還記得2011年在台北當代藝術館(MOCA)展出的「宮津大輔:一位工薪族的當代藝術收藏展」嗎?暌違多年,宮津大輔終於又來台灣了!2020/5/22 - 2021/1/3 高雄金馬賓館當代美術館舉辦「宮津大輔:25年錄像收藏展——東亞與東南亞的境遷信號」。
藝術迷快看!從錄像理解收藏家宮津大輔的亞洲藝術觀

宮津大輔曾是個在東京工作的工薪族(上班族),早年靠著一份固定的薪水與對藝術的熱愛,蒐藏擴及當代的手繪、油畫、錄像、裝置、行為、觀念藝術,藏品亦不乏草間彌生、奈良美智、蔡國強、......等如今廣為人知的藝術大師之作。不僅打破藝術收藏普遍被認為限於上流富人的藩籬,不嚮往購買知名藝術家作品、憑藉自己的眼光蒐藏、廣於與藝術家交流,如今呈現他理想的生活態度。


日本知名收藏家宮津大輔。(Photo Credit:金馬賓館提供)

永添藝術執行長邵雅曼。(Photo Credit:金馬賓館提供)

今日宮津大輔與永添藝術執行長邵雅曼共同策展,從 25 年來逾 100 件錄像收藏中,精選出來自泰國、新加坡、日本、台灣、中國等,8位亞洲藝術家的作品。讓藝術迷們從影像中,體驗宮津大輔對亞洲藝術史中「空間」與「時間觀」的哲思。

台灣藝術家許家維曾做過一系列《白色大樓》錄像作品,邀請藝術家結合當地傳統文化共同創作此次展出《白色大樓-猴子舞》(2016年)演繹當地傳統舞蹈「猴子舞(Sva Pul)」,而背景是柬埔寨具代表性建築師旺莫利萬 (Vann Molyvann) 所設計的白色大樓,此地與政治、藝術密不可分。原本作為新時代理想的建築,在紅高棉政權主政後就此荒廢,如今成為低收入者的居所。一系列錄像表現出政治變化反彈下,人們的生存狀態。(Photo Credit:2016© Liang Gallery)
 
踏上東亞列車,遊走當代社會
 
「在種種行為選擇發生在虛擬世界的途中,我們看見錄像藝術的巨大潛能所構成的悖論。它來自數位的編寫,卻向我們說明『場域』無可被取代的意涵。」邵雅曼說道,此次展覽以沈浸式劇院呈現,將場景設定在一個「烏托邦式的東亞列車」當中,一件件作品堆疊出現代社會的各種樣貌。


新加坡藝術家何子彦,曾代表新加坡參加2011年威尼斯雙年展,並與許家維共同擔任2019亞洲藝術雙年展。其作品大量參照文學、哲學、藝術史文獻,為東南亞人文議題展開敘事與想像。
此件《波西米亞狂想曲計畫(Bohemian Rhapsody Project)》(2006年),改編自皇后樂團最暢銷的歌曲,引用年輕殺人犯的獨白、製作出以法院為舞台背景的搖滾歌劇。透過政治合法的戲劇性,反思時代更迭之於民族價值觀-相互矛盾的論調。(Photo Credit:2006© Studiotzu)
 
觀展動線設計四大轉折:「國境遷移」、「潛意識行徑」、「反動」、「超脫」。參展錄像幻象的角色顯現社會階層間的觀點差異,特別是在全球任何一個極度開發的大城市當中,人們更加渴望在日常生活中擁有超越疆界、跳脫政治紛爭的共處方式。

楊福東是相當具國際影響力的中國影像藝術家,曾參與多個國際雙年展,其中包含愛知三年展(2010)、威尼斯雙年展(2007)、...等,著名作品《竹林七賢》亦被香港知名視覺文化博物館M+收藏。
此次展出《Honey(蜜)》 探討在「紅色資本主義」下對人民構成的影響,及政治經濟上扭曲歪斜的社會狀態。
(Photo Credit:2003© ShanghART Shanghai)


中國藝術家陶輝曾於2017年入圍HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎,其創作以影像和裝置藝術為主,並在其中大量揉入社會身份、性別、種族等文化議題。
此次展出《德黑蘭黃昏(The Dusk of Tehran)》(2014年),作品呈現身穿結婚禮服的美女演員與計程車司機的對話場景。其對話取材於早逝的香港歌后梅艷芳,在最後一場演唱會身著婚紗與歌迷聊天的內容。陶輝切割了原本對話的文脈,置入於毫不相干的環境中,暗喻伊朗在革命之後,女性的戀愛、結婚、以及要在社會上立足的種種困難。(Photo Credit:2014© AIKE Gallery)
 
台灣藝術家蘇匯宇持續以錄像、攝影與裝置藝術來探討大眾媒體對於身體、日常生活與意識型態的影響,作品《超級禁忌》曾入圍鹿特丹影展的金虎獎。
圖為其視覺裝置作品《唐朝綺麗男(1985, 邱剛健) 》(2018年),讓描述戒嚴下,台灣人們產生了凌駕於情色慾望之上的絢爛華美視覺饗宴,並結合屏風繪畫,營造出絕美效果。(Photo Credit:2018© Double Square Gallery)


台灣藝術家蔡佳葳的創作,關注人與自然,並思考文化信仰、精神性與無常之間的複雜關係。其多項作品與獨立出版雙年刊物《Lovely Daze》(其中匯集藝術家作品與文章)被收藏於各國知名美術館中,如英國倫敦泰德現代藝術館、美國紐約現代藝術博物館。
此次展出的 《水月(Water Moon)》 (2017年) 如同「詩有可解不可解若『鏡花水月』、勿泥其跡可也。」 (對詩可理解或不可理解,如同鏡花水月) 解釋,表現出藝術上深層趣味性與無常幻夢。(Photo Credit:2017© TKG+)
 

泰國導演暨藝術家阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)近期曾於北美館展出「阿比查邦.韋拉斯塔古: 狂中之靜」。此次作品《我的母親的花園》(2007年),為 Dior 時裝屋從未對外的無聲電影,浮現絢麗奪目影像中時代的靜默與沉思。(Photo Credit:2007© SCAI THE BATHHOUSE)

編輯/林沛伶

宮津大輔:25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號
展期: 2020/5/22 至 2021/1/3(10:00-18:00 ,每週一休館)
地點:金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路111號)

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