年代轉向東方美學，2007年後移居東海岸，創作更深入反映對自然的體悟。展覽將展出近百件不同媒材作品。
 

2022臺北美術獎首獎得主黃麗音，以《Lili Deli 麗麗食品》模擬商店形式，探討當代消費文化。展場中充斥易鏽、易碎的物件，反思「廉價」與「便利」的生活型態。「TFAM年度個展」則邀請四位新銳藝術家：李紫彤透過實驗紀錄片探討創傷敘事，柯良志以商業招牌書法思考當代書寫意涵，徐瑞謙運用多元物料創造空間體驗，彭弘智則結合影像裝置探索臺灣劇場歷史。展覽自不同角度切入當代議題，展現臺灣當代藝術的豐富面向。
 

 

2025 持續典藏升級、永續發展

北美館 2025 年將持續發展三大面向：典藏管理升級、跨域創新展演以及永續發展實踐。在典藏管理方面，預計於 2025 下半年啟用的新建典藏庫房，將以現代化規劃打造完善的藏品保存環境，採用分區分級控管系統，確保溫溼度穩定性，並設置專業修復室、前置工作區及審議區等功能空間，全面提升典藏管理效能。

在展覽研究方面，北美館將推出臺灣第一代水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）紀念展。倪氏不僅是石川欽一郎首位臺籍門生，更是推動臺灣早期美術發展的重要推手。展覽將以其家族近年捐贈的作品與文獻為基礎，首次公開多件珍貴作品。
 

在跨域創新方面，「TFAM Net.Open北美館開放網絡計畫」持續探索前沿科技與藝術結合的可能性。2025 年將推出兩項重點計畫：與墨西哥策展人多琳．理奧斯（Doreen A. Ríos）合作的線上展覽「消失的反動」（暫名），挑戰網路展演的既有形式；藝術家許家維的「沉沒的聲音」則運用 MR 混合實境技術，創造多人共時互動的藝術體驗。此外，「開放式結局：TFAM 放映計畫」將持續至 2025 年 9 月，展出多元類型的影像作品。
 

在永續發展方面，北美館負藝術與文化生產革新的同時，亦積極實踐永續價值 。第 12 屆 X-site 計畫得獎作品《毛孔城市－佔領計畫》採用四分之一回收材料，展期結束後近半數材料可再次使用。館方更於 2024 年底就推出「TFAM↔REUSE」計畫，將展覽廢棄物轉化為藝術商品與公共家具，開創藝術與永續發展的創新對話。這些計畫展現北美館在典藏專業、展演創新與永續發展上的全方位努力，期待為臺灣藝術發展開創嶄新格局。
 

 

跨地域藝術對話，雙年展與當代影像展激盪新視野

北美館也將迎來兩檔重要國際策劃展，包括第 14 屆台北雙年展與「時代劇場：當代影像的複數演繹」，展現當代藝術的多元視角與在地對話。

第14屆台北雙年展邀請到國際知名策展人山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）擔任策展人，這對現任柏林漢堡車站當代美術館雙館長搭檔，以其藝術史、劇場、經濟和政治等多元背景，擅長探索城市歷史與當代對話的可能性。本屆雙年展將以臺灣多層次的歷史為起點，透過展覽、表演、現地製作及論壇等多元形式，探索個人記憶與集體意識的微妙連結，重新思考人與世界的關係。
 

「時代劇場：當代影像的複數演繹」由館內策展人余思穎策劃，聚焦於影像生產從類比到數位時代的轉變，展覽呈現當代攝影家如何突破傳統報導攝影框架，採取「反報導」（anti-reportage）的創作態度，放慢拍攝節奏，以更沉著的方式捕捉主觀世界。展覽分為「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」三個子題，集結 17 位臺灣與國際藝術家的作品，包括來自東京都寫真美術館的杉本博司、西野壯平作品，展現對當代社會的深刻觀察。兩檔展覽展現北美館與國際藝術社群的緊密連結，藉由不同策展視角，為臺灣觀眾帶來豐富藝術思考與文化激盪。
 

臺北市立美術館
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