《平田晃久建築展─物我交織的臨界》NOKE忠泰樂生活登場！三大主題匯集「纏繞、迴響」建築代表新作

忠泰美術館 2025 奧夫塞計畫（Off-Site Project）於 NOKE 忠泰樂生活三樓 Uncanny 推出《平田晃久建築展─物我交織的臨界》，透過近 40 件珍貴草稿與模型，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，分享近年創作並展現其理論的延續與突破。

展覽精選東京原宿新地標「HARAKADO」及台灣在地重要建築項目等代表作品，呈現平田晃久對人類與自然融合的哲思，從身體感知延伸至時空，探索建築的可能性。由於展覽自日本練馬區立美術館巡迴至台灣，除了展出作品，建築師更為台北展場帶來全新構思的空間與空間規劃。展期自 2 月 15 日至 3 月 30 日止，免費參觀，平田晃久建築師也將於 3 月 22 日親臨台灣進行講座。
 

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近 40 件作品，一探平田晃久的建築哲學 

忠泰美術館自 2016 年開館以來，透過長期性的藝術實踐計畫「奧夫塞計畫 Off-Site Project」，持續邀請不同創作者跳脫美術館的既定場域，於非典型的展演現場進行創作，藉由結合建築與藝術的實踐重新詮釋「Off」的概念。

忠泰美術館繼 2021 年與日本建築大師隈研吾合作推出《場域・啟發—隈研吾展》後，今年邀請日本中生代建築師代表人物之一平田晃久來台舉辦個展《平田晃久建築展─物我交織的臨界》。黃姍姍總監說：「展覽雖然是從日本練馬巡迴到台灣，但現在的所有空間規劃，都是平田建築師量身設計。展場除了模型以外，平田的創作論述及手繪原件作品，也都是不容錯過的亮點。」
 

平田晃久師承伊東豊雄，作品融合人類與自然的哲學思考，兼具論述與創新設計的實力；近年也與台灣在地有不少建築計畫陸續進行中。忠泰美術館繼 2019 年《人間自然─平田晃久個展》後，再度攜手合作個展，呈現平田逐步成熟與不斷突破的創作軌跡，期待提供觀眾以全新的視角見證建築師的成長歷程。

本次展覽以「物我交織的臨界」為題，探討在不斷轉變的人類生活方式與價值觀中，建築如何回應未來的需求，成為人類與自然共生的新契機。平田晃久以最初的核心概念「纏繞的相容性」，持續探索建築如同一個生態系統，成為人類與自然共生的有機場域；近年以「迴響」概念，更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，匯聚人類過去、現在與未來思想的連結與共鳴，試圖探索未來建築的可能性。
 

對平田晃久深究多年的建築學者謝宗哲表示，綜觀建築師理論與年代，大致可以分為 2018 年之前以「纏繞」為主，2018 年後開始談論「迴響」、「意識交織臨界」，「平田晃久的建築擁有無法一眼望穿的質感，也較少平滑的面，他創造生物可以棲息的皺摺空間、半戶外場域，將人類帶回有機與原始，釋放過去被現代主義淹沒的感性，令人看到建築就想爬來爬去、鑽來鑽去，在容易把建築化約為數字的時代，將建築創造成很自然的環境；某種程度上，也改寫了人類均質化的建築風景。」
 

01｜纏繞的相容性—身體的交織臨界

在 Uncanny 大階梯的主題一展區上方，懸掛著紫高麗菜畫面，由來自其於 2004 年獲得「SD Review 朝倉賞」的住宅提案「house H」，便是從高麗菜葉連續又斷裂、皺摺的形貌延伸而出的點子，黑色如同俯瞰城市建築，白色就像道路，也先為觀展預示線索。
 

主題一中透過多個關鍵詞展現其理念——「無法一眼望穿的空間」相連卻又未知的模糊邊界以呼應現代人際關係、「皺褶」模擬如煙霧、珊瑚礁等能自我增生的自然幾何學原理，增加空間使用面積，「線條」如同樹枝間成為鳥兒可以築巢之地般創造出綠意交纏的空間，「樹木」作為建築理想型態，成為萬物共生的據點，以及「發酵」讓人與建築、城市自然相融。
 

