你不一定熟悉王加加,但或多或少看過經典港片、聽過辣妹合唱團,這類90年代末期到千禧年間最具代表性的大眾文化;那種集體記憶就像一場無可避免的風暴,曾經猛烈席捲過某個世代的青春期,並留下一地殘骸碎片,等待拼湊、重組、回溯,重返。
1985年出生於中國,從小在倫敦長大的王加加,因父母皆為藝術家,從小便對藝術耳濡目染,主修繪畫的他,畢業於英國中央聖馬丁學院,後成為專職藝術家。他喜歡卡通、動漫等二次元的東⻄,他認為兒時玩的電玩遊戲塑造了他最初的審美。


中國當代藝術家王加加。(Photo Credit:王加加 )

靠玩電動形塑的審美觀

「90年代的倫敦對於孩子們而言還沒有什麼華人式的娛樂方式,但我在華埠看到的《七龍珠》填補了點我的內心,因為那時的我一直希望能找到看起來和我一樣黃皮膚黑頭髮的英雄角色。現在回想起來,我對卡通的審美偏好與童年的缺失感有關。我覺得Sega和任天堂公司出品的老遊戲有很棒的設計,為我留下很多快樂的回憶。」這也是他選擇卡通形象的眼睛作為作品起點的原因,他試圖借鑒陪伴成長的早期遊戲,讓作品透露他所成長的時代氛圍。「我喜歡用這種微妙的方式來暗示歷史,哪怕它們只在背景裡佔據幾個不起眼的像素。」

王加加作品《讓我們為壞人乾杯》( Toast,2019 油 畫、噴漆、丙烯、樹脂、布面數位 印刷, 140 x 140 cm)(Photo Credit:Courtesy of SPURS GALLERY)
 
王加加的創作手法多元,其融合了數位拼貼、抽象繪畫的筆觸和網版印刷技術等,同時網路圖片的挪用在他的作品中也佔據了重要的一部分,因他擅於混合不同來源的文化和個人經驗去編製成一條時間線,並沿著它前進或倒退。「我希望每件作品都有歷史的重量,但又非常當下。」

因此觀看王加加的作品,你可以找到復古電子遊戲裡的圖案,也有英國電視節目《Top of the Pops》的Logo,以及足球隊服的美學元素,並透過觀看的過程,一步步與過去及當下的流行文化對到眼的錯覺。


王加加作品《WOW 2》( 2019,油畫、噴漆、丙烯、樹脂、布面數位印刷,250 x 140 cm)。仔細觀看會發現不少熟悉的流行文化元素。(Photo Credit:Courtesy of SPURS GALLERY )
王加加作品《辣子雞》( Sexy Bitch, 2020 油畫、噴漆、丙烯、樹脂、布面數位印刷,140 x 140 cm)(Photo Credit:Courtesy of SPURS GALLERY )
 
走進迷幻美式Pizza店感受王加加的繪畫實踐
 
《FOMO:Fear of Missing Out》為王加加首次在台灣的個人展覽,透過他奔放和迷幻的筆觸,展出一系列橫跨多種媒材的作品,包含油畫、燈箱、光柵、以及雕塑等,橫跨「 TAO ART 藝廊」的大小展間,並透過暗房和明廳兩個展間的強烈對比呈現,引領觀眾進入焦躁、扁平但又渴望連接的數位世界。


《FOMO:Fear of Missing Out》展覽以明廳與暗房兩種空間性質表現王加加作品的獨特性。(Photo Credit:TAO ART )
 
過去王加加的作品,多以平面繪畫為主。不過在這次的展覽中,TAO ART 特地在空間創造了一個以美式Pizza店為概念的空間,將店裡頭所有的元素移植至畫廊,藉由紫色燈光,讓螢光雕塑和光柵、燈箱等作品,創造出迷幻的意境,電子和數位元素的律動,體現王加加一直以來的繪畫實踐,置身在如真似幻的電子螢幕世界裡。

走進TAO ART,其中有一間小房間內特別以美式Pizza店為概念,呼應王加加作品裡的當代迷幻意境。(Photo Credit:TAO ART )

TAO ART特別設置一個房間,以摩登感的螢光雕塑、光柵與燈箱等作品,創造出一種數位紀元的時代氛圍。(Photo Credit:TAO ART )
 
體現流行文化下的集體意識
 
正如藝術家王加加在與策展人翁笑雨的對談中所提到,「我試圖通過使用流行文化中的集體意象,當然也包括我兒時背井離鄉去倫敦成長之後又回國作為藝術家發展的經歷,希望以此邀請觀眾和我一起時空旅行。 比如我作品的題目援引了90年代末到千禧年間最具代表性的大眾文化,例如王家衛的電影、辣妹合唱團的單曲、經典港片等。能讓觀眾在看作品的時候通過共同分享的歷史來感受到一種親切感,對我來說是非常重要的。」

特別是在新系列中,他也設置了一個主角,讓每件作品中都有一雙大眼睛注視著觀者。「我想像當觀眾走進展廳時看到牆上有許多眼睛在盯著自己,像那些早期漫畫中令人印象深刻的場景:一個角色走進閣樓或置身黑暗空間,突然看到數百隻眼睛在漆黑中齊齊張開。」


王加加作品《擁有你,就擁有全世界》 (Everything means nothing if I can’t have you 2020,油畫、噴漆、丙烯、樹脂、 布面數位印刷,140 x 140 cm)(Photo Credit:Courtesy of SPURS GALLERY )
 
因為他所想要呈現的是,「引人注意的同時,又不陷入某種既定形式。同時,觀眾可以自由地相信他們看到的、眼前正在發生的事情。」一如知名音樂人暨收藏家姚謙所言,「這次於台北的新展中,最吸引我的是他的色感,因應數位世界而生的螢光屏幕所生成的律動、節奏,在他的作品中一切都是如此理所當然,且井然有序毫不糾結雜亂,彷彿數位已成肉身與血液,完全自然的一部分。」
 
畢竟沒有人能複製時代,時代就像河流總是不停地告別人群,但我們終能透過藝術各種形式的切片,一次又一次穿越時空複習當下、重溫美好。
 
王加加《FOMO: Fear of Missing Out》
地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)
展期:即日起至9月5日
開放時間:星期二至星期六上午11時至下午7時

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