平田晃久的東京作品「Tree-ness House」結合住宅與藝廊，如同樹木般由方盒、皺褶、植栽組合，立體化內部空間，融合庭園與街道，共構出一個三度空間。台北 12 層集合住宅「富富話合」，將自然引入都市，透過建築退縮設計，為每戶打造寬敞陽台，並以屋簷與植栽調節陽光，營造立體且舒適的場域。
 

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02｜迴響—意識的交織臨界

平田晃久思索人類與數據匯集後所衍化的特質。他形容植物藉由揮發物質，以類似香氣或聲音的感知進行溝通，稱此為「迴響」。人類世界中，建築做為人類需求的產物，匯集無數人的想法，形成潛在的連結與共鳴，而這些「迴響」也影響著當代建築的創作。
     
「太田市美術館圖書館」在設計過程中，平田晃久舉行多次工作坊，積極聽取市民和相關人士的意見，將集體思考與回饋反覆融合，創造出一個充滿集體無意識「迴響」的空間，成為市民匯聚的文化據點。
 

在 2 月 15 日忠泰美術館舉行的「建築的尺度：以動態界線回應城市紋理」建築講座中，《建築加》主持人、建築設計師方柏翔也以「動態」來形容「太田市美術館圖書館」，空間上，視線不會被樓板遮住，有許多類似這樣「虛」的部分；動線上，遊走時像爬山，書在兩側陪伴。
 

目前在台灣進行中的新作「國立台灣大學 百歲紀念館」前身為「台大藝文大樓競圖」計畫，規劃包括博物館、多功能展演廳等多元空間。作品導入「Fragment」（斷片）元素，試圖在變化多端的展示空間與活動中激發互動。透過融合人類思維與 AI 人工智慧的形式，對「Fragments」的形態進行研究，使其成為啟發各類展示與活動的催化劑。
 

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03｜迴響之迴響—時空的交織臨界

平田進一步思考建築與不同時空的迴響如何對話。他認為，當代的迴響與過去的歷史、文化交疊時，會產生新的共鳴。建築成為跨越時空與意識的任意門，除了回應當代生活的需求，還能保留並傳承過去的歷史記憶與感受。
 

2024 年開幕的東京原宿新地標「HARAKADO」以編織概念打造建築立面，透過立體玻璃帷幕映照出表參道街道櫸木、天空與神宮之森的自然綠意，同時也呈現新建築與街區歷史共存的城市面貌。「EXPO National Day Hall “Ray Garden”」為即將帶來的 2025 年大阪世界博覽會設計，包含活動場地、休憩與用餐區、展示空間及小型舞台。設計以數道帶狀樓板構成，結合光線、風與綠意，帶狀樓板的方向依關西地形的皺褶方向及展場的盛行風向來設計，展現地球作為生命體的活動特徵。
 

「建築的尺度：以動態界線回應城市紋理」建築講座另一位講者，太研規劃設計顧問有限公司主持人、景觀設計師吳書原也分享，目前景觀設計多半被視為「填補」建築縫隙一途，如此一來便無法達成平田晃久所謂「綠與建築的纏繞」，他觀察「HARAKADO」景觀動線充滿實驗與探索，雖然可能令人迷惘，但終究可以抵達目的地；吳書原亦補充，設計就是生活方式的提案，因此在設計景觀與建築時不要脫離人的思考。

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看展抽台北東京來回機票，展覽同名作品集同步販售

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》將於策展型商場「NOKE 忠泰樂生活」三樓 Uncanny 展出，展期自 2 月 15 日起至 3 月 30 日止，免費開放參觀。展期間規劃講座、專家導覽等系列活動，建築師平田晃久也將於 3 月 22 日親臨台灣，舉辦講座，與觀眾面對面分享他的建築哲學與創作理念。展覽同名最新作品集也於 4 樓蔦屋書店同步販售，參觀展覽填寫問卷，還有機會週週抽台北東京來回機票，赴日親臨平田晃久的建築作品現場。
 

平田晃久建築展─物我交織的臨界
Akihisa Hirata - Architecture Arises at the Water’s Edge for Humans
展覽日期｜2025/2/15（六）至 2025/3/30（日）
展覽地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F  Uncanny（臺北市中山區樂群三路 200 號 3 樓）
開放時間｜週日至週四 11:00-21:30、週五至週六 11:00-22:00
參觀資訊｜免費參觀
展覽資訊｜https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4985